Skuola.net - Portale per Studenti: Materiali, Appunti e Notizie https://www.skuola.net Cotonti Sat, 09 May 2026 18:49:48 +0200 Congiuntivo concessivo

Il congiuntivo concessivo

Il congiuntivo concessivo è un congiuntivo indipendente che formula la concessione o l'ammissione di un fatto. In italiano è spesso accompagnato da locuzioni come "ammesso che, ammettiamo che, sia pure che, concesso che" che in latino non si traducono o sono espresse con l'avverbio sane, posposto, con licet (= pure), o con gli imperativi age (= va bene) o esto (= sia pure).
La negazione è ne.

I tempi usati del congiuntivo concessivo in latino

I tempi del congiuntivo concessivo sono:
  • Il presente, se la concessione o ammissione riguarda il presente o il futuro: Haec sint falsa sane, invidiosa certe non sunt. = Siano pure queste cose false,certo non sono odiose;
  • il perfetto, se la concessione o ammissione riguarda il passato: Milia frumenti tua triverit area centum: non tuus hoc capiet venter plus ac meus. = Ammettiamo pure che la tua aia abbia trebbiato centomila moggi di grano: non per questo il tuo ventre sarà più capiente del mio.
]]> Fri, 08 May 2026 23:14:00 +0200 luigi altieri Congiuntivo irreale

Congiuntivo irreale

Il congiuntivo irreale esprime un'azione o una circostanza che sarebbe o sarebbe stata, se si fossero realizzate certe circostanze. La negazione è non.
I tempi del congiuntivo irreale sono:
  • Se la circostanza irreale si colloca nel presente, si usa il congiuntivo imperfetto;
  • se la circostanza irreale si colloca nel passato, si usa il congiuntivo piuccheperfetto.
Ricordiamo che, nel caso di eventi irrealizzabili, l'imperfetto congiuntivo latino corrisponde a un condizionale presente italiano (dicerem = direi) mentre il piuccheperfetto corrisponde a un condizionale passato (dixissem = avrei detto)

Esempi di frasi con il congiuntivo irreale

Esempi di congiuntivo irreale per l'irrealtà nel presente:
  • Plura tibi scriberem, sed breviorem me duae res faciunt. = Ti scriverei di più, ma due considerazioni mi rendono più breve;
  • Multos claros vires nominarem, sed nihil opust est. = Nominerei molti uomini illustri, ma non è affatto necessario.
Esempi di congiuntivo irreale per l'irrealtà nel passato:
  • Id fecissem, sed me multa impediverunt. Lo avrei fatto, ma molte circostanze me lo hanno impedito.
  • Quae me moverunt, movissent eadem te profecto. Ti avrebbero certamente colpito i medesimi fatti che mi hanno colpito.
]]> Fri, 08 May 2026 16:41:00 +0200 Davide De Rosa Composti di sum sum.

I composti di sum

Il verbo sum in unione con un preverbo (preposizione o avverbio) dà origine a una serie di composti, alcuni dei quali di uso molto comune. La coniugazione è identica a quella del verbo sum, con le seguenti avvertenze:
  • In alcuni casi si deve tener conto di fenomeni fonetici verificatisi nella saldatura fra il preverbo e le forme di sum;
  • caratteristiche particolari presenta la flessione di possum.

Elenco dei composti di sum

I composti di sum sono:
  1. Absum, abes,afui (abfui) ,abesse = essere assente, essere lontano;
  2. adsum, ades, adfui, adesse = essere presente, assistere;
  3. desum, dees, defui, deesse = mancare, venir meno;
  4. insum, ines, fui in, inesse = essere dentro;
  5. intersum, interes, interfui, interesse = essere in mezzo, partecipare;
  6. obsum, obes, obfui, obesse = nuocere, essere di danno;
  7. possum, potes, potui, posse = potere;
  8. praesum, praees, praefui, praeesse = essere a capo, presiedere;
  9. prosum, prodes, profui, prodesse = giovare, essere utile;
  10. subsum, subes,fui sub, subesse = essere sotto, essere soggetto;
  11. supersum, superes, superfui, superesse = essere superstite, sopravvivere;
]]> Fri, 08 May 2026 13:48:00 +0200 Alessia Santopietro L'impatto della crisi post-bellica sull'arte e l'opera di Otto Dix Grande Guerra lasciò una società svuotata e ferita. In particolare verrà analizzata la figura di Otto Dix. Di tratta di un pittore che non ha avuto paura di mostrare il lato più oscuro della condizione umana attraverso tele che ancora oggi riescono a scuoterci nel profondo.

Un mondo che cambia: la crisi dopo la guerra

Negli anni successivi al '18, emerse una tendenza molto chiara: il desiderio di rompere definitivamente con il passato. Molti artisti sentirono la necessità di rinnegare le sperimentazioni dei decenni precedenti. Tutto ciò che era stato creato prima della guerra sembrava improvvisamente falso o lontano dalla realtà. Si diffuse una volontà quasi rabbiosa di superare le vecchie correnti per cercare un linguaggio che fosse all'altezza del dolore appena vissuto. In questo clima di crisi, l'arte smise di cercare il "bello" nel senso tradizionale del termine, preferendo diventare una testimonianza diretta e spesso impietosa dei tempi duri che l'Europa stava attraversando.

Otto Dix: il pittore della realtà senza sconti
In questo scenario di macerie morali, la figura del tedesco Otto Dix occupa un posto centrale. Dix aveva vissuto l'orrore delle trincee in prima persona e quella violenza rimase impressa nel suo modo di usare il pennello. La sua pittura non cercava di consolare lo spettatore; al contrario, lo metteva con le spalle al muro. Dix divenne uno dei principali esponenti di quel realismo feroce che non nasconde nulla: povertà, deformità e sofferenza venivano esposte con una precisione quasi chirurgica.

Le sue opere sono famose per la loro capacità di essere "scomode". Attraverso uno stile estremamente dettagliato, Dix portava alla luce gli aspetti più sgradevoli della vita quotidiana del dopoguerra. Non c'era spazio per l'idealizzazione; ogni ruga, ogni sguardo spento e ogni corpo malnutrito diventavano i protagonisti di una narrazione che serviva a denunciare il fallimento di una civiltà che si era distrutta da sola.

L'analisi di "Madre e bambino": un contrasto doloroso

Un'opera che riassume perfettamente questo spirito è il dipinto Madre e bambino, realizzato nel 1924. Qui la tensione non è data da un'azione concitata, ma dall'uso drammatico dei colori. Dix sceglie di contrapporre tonalità che creano un fastidio visivo immediato: da una parte troviamo il rosso scuro dei mattoni e del vestito della donna, un colore pesante che sembra quasi sporcare anche il suo viso cupo; dall'altra c'è il bianco cinereo e malsano del corpo del bambino.

Il dettaglio più inquietante è il contrasto tra la veste del piccolo, eccessivamente curata e quasi lussuosa, e le dimensioni ridotte del suo corpo. Questa scelta non fa che sottolineare la fragilità di una nuova generazione che nasce in un mondo malato. Non c'è la classica dolcezza materna che troviamo nella storia dell'arte; qui la maternità è vissuta come un peso, come una condanna in un mondo che ha perso la bussola.

Una visione ravvicinata sulla sofferenza

Dix non ci permette di guardare il quadro da lontano. Ci obbliga a una visione ravvicinata, quasi fossimo a pochi centimetri dai soggetti. Questo ci permette di notare ogni piccolo segno del tempo e del dolore: le mani nodose, le rughe profonde sui volti e gli occhi ridotti a fessure piene di sofferenza. È una pittura che "attacca" lo spettatore, togliendogli ogni zona di comfort.

Persino il gesto della madre è rivoluzionario nel suo essere tragico. Invece di stringere a sé il figlio per proteggerlo, la donna sembra volerlo spingere via, come se volesse allontanare da sé quella responsabilità o quel dolore vivente. In questa spinta c'è tutto il senso di rassegnazione di un'epoca che non riusciva più a vedere un futuro. Il quadro di Dix diventa così molto più di un semplice dipinto: è un documento storico che ci racconta, meglio di mille libri, cosa significasse vivere e soffrire nella Germania di cent'anni fa.]]> Thu, 30 Apr 2026 13:45:56 +0200 luigi altieri Omero - Odissea, Euriclea Euriclea. È la nutrice di Odisseo ed è un personaggio fondamentale per il racconto storico. In lei vediamo come la saggezza e la fedeltà possano contare quanto il coraggio in battaglia, rendendola una delle figure più amate di tutta l'Odissea.

Le origini: Un destino cambiato dal rispetto

La presenza di Euriclea nel palazzo di Itaca ha radici molto lontane. Entrò nella reggia da giovanissima, dopo essere stata acquistata da Laerte, il padre di Odisseo. Inizialmente, il suo destino sembrava segnato: Laerte l'aveva comprata con l'idea di farne la propria concubina. Tuttavia, la storia prese una piega diversa. Il rispetto profondo che l'uomo nutriva per la moglie legittima, Anticlea, unito forse al timore della sua gelosia, lo spinse a rinunciare ai suoi "diritti" sulla ragazza.

Questa scelta fu la fortuna di Euriclea e della famiglia reale. Invece di diventare un'amante passeggera, divenne un pilastro della casa. Fu lei ad accudire Odisseo fin da neonato, diventando la sua nutrice, e molti anni dopo avrebbe svolto lo stesso ruolo con Telemaco. Questo legame, nato da un atto di rispetto, si trasformò nel tempo in una devozione assoluta che sarebbe durata per decenni.

La custode della reggia e delle tradizioni

Quando la ritroviamo nel Poema, Euriclea è ormai una donna anziana. Il suo ruolo è quello di coordinare il lavoro delle ancelle e a controllare che tutto proceda secondo le regole. Non è una semplice domestica, ma una sorta di governante che ha educato intere generazioni di servitori insieme a Penelope.

Il prestigio di cui gode è immenso, tanto che i membri della famiglia reale la trattano come una di casa. Telemaco, ad esempio, non la vede come una serva, ma la chiama affettuosamente "nonna", a testimonianza di un affetto che va oltre il sangue. Euriclea è la memoria storica di Itaca; lei sa chi è rimasto leale durante l'assenza di Odisseo e chi invece ha ceduto alle lusinghe dei Proci, mantenendo sempre un atteggiamento vigile e protettivo verso la casa.

Un porto sicuro per Penelope e Telemaco

Durante i vent'anni di solitudine di Penelope, Euriclea è stata molto più di un'aiutante: è stata una madre. Per la regina, l'anziana nutrice rappresenta l'unico vero punto di riferimento, una persona con cui sfogarsi e da cui ricevere parole di conforto nei momenti di disperazione. Euriclea tratta Penelope quasi come una figlia, proteggendola dalle malelingue e infondendole speranza anche quando tutto sembra perduto.

Lo stesso vale per Telemaco. Avendolo cresciuto lui stesso, Euriclea si permette un atteggiamento confidenziale che nessun altro oserebbe avere. Non esita a viziarlo, ma è anche pronta a rimproverarlo severamente se pensa che stia prendendo una strada sbagliata. È a lei che il giovane principe affida i suoi segreti più grandi, come la decisione di partire di nascosto per cercare notizie del padre, sapendo che il silenzio della nutrice è sacro.

Euriclea come simbolo universale della fedeltà

Il personaggio di Euriclea è diventato, nel corso dei secoli, il simbolo stesso della nutrice fedele, un modello che ha influenzato tantissimi scrittori dopo Omero. La sua grandezza sta nella costanza: ha aspettato il ritorno del suo padrone con la stessa pazienza di Penelope e del cane Argo.

Il momento in cui riconosce Odisseo, ormai tornato sotto mentite spoglie, semplicemente toccando una vecchia cicatrice mentre gli lava i piedi, resta una delle scene più toccanti della letteratura. In quel gesto semplice e domestico si racchiude tutta la sua vita passata al servizio degli altri. Euriclea ci insegna che la vera nobiltà non si misura con le corone o i titoli, ma con la capacità di amare e restare fedeli a ciò che si considera giusto, anche quando il tempo sembra aver cancellato ogni speranza.]]> Thu, 30 Apr 2026 13:40:35 +0200 luigi altieri L'influenza di Wols sull'arte moderna e l'Informale segnico Otto Wolfgang Schulze, che tutti conosciamo semplicemente come Wols, non è stato solo un pittore, ma un vero pioniere del gesto istintivo. Vedremo come le sue radici europee e l'incontro con le avanguardie parigine abbiano dato vita a un linguaggio completamente nuovo, capace di trasformare il caos dell'inconscio in segni vibranti sulla tela, influenzando per sempre il corso dell'arte moderna.

Il seme del cambiamento: l'influenza surrealista

Il percorso di Otto Wolfgang Schulze, in arte Wols, rappresenta uno dei momenti più affascinanti della storia dell'arte del dopoguerra. Tedesco di nascita, la sua visione estetica trovò il terreno ideale per fiorire a Parigi, dove entrò in contatto con il fermento dei surrealisti. Da questo ambiente non trasse solo ispirazione visiva, ma una vera e propria filosofia creativa basata sulla "scrittura automatica". L'idea centrale era quella di lasciare che la mano scorresse libera da filtri razionali, permettendo all'inconscio di affiorare senza censure.

Fu con una storica esposizione organizzata a Parigi nel 1947 che Wols diede una scossa definitiva all'ambiente artistico dell'epoca. Quello che colpì i suoi contemporanei fu la violenza con cui l'artista aggrediva l'immagine tradizionale. Wols non cercava la bellezza formale o la precisione geometrica; al contrario, smantellava l'impianto classico del quadro per cercare una verità più profonda, fatta di impulsi e vibrazioni primitive.

La danza del segno: la pittura "calligrafica"

Analizzando da vicino lo stile di Wols, emergono caratteristiche uniche che lo distinguono da qualunque altro esponente dell'epoca. In opere celebri come Bild, la tela diventa un campo di battaglia dove macchie di colore si sovrappongono a grovigli di tracce libere. Si tratta di una sorta di "pittura calligrafica", ma non nel senso di una scrittura ordinata. Qui il segno è lo strumento principale dell'emozione: è sottile, nervoso, quasi inciso in punta di pennello.

Questi filamenti di colore attraversano l'intera superficie dell'opera, creando forme che ricordano organismi biologici o cellule che fluttuano nel vuoto. Non c'è un centro focale, non c'è una storia narrata; c'è solo la vita che pulsa in forme microscopiche, rendendo visibile ciò che solitamente sfugge all'occhio umano. È una pittura che chiede allo spettatore di perdersi nei dettagli, quasi come se stesse guardando attraverso un vetrino da laboratorio.

Tra l'eredità di Klee e l'Informale segnico

Wols non ha mai nascosto il suo legame spirituale con Paul Klee. Da quest'ultimo ereditò la sensibilità per le architetture fantastiche e per i mondi immaginari popolati da creature bizzarre, temi che avevano caratterizzato le sue prime ricerche giovanili. Tuttavia, con il tempo, Wols decise di spingersi oltre, approdando a quello che oggi definiamo "Informale segnico". La sua ricerca si spostò verso l'interno, esplorando abissi psicologici e universi sotterranei.

Questa fase diede vita a una figurazione lirica e rarefatta, dai tratti onirici. Le sue tele divennero metafore dei processi creativi dell'anima, dove il sogno e la veglia si mescolano senza soluzione di continuità. Era un'arte che scavava nel buio della mente per riportare alla luce riflessi di pura intuizione, trasformando il dolore e la riflessione esistenziale in bellezza visiva.

L'atto di dipingere come fine ultimo

L'aspetto forse più rivoluzionario di Wols, che lo rende un anticipatore geniale di correnti come l'Action Painting di Jackson Pollock, è il modo in cui intendeva il lavoro dell'artista. Per lui, la pittura non era il raggiungimento di un risultato statico o di un oggetto d'arredamento. Dipingere era un processo vivo.

In questo approccio, la fase di esecuzione coincide con lo scopo stesso dell'arte: il gesto di stendere il colore, il tempo passato sulla tela e le sensazioni provate in quel momento sono l'opera d'arte. La pittura diventa così uno strumento di riflessione e, allo stesso tempo, il risultato finale di quella riflessione. Per Wols, l'arte era un flusso continuo di sentimenti che trovavano pace solo nell'istante in cui venivano impressi sulla tela, trasformando l'esperienza soggettiva in un patrimonio visivo condiviso.]]> Thu, 30 Apr 2026 13:36:06 +0200 luigi altieri Atomo (3) atomi pesano più di altri o possiedono una carica elettrica.

L'atomo secondo Dalton: l'unità fondamentale

Il viaggio verso il cuore della materia inizia con John Dalton, un chimico inglese che per primo ebbe l'intuizione corretta. Ogni elemento della natura è composto da minuscole unità identiche tra loro, che chiamò “atomi”. Se volessimo dare una definizione semplice, l'atomo è la parte più piccola di un elemento che ne mantiene intatte le caratteristiche chimiche. Immaginiamolo come il "mattone" fondamentale: se lo dividessimo ulteriormente, non avremmo più quell'elemento specifico ma solo pezzi di materia generica.

Quando questi mattoni si incastrano tra loro attraverso reazioni chimiche, creano le molecole. Una molecola si forma dall'unione di due o più atomi che decidono di viaggiare insieme per formare sostanze più complesse. Alcuni esempi sono l'ossigeno che respiriamo o l'acqua.

Formazione interna di un atomi

La scienza ha scoperto che all'interno dell' atomo c'è un'organizzazione complessa fatta di tre particelle subatomiche principali:
  • Il Protone: si trova nel centro dell'atomo e ha una carica elettrica positiva.
  • Il Neutrone: abita anch'esso nel centro, ma come dice il nome è "neutro", ovvero non ha carica elettrica.
  • L'Elettrone: è una particella leggerissima, molto più piccola delle altre due, dotata di carica negativa.
Per visualizzare meglio questa struttura, possiamo usare il modello di Rutherford. Questo scienziato immaginò l'atomo come un piccolissimo sistema solare. Al centro c'è il nucleo (composto da protoni e neutroni), che contiene quasi tutta la massa dell'atomo. Intorno al nucleo, a una distanza proporzionalmente molto grande, orbitano gli elettroni, proprio come i pianeti fanno attorno al Sole. In un atomo normale, il numero di elettroni è uguale a quello dei protoni, e questo bilanciamento rende l'atomo elettricamente neutro.

Identità chimica e il concetto di orbitale

Ogni tipo di atomo ha un numero fisso di protoni nel suo nucleo. Questo numero è fondamentale perché decide quanto l'atomo sia capace di attirare elettroni e quale sia la sua massa totale. In pratica, è il numero di protoni a stabilire se un atomo si comporterà come un metallo, come un gas o come un solido.

C'è però un dettaglio importante sul movimento degli elettroni: non seguono binari precisi come i treni. Poiché si muovono a velocità incredibili, essi creano quello che i chimici chiamano orbitale. L'orbitale non è una linea, ma una zona di spazio intorno al nucleo dove è molto probabile trovare l'elettrone in un dato momento. Questi spazi si distribuiscono a diverse distanze dal centro, formando vari livelli energetici.

Le varianti della materia: Isotopi e Ioni

Non tutti gli atomi dello stesso elemento sono uguali. Anche se il numero di protoni non cambia mai, il numero di neutroni può variare. Questi "gemelli" dello stesso elemento, che pesano in modo diverso ma si comportano chimicamente allo stesso modo, si chiamano isotopi. Molti di essi sono fondamentali in medicina e nella ricerca storica (come il famoso Carbonio-14).

Infine, l'atomo può subire variazioni che riguardano gli elettroni. Quando un atomo ne perde o ne acquista uno o più, perde la sua neutralità. Se ha più elettroni del normale avrà una carica negativa. Invece se ne ha meno, avrà una carica positiva. Questa differenza di carica è il motore di moltissime reazioni e permette loro di legarsi per formare nuovi composti.]]> Thu, 30 Apr 2026 13:30:32 +0200 luigi altieri Legami chimici (6) atomi in strutture ordinate. Spesso diamo per scontato ciò che ci circonda, ma ogni oggetto, pianta o essere vivente è il risultato di un movimento invisibile guidato dall'energia. Cercheremo di capire come funzionano le principali unioni della natura: il legame covalente, quello a idrogeno e quello ionico. Analizzeremo non solo come si formano, ma soprattutto la forza che permette loro di resistere o di spezzarsi.

La forza che tiene insieme il mondo: i legami chimici

Se proviamo a guardare la natura con una lente d'ingrandimento immaginaria, ci accorgiamo che nulla di ciò che vediamo, dai virus più piccoli alle enormi querce, esisterebbe senza un incastro perfetto a livello microscopico. Gli atomi, che possiamo considerare i mattoni base della realtà, hanno una spiccata tendenza sociale: raramente li troviamo isolati. Al contrario, preferiscono aggregarsi in migliaia di combinazioni differenti per dare vita alle molecole. Ciò che permette a questi componenti di non disperdersi sono le forze di attrazione che la scienza definisce legami chimici.

È naturale immaginare questi legami come se fossero dei piccoli ganci metallici o dei fili che annodano le particelle tra loro. Tuttavia, la fisica ci insegna che la realtà è fatta di energia. Possiamo pensare ai legami come a un "collante invisibile" basato su forze elettriche. Questi funzionano un po' come delle molle: una volta che due atomi trovano il loro equilibrio e si uniscono, si crea una stabilità difficile da scardinare. Per riuscire a separarli, o anche solo per cambiare la loro distanza, è necessario fornire una spinta energetica molto precisa, altrimenti la struttura rimane solida e compatta.

Il legame covalente: la forza della cooperazione

Tra le unioni chimiche, il legame covalente è senza dubbio il protagonista assoluto, soprattutto quando parliamo di biologia. Tutto si basa sulla condivisione. Gli atomi non si limitano a stare vicini, ma decidono di mettere in comune una o più coppie di elettroni.

Prendiamo come esempio la molecola dell'acqua. Qui, un atomo di ossigeno si lega a due atomi di idrogeno in modo molto particolare. Quando l'idrogeno si avvicina all'ossigeno, i loro nuclei che hanno carica positiva iniziano a contendersi gli elettroni. Il risultato è che le orbite degli elettroni si sovrappongono e le particelle finiscono per appartenere a entrambi gli atomi contemporaneamente. Questo scambio reciproco sigilla l'unione in modo estremamente saldo, creando una struttura stabile.

Legame idrogeno: l’attrazione tra vicini

Non tutti i legami servono però a costruire una molecola dall'interno. Alcuni agiscono "all'esterno", mettendo in relazione molecole diverse tra loro. È esattamente quello che succede con il legame idrogeno. In sostanze come l'acqua liquida, le molecole si comportano un po' come dei piccoli magneti. Poiché la distribuzione dell'elettricità non è uniforme, si creano delle estremità cariche positivamente e altre negativamente.

L'idrogeno di una molecola, sentendosi attratto dall'ossigeno di una molecola vicina, crea un ponte invisibile. Rispetto alla forza del legame covalente, questa interazione è decisamente più fragile: si rompe e si ricostruisce continuamente, con una velocità e una facilità impressionanti.

Legami ionici e l'equilibrio delle forze

Esiste poi una terza via, quella del legame ionico. In questo caso non c'è una divisione democratica delle risorse, ma un vero e proprio passaggio di proprietà. Un atomo cede definitivamente uno o più elettroni a un altro atomo. Questo scambio trasforma entrambi in ioni: uno diventa positivo e l'altro negativo. Come insegna la fisica, gli opposti si attraggono, e così questi atomi carichi restano uniti da una forte attrazione elettrostatica.
In termini di robustezza, i legami ionici si collocano in una posizione intermedia. Sono molto più tenaci e resistenti dei fragili legami a idrogeno, ma non arrivano quasi mai alla stabilità granitica dei legami covalenti. Spesso, basta scioglierli in acqua perché si separino, come accade con il comune sale da cucina.

In conclusione, la chimica organizza queste interazioni in due grandi famiglie:

  1. I legami forti (covalenti e ionici), che si occupano di costruire l'intelaiatura solida e permanente delle cose.
  2. I legami deboli (come quelli a idrogeno), che permettono alle molecole di comunicare e interagire tra loro in modo fluido e dinamico.
]]> Thu, 30 Apr 2026 13:23:43 +0200 luigi altieri Raggi X: spiegazione Raggi x raggi X emessi costituiscono uno spettro misto dove individuiamo una parte rappresentabile graficamente come una curva detto “spettro continuo di frenamento” (in tedesco bremsstrahlung) che costituisce l’80% dei raggi prodotti che infatti vengono definiti “frenati” (e sono quelli meno usati per la diagnostica). Su questo spettro ci sono dei picchi che identificano la parte caratteristica dovuta all’estrazione degli elettroni del mezzo di cui è formato l’anodo, ed è la parte che occorre di più nelle applicazioni biomediche, infatti: un dispositivo clinico presenta una serie di componenti atte a tagliare la parte continua (che contribuisce solo a un maggiore assorbimento di radiazioni senza produzione di informazione diagnostica) e usufruire solo della “parte caratteristica” (che rappresenta in realtà solo il 20% dello spettro dei raggi emessi).

Natura dei raggi

Per capire la natura dello spettro dei raggi emessi bisogna analizzare le velocità e gli urti degli elettroni che le compongono: durante la produzione dei raggi, una volta che gli elettroni fuoriescono dal catodo per evitare che venga dispersa energia si usano delle barre focalizzatrici in modo tale che le particelle vengano convogliate in un’unica direzione senza dispersioni casuali all’interno del tubo così che possano impattare sull’anodo a un valore molto alto di energia. Gli elettroni vengono dunque accelerati tramite un campo elettrico prodotto da un condensatore (il dispositivo viene posto tra le due armature): tra questi elettroni, buona parte urtano contro l’anodo non producendo alcuna radiazione (per dispersione di energia ci sarà solo rilascio di calore), infatti ad oggi l’anodo è ruotante in modo tale da evitare l’iper-produzione di calore e concedere alle superfici che lo compongono un tempo adeguato di raffreddamento e garantire un maggior numero di urti efficaci (allunga la vita utile del tubo evitando che gli elettroni, colpendo sempre lo stesso punto, erodano precocemente l’elettrodo [“craterizzazione” dell’anodo] e ne migliora la nitidezza d’immagine. La rotazione dell’anodo permette inoltre una migliore dissipazione termica, in quanto fornisce anche una superficie maggiore per l’impatto degli elettroni).
Altri elettroni invece (circa il 3-4%) penetreranno all’interno dell’anodo, verranno progressivamente frenati producendo raggi X a spettro continuo poiché interagiscono con gli elettroni del materiale di cui è formato l’anodo, irradiando man mano che vengono frenati. Tale fenomeno si basa sul fatto che particelle (cariche positivamente o negativamente che siano) accelerate o decelerate sono in grado di emettere radiazione elettromagnetica (fotoni). Una piccola quota di elettroni rimanenti invece, non frenano e non irradiano per cui interagiscono direttamente con gli elettroni del materiale dell’anodo e ne estraggono alcuni producendo le righe caratteristiche nello spettro di emissione.

Tra anodo e catodo per accelerare gli elettroni viene utilizzata una differenza di potenziale dai 30 ai 100 kV, mentre il flusso di elettroni prodotto per effetto fotoelettrico viene misurato in mA (NB: il termine “effetto fotoelettrico” designa in realtà l’interazione tra raggi X e materia, non va confuso con quello che è stato qui descritto).]]> Tue, 28 Apr 2026 23:01:00 +0200 giosamma01 Trasformazioni termodinamiche Trasformazioni termodinamiche Quando il sistema evolve da uno stato iniziale all’equilibrio a uno stato finale in cui, nonostante la variazione dei parametri di stato, il sistema è comunque all’equilibrio, significa che esso è passato da un equilibrio a un altro.
Questo passaggio si definisce “trasformazione termodinamica”.
Esistono 4 tipi di trasformazione:
Isobara: a pressione costante;
Isocora: a volume costante;
Isoterma: a temperatura costante;
Adiabatica: senza dispersione di calore. Non avvengono scambi di calore con l’esterno mentre il sistema evolve. Nonostante questo, i parametri di stato variano tutti dallo stato iniziale a quello finale!
Possono essere ulteriormente suddivise in:
Reversibili: definite così quando avvengono tramite una successione di stadi all’equilibrio che rendono la trasformazione invertibile.
Irreversibili: definite così quando avvengono con stati intermedi che però non sono in equilibrio termico (es.: le trasformazioni spontanee o troppo repentine/brusche), per cui non sono invertibili. In natura esistono solo trasformazioni irreversibili a causa della presenza di attrito. Esse però possono essere quasi reversibili, in laboratorio, rallentando gli stati intermedi nonché l’intera trasformazione. Prendono così il nome di “trasformazioni quasi statiche”.

Esempio pratico

Supponiamo di avere un recipiente, contenente un gas reale, sul quale appoggiamo un pistone libero di muoversi. Sottoponiamo il gas a una trasformazione isoterma e aggiungiamo sul pistone una massa notevole (grigia in figura), la pressione esercitata sul gas aumenterà bruscamente. Se provassimo a togliere la massa e lasciassimo risalire il pistone, noteremmo che il pistone non ritornerà mai alla sua posizione iniziale e la pressione esercitata sul gas in condizioni di equilibrio non potrà essere ripristinata perché la trasformazione è avvenuta troppo rapidamente, per cui per attrito avremo un’eccessiva quantità di energia dissipata; parleremo quindi di una trasformazione irreversibile e quindi non statica.
Per ottenere una trasformazione quasi statica invece, non aggiungiamo direttamente una massa molto grande ma piccole masse in maniera graduale (come se volessimo simulare i vari stadi all’equilibrio di una trasformazione reversibile). Aggiungendo le piccole masse sul pistone in maniera graduale, anche la pressione subirà piccole variazioni dopo certi intervalli di tempo (per questo segniamo P + dP come pressione finale del recipiente durante il secondo stadio) fino ad arrivare alla stessa pressione dello stadio finale della trasformazione non statica (ovvero 2P). In questo modo la differenza tra la condizione finale e quella iniziale sarà veramente minima ed è minima, per cui trascurabile, anche l’energia dissipata nel corso della trasformazione. Provando quindi ad effettuare anche in questo caso la reazione inversa (togliendo a poco a poco le varie piccole masse) si avrà una situazione non perfettamente identica ma quasi o comunque molto vicina alla condizione di equilibrio iniziale: il volume del gas dopo la trasformazione inversa avrà un valore molto vicino a quello del volume iniziale.
Quando lo stato iniziale del sistema coincide con quello finale si ha una trasformazione ciclica.]]> Tue, 28 Apr 2026 22:52:00 +0200 giosamma01 Orlando Furioso - La pazzia di Orlando La pazzia di Orlando Orlando affronta in duello Mandricardo, che viene trascinato nella foresta dal suo cavallo imbizzarrito. Nel canto XXIII, il paladino va in cerca del pagano e finisce per caso nel bosco nel quale Angelica e Medoro si sono amati, nei pressi della casa del pastore che li ha ospitati.

Forma metrica

Ottave* che rimano secondo lo schema ABABABCC. Angelica, che ha trovato Medoro morente, lo cura e se ne innamora. I due giovani sono ospitati in casa di un pastore quando Medoro è ormai guarito partono per il Catai, paese natale di Angelica. Nel frattempo Astolfo distrugge il castello di Atlante - il quale morirà di dolore - grazie a un corno magico e si impadronisce dell'ippogrifo, quindi libera dall'incantesimo Ruggiero e Bradamante. I due innamorati si mettono in viaggio verso l'Italia, dove Ruggiero intende battezzarsi, ma altre disavventure li separano di nuovo. Bradamante incontra Astolfo, che, poiché ora possiede l'ippogrifo, le lascia il proprio cavallo, Rabicano, e una lancia magica. La guerriera si mette in viaggio per trovare Ruggiero. Intanto Or-lando, dopo essersi liberato dall'incantesimo di Atlante, è coinvolto in molteplici avventure, fra cui quella con il pagano Mandricardo, che lo sfida a duello per sottrargli la spada Durlindana.

Analisi e commento

Una sfortunata coincidenza Il paladino Orlando giunge proprio nel luogo che è stato testimone della storia d'amore di Angelica e Medoro, quel bosco in cui la principessa del Catai (v. 22) dalla vicina casa del pastore dove i due innamorati erano ospiti. Il boschetto, che presenta tutte le caratteristiche del locus amoenus* (un ruscello limpido con le sponde fiorite e circondate da alberi), invece riserverà allo sventurato paladino un travaglioso albergo e crudo (v. 14). Qui legge sulle pietre e sui tronchi degli alberi i nomi incisi di Angelica e Medoro. È la prima di numerose scoperte che porteranno Orlando alla follia. Dapprima Orlando non vuole credere a ciò che è costretto a credere. Scattano così i meccanismi di autodifesa contro ciò che tende ad alterare il suo equilibrio psichico: rifiuta la verità, (v. 30), (v. 38). Poi, ricevuta l'ennesima conferma del "tradimento" di Angelica dalla poesia di Medoro dinanzi alla caverna, si rende conto della verità (v. 92), a cui cerca inutilmente di sfuggire, e si abbandona al dolore (v. 103). Ma la sofferenza è tale che, per alleviarla, ha bisogno di crearsi altre illusioni (forse qualcuno vuole infangare la reputazione di Angelica o cerca di provocare la sua gelosia): la sua volontà cerca di reagire e si rianima, (v. 122). Successivamente, avuta dal pastore la certezza inequivocabile di aver perso l'oggetto del suo amore, gli sembra di aver ricevuto il colpo che (v.170); sfoga liberamente il dolore, l'odio e l'ira, e, dopo essersi ritrovato nuovamente davanti alla grotta teatro degli amori di Angelica e Medoro, dà avvio a un'enorme devastazione. Esaurite le energie (v. 225,226-22) , per tre giorni cade nella condizione patologica che precede l'esplosione della follia: l'immobilità, il mutismo, l'insonnia, il digiuno. Il quarto giorno, infine, cominciò la gran follia (v. 239).]]> Tue, 28 Apr 2026 22:48:00 +0200 giosamma01 Origini della filosofia - Analisi Origini della filosofia - Analisi La filosofia al contrario di quello che tutte le persone normalmente sono portate a credere, non è una materia semplice e non c’è una sola definizione ma tante. Infatti, per capirla davvero ci facciamo un po’ di domande. Allora, partiamo dall’inizio e dalle basi di tutto quello che riguarda la filosofia:
- Che cos’è la filosofia?
- Chi è l’uomo?
- Da dove vengo?
- Dove andrò dopo la morte?
E ancora: esiste l’anima? Cosa succede dopo la morte? Si fanno una domanda: qual è il principio di tutte le cose? Questo principio si chiama arché.
Il primo è Talete, che dice una cosa molto semplice: tutto nasce dall’acqua. Perché? Perché vede che l’acqua è ovunque: negli esseri viventi, nella natura, ed è fondamentale per la vita. Non usa gli dei per spiegare, ma osserva la realtà. Poi arriva Anassimandro, che dice: non può essere un elemento concreto come l’acqua. Il principio è qualcosa di infinito e indefinito, che chiama apeiron. Da questo nascono tutte le cose, per separazione: caldo/freddo, secco/umido. Dopo di lui c’è Anassimene, che invece dice che tutto nasce dall’aria. Spiega anche come: quando l’aria si condensa diventa materia pesante (come acqua o terra), quando si rarefa diventa leggera (come il fuoco). È uno dei primi a ragionare in modo “scientifico”. Poi abbiamo Pitagora, che cambia completamente prospettiva. Per lui il principio di tutto non è un elemento materiale, ma il numero. Secondo lui, tutto può essere spiegato con la matematica. Per esempio, la musica funziona grazie a rapporti numerici, le forme geometriche anche. I pitagorici vedevano nei numeri anche un significato simbolico e credevano nella reincarnazione dell’anima (metempsicosi). Arriviamo poi a Eraclito, che dice una cosa famosa: “tutto scorre” (panta rei). Secondo lui, la realtà è sempre in cambiamento. Fa un esempio semplice: non puoi entrare due volte nello stesso fiume, perché l’acqua cambia continuamente. Per lui esiste però una legge che governa tutto, il logos, che solo i saggi riescono a capire. Invece Parmenide dice l’opposto: il cambiamento è un’illusione. La vera realtà è l’essere, che è unico, immobile, eterno. Per esempio, secondo lui, se una cosa cambia significa che prima “non era” e poi “è”, ma questo per lui è impossibile. Quindi bisogna fidarsi della ragione, non dei sensi.

Filosofi pluralisti

Parliamo ora di quelli che sono diversi filosofi che venivano definiti all’epoca pluralisti nei quali rientravano diversi individui, ma il più importante tra questi è il filosofo Anassagora. Ma anche Democrito è un filosofo pluralista di un’importanza davvero molto rilevante.
Anassagora parla di “semi”, piccolissime particelle presenti in tutto. Dice anche che esiste una mente ordinatrice, il Nous, che mette ordine nel mondo. Infine Democrito, che è molto moderno, dice che tutto è fatto di atomi, cioè particelle piccolissime e indivisibili che si muovono nel vuoto. Per esempio, quello che vediamo dipende da come questi atomi si combinano.]]> Tue, 28 Apr 2026 22:46:00 +0200 giosamma01 Psicoanalisi infantile Psicoanalisi infantile Una delle prime studiose è stata Anna Freud. Lei parte da un’idea fondamentale: il bambino non è un adulto in miniatura. Ha una mente ancora in costruzione. È più impulsivo, più egocentrico (cioè vede tutto dal suo punto di vista) e fa più fatica a controllarsi. Per questo motivo, secondo lei, non puoi lavorare con un bambino come faresti con un adulto, cioè solo parlando. Allora cosa fa lo psicologo? Usa strumenti più adatti, come il gioco, il disegno e anche l’osservazione dei sogni. Il gioco diventa importantissimo. Per esempio, immagina un bambino che prende sempre i pupazzi e li fa combattere oppure li rompe: non è solo “birichino”, ma potrebbe star esprimendo rabbia, frustrazione o qualcosa che lo fa stare male dentro. Oppure un bambino che disegna sempre scene tristi o si disegna da solo può far capire che si sente solo o insicuro. Nei bambini questa parte è ancora debole, quindi va “allenata”. Per esempio, un bambino che reagisce subito con rabbia deve imparare pian piano a fermarsi e capire cosa sta provando. Un’altra cosa molto importante che sottolinea Anna Freud è il ruolo della famiglia. Il bambino non vive da solo, ma dentro un ambiente. Spesso sono proprio i genitori a portarlo dallo psicologo, perché notano che qualcosa non va. Però ogni famiglia ha la sua idea di cosa è “normale” e cosa no. Per questo lo psicologo deve lavorare anche con loro. Per esempio, se un bambino è molto ansioso, può dipendere anche da un ambiente familiare molto rigido o molto protettivo.

Linguaggio del bambino

Poi arriva Melanie Klein, che ha un punto di vista diverso. Anche lei usa il gioco, ma lo considera ancora più importante: per lei il gioco è proprio il linguaggio del bambino. È come se il bambino parlasse attraverso quello che fa mentre gioca. Facciamo un esempio: un bambino prende due pupazzi e li fa litigare continuamente. Oppure uno lo tratta bene e l’altro male. In questo caso, secondo Klein, il bambino sta proiettando dentro il gioco le sue relazioni reali, per esempio con la mamma o il papà. Questo fenomeno si chiama transfert, cioè il bambino trasferisce sui giocattoli le emozioni che prova verso le persone importanti. Klein sviluppa anche una teoria molto importante, chiamata teoria delle relazioni oggettuali. In modo semplice, vuol dire che il bambino cresce attraverso le relazioni con gli altri, soprattutto con la madre. Però all’inizio il bambino non vede la madre come una persona completa. La percepisce “a pezzi”.

Esempio pratico

Per esempio, nei primi mesi si concentra soprattutto sul seno che lo nutre. E qui succede una cosa interessante:
* se riceve latte, calore e attenzioni → il seno è “buono”;
* se ha fame o deve aspettare → il seno diventa “cattivo”.
È come se il bambino dividesse il mondo in due: tutto buono o tutto cattivo. Questa fase si chiama posizione schizoparanoide (nei primi mesi di vita). Non è una malattia, ma una fase normale dello sviluppo. Facciamo un esempio concreto: un neonato piange. Se la madre arriva subito, si calma e prova sicurezza. Se invece deve aspettare, prova rabbia e disagio. Non capisce ancora che è la stessa persona: vive due esperienze diverse, quasi come se fossero due “madri”. Poi però cresce, e piano piano succede qualcosa di molto importante: capisce che la madre è una sola persona, che a volte lo soddisfa e a volte no. Non è tutta buona o tutta cattiva. Qui entra in quella che Klein chiama posizione depressiva. Il bambino può sentirsi in colpa, perché si rende conto di aver provato rabbia verso la stessa persona che ama. Questa fase è fondamentale, perché permette al bambino di sviluppare una visione più realistica delle persone. Capisce che qualcuno può essere sia buono che imperfetto. Se questo passaggio avviene bene, il bambino cresce in modo equilibrato. Se invece rimane “bloccato” nella divisione tra buono e cattivo, possono nascere difficoltà psicologiche anche più avanti. Tutto questo si studia nelle Scienze Umane perché ci aiuta a capire come si forma la mente di una persona fin da piccola e perché i bambini si comportano in certi modi, anche quando non riescono a spiegarsi. È un modo per “entrare” nel loro mondo e capire cosa provano davvero.]]> Tue, 28 Apr 2026 22:44:00 +0200 giosamma01 Fattori di rischio modificabili Fattori di rischio modificabili Un aspetto importante e peculiare è che quanti più fattori di rischio sono presenti, l’effetto che hanno sul rischio cardiovascolare non è sommatorio, ma moltiplicativo. Si amplificano i rischi, cioè eventi, come pure morte cardiovascolare, in maniera importante. È difficile stare dietro a tutti i fattori di rischio. Da ciò nel corso degli anni si è andato cercando un marcatore che potesse mettere insieme l’effetto di tutti questi fattori. Il marcatore sembra essere proprio l’aterosclerosi, che in buona sostanza si basa sulla deposizione fibro-lipidica che si ritrova nel vaso e nell’ambito delle 5 fasi fondamentali che costituiscono il processo dell’aterosclerosi ciò che bisogna tenere a mente è che da subito compare la disfunzione endoteliale, l’interfaccia a stretto contatto con il flusso ematico. Il primo danno, la prima cosa che si riscontra in presenza di aterosclerosi è una alterazione della funzione endoteliale e poi comincia a formarsi il deposito lipidico e va via via diventando più importante fino a determinare l’aterosclerosi propriamente detta, ossia un ispessimento dell’intima a causa del deposito fibro-lipidico, una placca. In linea di massima si nota che man mano che i fattori di rischio aumentano e si va incontro ad una degenerazione del nostro albero vascolare si ha una formazione spontanea di aterosclerosi. Questa disfunzione endoteliale accompagna la placca nel periodo di formazione, prima della formazione, quando la placca cresce. Abbiamo due fenomeni che viaggiano in parallelo. Da una parte abbiamo un danno morfo-strutturale della arteria dovuto alla deposizione, dall’altra parte abbiamo un danno funzionale dovuto ad alterazione della funzione endoteliale.

Ruolo dell’endotelio

Cosa fa l’endotelio? Regola buona parte delle funzioni di una arteria: la vasodilatazione e la vasocostrizione dell’arteria, ha un effetto antitrombotico e protrombotico, regola il bilancio tra lo stato antinfiammatorio e proinfiammatorio, così come lo stato pro o antiossidante. In buona sostanza l’endotelio regola tutte le funzioni legate al sistema circolatorio. Quando è presente uno switch funzionale, tutti gli effetti benefici dell’endotelio vanno a svanire e predominano gli stati dannosi.
Abbiamo incontrato più volte il fatto che il diabete sia una infiammazione di basso grado e questa è regolata dall’endotelio, così come gli altri fattori di rischio.

Studio delle patologie

Come si può studiare un’arteria e quindi la patologia? Tramite lo spessore dell’arteria. (Utilizzare mediatori dell’infiammazione che sono aspecifici può essere utile per stratificare il rischio cardiovascolare ma questi cambiano anche molto rapidamente, da soggetto a soggetto e soprattutto non presentano solo fattori di rischio cardiovascolare). Va studiato lo spessore dell’arteria, considerando che l’accumularsi della placca lipidica porterà ad un ispessimento della parete. Quindi andiamo banalmente a misurare la parete e vedere se è o meno presente l’ispessimento. Se valuto ecograficamente lo spessore della parete, quindi misuro soltanto lo spessore della parete riesco in qualche modo a individuare le fasi avanzate dell’aterosclerosi, ma le fasi precoci non sono in grado di notarle. Quindi ho bisogno di qualcosa che vada ad indagare ciò che viene prima, i primi punti dell’aterogenesi, in cui lo spessore non si è ancora modificato, ma in cui l’endotelio già comincia a non funzionare più. Quindi accanto allo spessore delle arterie si valuta anche la funzione endoteliale e la rigidità della parete arteriosa. Volendo fare quindi una valutazione vascolare completa è necessario avere queste tre informazioni primarie.]]> Tue, 28 Apr 2026 22:42:00 +0200 giosamma01 Crisi dell’eroe cavalleresco Crisi dell’eroe cavalleresco La collocazione dell'episodio della follia di Orlando a metà dei 46 canti è significativa, poiché sottolinea la centralità del tema, su cui fonda l'intero poema e che chiarisce la visione della vita di Ariosto. Dapprima il poeta mostra una viva partecipazione al destino del paladino, anzi, stabilisce un confronto diretto e ironico tra la sua esperienza d'amore e quella del personaggio ( vv. 99-100), confessando, come già aveva fatto nel proemio, di avere anche lui rischiato di perdere il senno per amore, di conoscere il tormento della gelosia e del desiderio frustrato. In questo canto prende forma il tema della follia, a cui si fa riferimento lungo tutto il poema, come è messo in evidenza dal carattere illusorio della "ricerca", che spinge all'azione e al movimento la maggior parte dei protagonisti delle vicende. Ciascun personaggio insegue i propri desideri senza mai ottenere vero soddisfacimento: le storie si dividono e si biforcano come in un labirinto, metafora dell'insensatezza dell'esistenza umana. Però, quando Orlando si strappa di dosso l'armatura e le vesti ( vv. 231-232) e la sua furia si abbatte su alberi e sassi, il poeta sembra abbandonarlo e la pietà è sostituita da pena e disagio, (v. 262). Infatti gli eccessi di Orlando, la perdita del controllo su istinti e passioni, rappresentano l'opposto di ciò a cui la civiltà rinascimentale assegna un grande valore, cioè la misura, la razionalità, l'armonia. Ariosto riconosce che l'amore è un sentimento umano benefico, un segno di vitalità e di energia, ma ritiene anche che esso debba esprimersi in armonia con la ragione. Se invece prevalgono l'istinto e l'irrazionalità, sono perdute cultura, civiltà e convivenza civile.

Allontanamento dalla tradizione

La fedeltà alla donna amata e la sua idealizzazione (Angelica è una dea da adorare e servire) sono qualità che fanno di Orlando un perfetto amante cortese. Secondo la visione rinascimentale di Ariosto, però, al paladino manca una qualità fondamentale: la capacità di adattarsi alla realtà, alla varietà delle circostanze determinate dalla fortuna. Le virtù della tradizione cortese non elevano la condizione spirituale di Orlando, ma si trasformano in una mania ossessiva che porta alla disperazione e alle manifestazioni di violenza brutale, a una condizione bestiale (, v. 238). La follia di Orlando è anche il segno rivelatore di quanto il poema sia distante dai valori e dai tópoi della tradizione epico-cavalleresca. Orlando, il paladino saggio per eccellenza, ora è condotto dal suo amore non ricambiato a una condizione di abbrutimento: perde la propria dignità e non usa più la propria forza per difendere la fede cristiana e i deboli, ma la disperde contro alberi e pietre. L'episodio rappresenta il declino del mondo cavalleresco e il ridimensionamento della figura dell'eroe epico, attuato ancora una volta mediante l'ironia del narratore onnisciente*, che riduce la tensione narrativa.

Varietà dei registri stilistici

Nel canto sono presenti i temi e le scelte espressive della poesia amorosa; in particolare, il ruscello e il prato fiorito dove è sbocciato l'amore tra Angelica e Medoro appartengono a un paesaggio piacevole di influenza petrarchesca. Le ottave in cui il paladino coglie gli indizi di quell'amore sono caratterizzate da una drammaticità controllata ( vv. 26-27). Invece i versi della pazzia di Orlando hanno un tono prosaico, con accenti caricaturali e grotteschi. Dal punto di vista retorico, nella descrizione degli effetti devastanti della pazzia di Orlando assumono particolare rilievo le figure dell'iperbole e dell'enumerazione*, spesso associate in un'unica immagine (che rami e ceppi e tronchi e sassi e zolle / non cessò di gittar ne le bell'on-de, vv. 217-218; Qui riman l'elmo, e là riman lo scudo, / lontan gli arnesi, e più lontan l'usbergo, vv. 233-234; e svelse [.] d'abeti, vv. 249-252), e del climax* (Tre volte e quattro e sei, v. 89; crede e brama e spera, v. 116; odio, rabbia, ira e furore, v. 207).]]> Tue, 28 Apr 2026 22:03:00 +0200 giosamma01 Struttura del muscolo scheletrico Struttura del muscolo scheletrico
Il muscolo è formato da vari fasci muscolari, tenuti insieme da tessuto connettivo.
● Endomisio → connettivo (intorno a ogni fibra)
● Perimisio → connettivo (intorno ai fasci)
● Epimisio → connettivo (intorno al muscolo intero)
Ogni fascio muscolare è a sua volta formato da tante fibrocellule muscolari, cioè le fibre muscolari (cellule muscolari). Quindi: muscolo → fasci → fibre muscolari
Dentro la fibra/cellula muscolare trovi:
- Miofibrille: cilindri paralleli che riempiono quasi tutta la cellula.
- Reticolo Sarcoplasmatico: sarebbe il RE, e immagazzina Ca²⁺, fondamentale per la contrazione.
- Tubuli T: invaginazioni del sarcolemma (cioè la membrana) che portano il segnale elettrico all’interno della cellula.
- Triade: fatta da un tubulo T con due cisterne di reticolo sarcoplasmatico ai lati

Struttura delle cellule muscolari

Come abbiamo visto, il muscolo è fatto da cellule muscolari, dette anche fibre muscolari.
All’interno di queste cellule, troviamo le miofibrille fatte da tanti sarcomeri. A loro volta, i sarcomeri sono costituiti da miofilamenti: actina (sottili) e miosina (spessi).
Il sarcomero è l’unità base della contrazione. Ogni sarcomero e delimitato da due Disco Z.
All’interno di ogni sarcomero troviamo;
● Banda I → solo actina (chiara)
● Banda A → actina + miosina (scura)
● Banda H → solo miosina
● Linea M → centro del sarcomero

Proteine della contrazione

Tra le proteine utili alla contrazione troviamo:
- Proteine contrattili (actina e miosina)
- Proteine regolatrici (Troponina e Tropomiosina)
- Proteine strutturali (Titina, Nebulina, Desmina)
1) Le due principali proteine della contrazione sono Actina e Miosina:
● Miosina è formata da:
- 2 catene pesanti che formano la coda e ciascuna catena pesante ha una testa.
- 4 catene leggere: ogni testa ha 2 catene leggere, per cui abbiamo 4 catene leggere.
- Testa è la parte che si lega sull’actina e ha attività ATPasica. Le teste sono bipolari, cioè le due estremità del filamento hanno teste con orientamento opposto.
- Collo: è il punto di snodo, cioè è una parte più flessibile che consente il cambio conformazionale della miosina.
- Coda: è fatta dalle due catene pesanti attorcigliate, formando il filamento spesso
● Actina: in particolare è l’α-actina (β e γ-actina sono del citoscheletro) che forma i filamenti sottili. I filamenti di actina sono formati da monomeri di G-actina (globulare), formando la F-actina (fibrosa). La polimerizzazione dell’actina (favorita da Mg²⁺ Ca²⁺) avviene quando la G-actina lega ATP, dopodiché l’ATP viene idrolizzata ad ADP e resta la G-actina con ADP nel filamento. In particolare, la G-actina ha 4 domini: dominio 1 lega la miosina, tra il dominio 2-4 si lega ATP, dominio 3-4 interagiscono con gli altri monomeri. ll filamento di actina è polarizzato: ha un l’estremità + che polimerizza più velocemente dell’estremità -.
2) Le Proteine Regolatrici sono tropomiosina e troponina.
- Tropomiosina: è una proteina fibrosa che si dispone lungo il solco tra le due catene di actina per impedire il legame tra actina e miosina, in modo da impedire la contrazione.
- Troponina: la troponina è una proteina che si posiziona sulla tropomiosina. È formata da 3 subunità:
● T → lega la tropomiosina
● I → inibisce l’interazione actina-miosina e impedisce l’attività ATPasica della miosina.
● C → lega il calcio (Ca²⁺). Ha 4 siti di legame per il calcio: 2 ad alta affinità sempre occupati e 2 a bassa affinità che si occupano solo quando aumenta il Ca²⁺, favorendo la contrazione. Ora passiamo alle proteine che mantengono l’ordine e la stabilità del sarcomero.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:57:00 +0200 Alessina111 Proteine strutturali Proteine strutturali Le Proteine Strutturali mantengono la struttura dei sarcomeri:
- α-actinina: ancora i filamenti di actina e titina al disco Z.
- β-actinina: si lega all’estremità + dell’actina per impedirne la depolimerizzazione
- Desmina: lega le diverse miofibrille insieme tra loro, affinché siano ordinate.
- Titina: è una proteina elastica che ancora la miosina al disco Z e la mantiene in tensione.
- Nebulina: ancora l’actina al disco Z, ma è inelastica.
- Spectrina, vinculina, anchirina, talina: collegano i filamenti di actina alla membrana (sarcolemma) per trasmettere la forza verso l’esterno della cellula.
- Distrofina: collega l’actina con le proteine di membrana e con la matrice extracellulare. Nella distrofia muscolare di Duchenne questa proteina manca e il muscolo diventa debole.

Contrazione muscolare

Il Tubulo T trasmette questa depolarizzazione anche in profondità. Il Tubulo T è in contatto col reticolo sarcoplasmatico e determina l’apertura dei canali del Ca²⁺ voltaggio-dipendenti.
A questo punto, il Ca²⁺ esce passivamente grazie al gradiente che viene solitamente mantenuto da una pompa ATPasi. Il Ca²⁺ nel citoplasma si lega alla troponina C, la quale cambia conformazione ed espone una tasca in cui entra il segmento inibitorio della troponina I, in modo che questa non inibisca più la contrazione. Allo stesso tempo, il cambiamento conformazionale della troponina, sposta la tropomiosina a cui si trova legata e così vengono liberati i siti di legame sull’actina e la miosina può legarsi.

Ciclo di scorrimento dei filamenti

A questo punto inizia il ciclo di scorrimento dei filamenti:
1) La miosina è carica di ADP + P già prima di legarsi all’actina. Appena si sposta la tropomiosina, si può legare all’actina. Viene rilasciato il P e rende possibile la reazione successiva.
2) Avviene il Colpo di Forza: la testa della miosina rilascia anche l’ADP e subisce un brusco cambio conformazionale a livello del punto di snodo (o punto cerniera) che sposta il filamento di actina.
3) Entra una nuova molecola di ATP che consente il distacco della miosina dall’actina. Il distacco non avviene in modo sincronizzato in tutte le miosine, ma avviene in modo alternato altrimenti ci sarebbe il rilassamento del muscolo.
4) L’idrolisi dell’ATP ad ADP + P induce il nuovo cambio conformazionale che riporta la miosina a legare l’actina più avanti. Se non arriva l’ATP, il muscolo resta rigido come in rigor mortis (dopo la morte). Quindi, i filamenti NON si accorciano, ma scivolano.
La forza della contrazione dipende da quante teste di miosina sono in contatto con l’actina. È quindi ovvio che inizialmente ci sarà una forza minore, mentre man mano che avviene lo scivolamento ci saranno più contatti e quindi più forza. Quando lo stimolo nervoso finisce i canali del Ca²⁺ si chiudono e la concentrazione di calcio citosolico viene abbassato grazie ad una pompa SERCA (pompa Ca²⁺-ATPasi). Questo pompaggio contro gradiente viene facilitato dalla calsequestrina: una proteina che si trova nel reticolo sarcoplasmatico che lega grandi quantità di Ca²⁺ così riduce il gradiente contro cui lavora la pompa.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:55:00 +0200 Alessina111 Digestione dei lipidi nel fegato Digestione dei lipidi nel fegato I lipidi dell’intestino derivano dalla dieta o sono contenuti nella bile secreta dal fegato.
L’interazione tra lipasi e grasso viene stabilizzata dalla colipasi. La colipasi viene prodotta come procolipasi e poi attivata dalla tripsina (come tutti gli enzimi digestivi).
Nel succo pancreatico è presente anche l’enzima lipide esterasi che è meno specifico ed agisce anche esteri del colesterolo, monogliceridi per completare la digestione lipidica.
● Chilomicroni: sono le particelle meno dense. Si formano nell'intestino e trasportano i grassi introdotti con la dieta (via esogena) verso il fegato e i tessuti. La loro Apolipoproteina specifica è Apo B-48.
● VLDL: sintetizzate dal fegato, trasportano i trigliceridi prodotti dall'organismo (via endogena) verso i tessuti periferici. La sua Apolipoproteina specifica è Apo C-II.
● IDL: derivano dalle VLDL dopo che hanno perso parte dei lipidi.
● LDL: derivano dalle VLDL dopo che queste hanno perso gran parte dei trigliceridi, per cui sono ricche di colesterolo e lo consegnano alle cellule tramite recettori specifici. La sua Apolipoproteina specifica è Apo B-100.
● HDL: sono le più piccole e dense e svolgono il trasporto inverso, raccogliendo il colesterolo in eccesso dai tessuti per riportarlo al fegato. La sua Apolipoproteina specifica è Apo C-I.

Apolipoproteine

Possono essere:
• Integrali (es. Apo B-48): fissate stabilmente alla struttura, come nei chilomicroni.
• Libere (es. Apo C): Possono spostarsi da una lipoproteina all'altra.
Hanno delle funzioni importanti:
1. Strutturale: mantengono la struttura della lipoproteina.
2. Attivatori Enzimatici: Accendono enzimi specifici. 3. Riconoscimento per Recettori: ad esempio la Apo B-100 si trova sulle LDL e permette ai recettori dell’LDL di riconoscere ed endocitare queste LDL.
Le Lipoproteina Lipasi (LPL) sono enzimi sintetizzati principalmente muscoli, cuore e tessuto adiposo. Una volta prodotto, viene secreto e si ancora alle pareti endoteliali per “acchiappare” i lipidi dalle lipoproteine che passano nel vaso: quando un chilomicrone o una VLDL passano nel capillare, la Apo C-II presente sulla loro superficie attiva la LPL. Inizialmente le LPL sono inattive e vengono attivate quando vengono a contatto con le apolipoproteine.
La LPL idrolizza i trigliceridi della particella, liberando acidi grassi che vengono utilizzati per produrre energia o vengono immagazzinati (tessuto adiposo).
Sono enzimi regolati dagli ormoni:
• L'adrenalina: aumenta l'attività della LPL nel
cuore per fornire energia immediata al cuore. Al contrario, sostanze come il cortisolo sono inattivatori delle LPL.

Muscolo

Il tessuto muscolare è il responsabile del movimento. Si può dire che è un trasduttore biochimico: trasforma energia chimica (ATP) in energia meccanica.
Si divide in muscolo striato e liscio. La striatura dipende dall’organizzazione delle miofibrille (miofibrille= insieme di sarcomeri nelle cellule muscolari):
1) Muscolo striato (scheletrico e cardiaco):
- Muscolo scheletrico: le sue cellule, chiamate fibre muscolari, hanno struttura a cilindro allungato e sono multinucleate perché derivano dalla fusione di più cellule. Per questo si dice che sono un sincizio polinucleato: una grande massa cellulare con tanti nuclei. I nuclei sono disposti sulla parte esterna di queste miofibrille, per lasciare spazio ad actina e miosina. Dentro ogni cellula, detta anche fibra muscolare, ci sono le miofibrille, cioè i vari sarcomeri insieme, che sono quindi fatte di actina e miosina.
- Muscolo cardiaco: è anch’esso striato, quindi le miofibrille sono organizzate come quello muscolare, ma le cellule sono diverse da quelle del muscolo scheletrico: sono più piccole e mononucleate. Sono collegate tra loro tramite i dischi intercalari, per cui formano un sincizio funzionale: strutturalmente non sono fuse, ma dal punto di vista funzionale lavorano insieme (sincizio).
2) Liscio: è involontario e regola la contrazione di organi interni (intestino, stomaco, utero) e vasi sanguigni, infatti è controllato dal sistema nervoso autonomo. Le sue cellule sono mononucleate e non hanno striature, in quanto le miofibrille non sono organizzate in fasci ordinati. Le cellule sono in grado di trasmettersi l’eccitazione per avere contrazioni coordinate.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:54:00 +0200 Alessina111 Metabolismo dell’etanolo Metabolismo dell’etanolo 1. Alcol deidrogenasi (ADH): è il sistema principale e si trova nel citosol. Usa il NAD per ossidare l’etanolo ad Acetaldeide. Questo enzima è dimerico e ne esistono 10 isoforme, in base alle quali i soggetti hanno tolleranze diverse all’alcol. Inoltre le donne ne hanno una quantità minore, per cui sono meno tolleranti.
2. MEOS (Sistema di ossidazione Microsomiale): avviene nel reticolo endoplasmatico liscio degli epatociti ed è basato sul citocromo P450 che usa NADPH e O₂ per produrre Acetaldeide. Ha una Km più alta infatti si attiva quando c’è una quantità maggiore di etanolo. Inoltre, come tutti i citocromi microsomiali, è un sistema inducibile cioè aumenta nei bevitori cronici. Infine, questo sistema sviluppa ROS che determinano cirrosi.
3. Catalasi: si attiva nei perossisomi quando la quantità di etanolo è ancora maggiore. Questa reazione avviene con consumo di H₂O₂ quindi detossifica il H₂O₂.

Danni indotti dall’etanolo

L’ossidazione dell’etanolo ad acetaldeide e poi ad acetato produce molto NADH. Il NADH sposta gli equilibri metabolici:
- Piruvato → Lattato = Acidosi Lattica
- Ossalacetato → Malato = l’ossalacetato non è disponibile nella gluconeogenesi determinando ipoglicemia.
- Inibisce la β-ossidazione degli acidi grassi e stimola la sintesi di trigliceridi perché si percepisce “ricchezza energetica” e quindi i grassi vengono immagazzinati. Il risultato è la steatosi epatica (fegato grasso).
- Corpi chetonici: l’acetil-CoA prodotto si accumula e viene deviato verso i corpi chetonici.
- L’acetaldeide è la più dannosa: produce ROS, reagisce con lipidi e proteine alterando gli enzimi. In questo modo danneggia gli epatociti determinando epatite e cirrosi.
Per finire, l’etanolo è dannoso in quantità eccessive perche si attiva MEOS = ROS, produzione di NADH = metabolismo alterato (Steatosi/fegato grasso), l’acetaldeide danneggia le proteine = epatite/cirrosi.

Acidi biliari

Questa proprietà gli consente di formare le micelle. La loro sintesi inizia dal colesterolo nel fegato, dove la 7α-idrossilasi forma il 7-idrossicolesterolo. Dopodiché ci sono diverse reazioni che portano alla formazione dei due principali acidi biliari primari:
- acido colico
- acido chenodeossicolico
A questo punto vengono coniugati con glicina o taurina per essere solubilizzati e secreti con la bile nel duodeno. Il risultato sono:
- acido glicocolico
- acido taurocolico
Da qui derivano gli acidi biliari secondari:
- dall’acido colico → acido desossicolico
- dall’acido chenodeossicolico → acido litocolico
Dopo aver svolto la loro funzione, gli acidi biliari primari e secondari vengono riassorbiti nell’intestino e riportata al fegato grazie al circolo entero epatico degli acidi biliari:
● Gli acidi biliari coniugati (primari) vengono riassorbiti attivamente nell’ileo distale tramite un cotrasporto con Na⁺.
● Quelli secondari vengono riassorbiti per diffusione passiva nell’ileo prossimale.
Una volta riassorbiti dall’intestino, vengono rispediti al fegato attraverso la vena porta e vengono secreti di nuovo nella bile.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:51:00 +0200 Alessina111 Catabolismo eme Catabolismo eme Il catabolismo dell’eme deriva principalmente dalla degradazione dell’emoglobina.
- L’80% dell’eme proviene dalla degradazione degli eritrociti (hanno emivita di 120 gg).
- Il 20% deriva da altre emoproteine, come mioglobina, citocromi, catalasi e perossidasi.

Processo di degradazione

Appena un eritrocita viene fagocitato dalle cellule suddette, l’emoglobina viene separata nelle sue componenti:
- la globina, che è la parte proteica, viene denaturata e degradata in amminoacidi riutilizzabili
- il gruppo eme viene liberato nel citoplasma della cellula
Il catabolismo dell’eme avviene attraverso un sistema enzimatico microsomiale (nel RE) che è particolarmte sviluppato nel fegato, per cui il catabolismo dell’eme avviene in milza, cellule di Kupffer e midollo osseo, ma termina soprattutto nel fegato. Il primo enzima ad intervenire nei macrofagi è la eme ossigenasi, che catalizza una reazione ossidativa perché richiede ossigeno (O₂) e NADPH. L’enzima esiste in due forme principali:
● HO-1: è inducibile, cioè la sua espressione aumenta in condizioni di stress, quindi aumenta quando serve.
● HO-2: è costitutiva, cioè sempre presente, soprattutto in cervello e testicoli.
La eme ossigenasi rompe l’anello porfirinico dell’eme a livello del carbonio α del ponte metinico, producendo tre elementi:
1. Ferro (Fe²⁺): viene immagazzinato tramite la ferritina.
2. Monossido di carbonio (CO): agisce come molecola segnale perché può legarsi alla guanilato ciclasi solubile (sGC), attivando la produzione di cGMP, inducendo gli stessi effetti del NO ma con minore potenza (la Serotonina è il più potente vasocostrittore). A basse concentrazioni, il CO:
● agisce come vasodilatatore
● regola la neurotrasmissione
● inibisce l’aggregazione piastrinica
● anti-infiammatori
● anti-apoptotici
3. Biliverdina (BV): sarebbe l’anello porfirinico in forma aperta.
L’enzima biliverdina reduttasi riduce la biliverdina in bilirubina (non coniugata), la quale però è insolubile e viene trasportata al fegato (per essere coniugata, solubilizzata ed espulsa) attraverso l’albumina.

Bilirubina e Biliverdina

Bilirubina e Biliverdina sono anche antiossidanti, quindi abbassano lo stato ossidativo.
Una volta arrivata nelle cellule epatiche, la bilirubina viene legata dalla Ligandina (proteina Y) che la trasporta al RE degli epatociti per essere coniugata e impedisce il reflusso nel sangue.
Quando la proteina Y è satura interviene in aiuto anche la Proteina Z. A questo punto viene coniugata due volte con l’UDP-glucuronato (deriva dall’UDP-glucosio ossidato) dall’enzima bilirubina UDP-glucuroniltransferasi (UGT). Si forma bilirubina diglucuronide (bilirubina coniugata) che è solubile. Questa fase è importante perché la bilirubina non coniugata resta nel sangue e determina l’Ittero. Le possibili cause di ittero possono essere malattie emolitiche, difetti nel fegato o ostruzione del dotto biliare. L’ittero neonatale, invece, è fisiologico ed avviene nei primi giorni di vita del neonato nel mentre in cui si attiva il fegato del bambino (fino a quel momento usava quello della madre). Nei casi estremi viene risolta sottoponendo il bambino ai raggi UV. Una piccola parte di bilirubina libera può tornare al fegato dove viene di nuovo coniugata e secreta nella bile.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:49:00 +0200 Alessina111 Reazioni di trasformazione Reazioni di Trasformazione Il fegato è adibito all’eliminazione di sostanze estranee o tossiche.
Le sostanze estranee (xenobiotici) sono farmaci, additivi alimentari e chimici.
Le sostanze tossiche sono composti del metabolismo, come ammoniaca o bilirubina.
Le reazioni con cui elimina queste sostanze sono reazioni di biotrasformazione.
Queste sostanze sono generalmente lipofile (i farmaci devono penetrare le membrane). La biotrasformazione mira a rendere queste sostanze idrofile, facilitandone l’espulsione.
La biotrasformazione prevede due fasi principali:
Reazioni di Fase I (Trasformazione): vengono aggiunti gruppi polari (es. -OH), per inattivarle o ridurne, aumentando leggermente la solubilità.

[h2b]Reazioni di fase I Il protagonista delle reazioni di trasformazione è ll Citocromo P450 (banda di assorbimento a 450 nm). Il meccanismo del citocromo P450 (monoossigenasi) prevede l’utilizzo di una molecola di ossigeno (O2), di cui uno lo inserisce nella molecola (forma -OH, epossidi o altre) e l’altro lo riduce ad H2O. Per fare questo, prende gli elettroni dal NADPH.
1) Citocromi P450 Microsomiali: sono ancorati alla membrana del RE liscio, ma la parte catalitica si affaccia nel citosol.
2)In questo tipo di Citocromo, la reduttasi contiene solo il FAD, ma non lo cede direttamente al Citocromo, bensì glieli fa portare dalla Adrenoxina (Ferro-Zolfo).
Le reazioni di Fase I fatte dal Citocromo P450 sono diverse a seconda della struttura chimica della sostanza:
• Idrossilazione e Epossidazione: Vengono aggiunti atomi di ossigeno a catene lineari o ad anelli aromatici (-OH o epossidi).
• Dealchilazione: Vengono rimossi piccoli frammenti di carbonio (gruppi alchilici) legati ad atomi di azoto, ossigeno o zolfo.
• N-ossidazione e Sulfossidazione: L'ossigeno viene legato direttamente all'azoto o allo zolfo.
• Dealogenazione: Vengono rimossi atomi di alogeni.

Reazioni di fase II

Queste reazioni servono per rendere le sostanze di scarto solubili ed espellibili con l’urina. Il fegato lo fa producendo molecole coniugate, cioè coniuga a queste molecole apolari con molecole molto polari, come l’acido glucuronico, solfato, glutatione o acetile.
Queste reazioni sono catalizzate da enzimi transferasi.
1) Coniugazione con Glicina È una reazione tipica dell’acido benzoico, che viene prima attivato con Acetil-CoA e poi coniugato con una glicina (benzoglicina).
2) Glucuronazione utilizza DP-Glucoronato che deriva dall’ossidazione dell’UDP-Glucosio. Il prodotto è un Glucuronide. Questa coniugazione è tipica di Aspirina, T3 e Bilirubina (questa viene coniugata con 2 UDP-Glucoronato). Se questo processo non avviene, la bilirubina rimane nel sangue e può causare ittero.
3) Solfatazione La molecola donatrice di gruppo solfato è PAPS (Fosfo Adenosina-FosfoSolfato).
4) Glutatione (GSH) È fatto da Glu, Cys, Gly (Glu è legato non col C=O di COOH, ma con C=O della catena laterale) e lega sostanze reattive (elettrofile) che potrebbero danneggiare il DNA o le proteine, neutralizzandole. Il trasferimento avviene con la Glutatione-Transferasi. Una volta che il glutatione si è legato alla sostanza tossica, viene rimosso il glutammato e la glicina. La cisteina resta legata alla tossina, viene acetilata ed eliminata con le urine.
5) Metilazione Viene catalizzata dalla Metil-Transferasi che trasferisce un metile da SAM per eliminare fenoli come catecolammine.
6) Acetilazione Sarebbe il trasferimento di un gruppo acetile mediante l’Acetil-transferasi per inattivare ammine.
7) Metallotioneine I metalli pesanti come Rame, Zinco e Cadmio vengono legati dalle Metallotioneine (ricche di cisteina) prodotte dal fegato.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:44:00 +0200 Alessina111 Pancreas Pancreas Cellule β: producono insulina quando la glicemia sale (dopo i pasti).
• Cellule α: producono glucagone quando la glicemia scende. Akt inibisce la GSK3, che normalmente blocca la glicogeno sintasi. Tolto questo freno, la glicogeno sintasi si attiva e il glucosio viene trasformato in glicogeno. Attiva anche la PP1=attiva la glicogeno sintasi e inattiva la glicogeno fosforilasi. La produzione di insulina nelle cellule β inizia quando il glucosio entra, produce ATP, il quale chiude i canali del potassio. La depolarizzazione apre i canali del calcio, provocando l’esocitosi dell'insulina nel sangue. Una volta in circolo, l'insulina attiva la PKB che produce i suoi effetti: aumenta il trasporto di GLUT4 sulle membrane, attiva gli enzimi della sintesi, bloccando contemporaneamente quelli che demoliscono le riserve.
Glucagone e Adrenalina sono gli opposti dell’insulina ed intervengono quando c’è mancanza di nutrimento o servono le risorse energetiche pronte all’uso. Il Glucagone viene rilasciato dalle cellule α del pancreas e agisce principalmente sul fegato. Si lega al suo recettore e attiva la produzione di cAMP, che a sua volta attiva la PKA. La PKA attiva la fosforilasi, che a sua volta attiva la glicogeno fosforilasi, e inattiva la parte PFK-2 della proteina bifunzionale, facendo diminuire il fruttosio-2,6-bisfosfato, che normalmente stimola la glicolisi.

Degradazione del glicogeno

In questo modo attiva la degradazione del glicogeno, così il fegato libera glucosio nel sangue.
Il glucagone stimola anche la lipolisi nel tessuto adiposo fosforilando le lipasi ormone-dipendenti e le perlipine. Gli acidi grassi verranno poi convertiti in corpi chetonici a causa di mancanza dell’ossalacetato nel ciclo di Krebs.
• L'Adrenalina: viene rilasciata dalla midollare del surrene in risposta allo stress ed ha come bersaglio principale il muscolo, ma anche il fegato. Gli effetti prodotti sono l’aumento dell’attività cardiaca, dilata i bronchi e attiva la glicolisi nei muscoli, mentre nel fegato attiva la gluconeogenesi e glicogenolisi. Nel tessuto adiposo attiva la lipolisi.

AMPK

L'AMPK si attiva all'interno della singola cellula quando aumenta l’AMP.
Quando si attiva spegne l’anabolismo (consuma ATP) e attiva il catabolismo (produce ATP).
Ad esempio, inibisce la sintesi di colesterolo perché inibisce la HMG-reduttasi.
In più, AMPK inattiva mTOR, favorendo l’autofagia.

Fegato

Il fegato è la centrale di smistamento del metabolismo: i metaboliti provenienti dall'intestino arrivano al fegato, il quale li metabolizza e li distribuisce ai tessuti extraepatici. Oltre alla funzione metabolica, sintetizza molecole per tutto l’organismo e smaltisce le sostanze tossiche.
Il fegato è composto principalmente da due tipi di cellule:
• Gli Epatociti: sono le cellule metabolicamente attive, che trasformano le sostanze nutritive ottenute dalla dieta in composti capaci di generare energia o in precursori necessari per altri organi.
• Le Cellule di Kupffer: sono macrofagi specializzati, che fagocitano sostanze estranee, ma hanno un ruolo chiave anche nel catabolismo dell’EME.
A livello strutturale, il fegato ha due lobi. Il sangue giunge alla vena centrale del fegato da due fonti:
- La Vena Portale: porta sangue ricco di nutrienti dall’intestino. È collegata alla vena centrale con le sinusoidi.
- L’Arteria Epatica: porta il sangue ricco di ossigeno.
La bile, invece, viene incanalata nel dotto biliare.
Il fegato riesce nella sua funzione omeostatica perché ha un metabolismo molto flessibile, cioè può variare in base alle condizioni fisiche. Questa flessibilità è dovuta al fatto che può modulare i suoi enzimi in modo molto più veloce degli altri organi.

Il fegato ha funzioni esclusive:
• Chetogenesi.
• Omeostasi del glucosio.
• Sintesi di proteine plasmatiche (albumina)
• Sintesi dei sali biliari
• Degradazione di bilirubina, etanolo e sostanze tossiche o estranee (xenobiotici).
Poi ci sono funzioni non esclusive, ma prevalenti:
• Gluconeogenesi.
• Ureogenesi e Uricogenesi (l’uricohenesi deriva dalla degradazione di purine).]]> Tue, 28 Apr 2026 21:42:00 +0200 Alessina111 Regolazione ormonale ed integrale del metabolismo Regolazione ormonale ed integrale del metabolismo Il fegato è l'organo centrale. Riceve i nutrienti dall'intestino tramite la vena porta e decide il loro destino (catabolismo o anabolismo), col fine di minimizzare le fluttuazioni della glicemia e mantenerla costante. Inoltre, si occupa della detossificazione di molecole estranee.
Vediamo come si comporta col metabolismo delle varie macromolecole.
• Carboidrati:
- È il principale organo che fa gluconeogenesi, quindi produce glucosio.
- È il principale organo che contiene glicogeno (epatico). Il glucosio che ne deriva, può essere liberato nel sangue grazie grazie alla glucosio-6-fosfatasi, per soddisfare gli altri organi (come cervello e muscoli).
- Può utilizzare il glucosio per prodursi ATP o indirizzarlo alla via dei Pentosio fosfato per produrre NADPH e ribosio-5-fosfato.
- L’Acetil-CoA che deriva dal piruvato può essere convertito in corpi chetonici. Questo procedimento avviene in periodi di digiuno, in cui manca l’ossalacetato (viene consumato nella gluconeogenesi), per cui si accumula Acetil-CoA che viene usato per sintetizzare corpi chetonici.

Lipidi

Gli acidi grassi provenienti dal tessuto adiposo vengono trasportati dall’albumina (mediante le lipasi ormoni-dipendenti dopo fosforilazione della perlipina), mentre quelli provenienti dall’intestino arrivano con i chilomicroni. I tessuti, come il fegato, assorbono gli acidi grassi dai chilomicroni mediante le lipoproteine lipasi. Allo stesso tempo, può anche cedere acidi grassi. Vediamo le varie opzioni:
- Immagazzinarli nelle VLDL, che arrivano agli altri organi, i quali usano le lipoproteine lipasi per estrarli. Restano così le LDL, che trasportano colesterolo ai tessuti. I tessuti periferici producono HDL, le quali ritrasportano il colesterolo in eccesso al fegato, che li converte in ormoni steroidei.
- Produrre corpi chetonici: l’eccesso di Acetil-CoA proveniente dalla b-ossidazione viene convertito in convertito in corpi chetonici, non potendo entrare nel ciclo di Krebs per carenza di intermedi. Attenzione: il fegato può solo produrre corpi chetonici, ma non può utilizzarli, in quanto non possiede la Tioforasi.
• Aminoacidi: il fegato ha un alto turnover proteico, per cui libera molti aminoacidi. I gruppi amminici che arrivano al fegato dalle varie vie possono avere diverse destinazioni:
- Biosintesi di proteine (come albumina), nucleotidi ed ormoni.
- Smaltiti col ciclo dell’urea, attraverso la sintesi di carbammil-fosfato.

Tessuto adiposo e muscolare

In questo modo si coordina col fabbisogno del fegato, muscolo e cuore (usa principalmente acidi grassi). Tessuto Muscolare: Il tessuto muscolare è il principale consumatore di ATP. Inoltre, attinge dalle riserve di fosfocreatina per sforzi immediati.
Rene: il rene è un filtro per le sostanze di scarto (come l'urea), ma ha anche altre funzioni:
- Regolatore di precisione: regola il sodio e il riassorbimento di acqua.
- Regola il pH: regola i sistemi tampone come il bicarbonato.
- Produttore di glucosio: oltre al fegato, è il principale organo che fa gluconeogenesi.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:40:00 +0200 Alessina111 Sistema renina-angiotensina Sistema renina-angiotensina Serve a aumentare pressione e volume del sangue quando sono troppo bassi o se c’è poco Na+ (poco Na+ = poca acqua). Lo fa aumentando l’aldosterone. Il rene percepisce che c’è poco sangue, bassa pressione e poco Na+. Le cellule juxtaglomerulari del rene reagiscono producendo renina. Nel sangue c’è una proteina prodotta dal fegato, angiotensinogeno (inattivo). La renina lo taglia e lo trasforma in angiotensina I. Passando per i polmoni, ACE converte angiotensina I → angiotensina II.
L’angiotensina II stimola:
- Riassorbimento di Na+ (e acqua per osmosi)
- Vasocostrizione (PLC-Ca2+)
- Produzione di aldosterone nel surrene tramite recettori GPCR che attiva PLC → IP3 → Ca²⁺ → PKC, fosforilando gli enzimi per la sintesi e secrezione di aldosterone.
L’aldosterone attiva la trascrizione di geni per il riassorbimento di Na+ nel rene e quindi dell’acqua per osmosi.

Sintesi dei glucocorticoidi

I glucocorticoidi sono cortisolo e corticosterone. Sono denominati "gluco" perché inducono l'aumento della glicemia, stimolando la gluconeogenesi. Sono prodotti dalla zona fascicolata della corteccia surrenale e si originano dal progesterone. Quindi il pregnenolone è dovuto uscire dal mitocondrio ed entrare nel RE.
Dopodiché viene anche ossidato il C3 a cheto gruppo dalla 3β-idrossisteroide deidrogenasi, con spostamento del doppio legame. Otteniamo così il 17α-idrossiprogesterone.

Effetti del cortisolo

Una volta rilasciato nel circolo sanguigno, il cortisolo viene trasportato dalla transcortina
(CBG). Il cortisolo modula il metabolismo dell’organismo. Una volta esaurita la sua funzione, il cortisolo viene smaltito in forma inalterata attraverso le urine. Essendo uno steroideo e quindi liposolubile, si lega a un recettore intracellulare. Questo complesso va a modificare direttamente la trascrizione dei geni. Nel tessuto adiposo stimola la trascrizione dei geni della lipolisi, nel muscolo stimola della proteolisi e gli amminoacidi derivanti vengono inviati al fegato. Il fegato utilizza gli aminoacidi per la gluconeogenesi, aumentando la glicemia. Per questo motivo, non deve essere somministrato ai diabetici.
Infine, può anche regolare il sistema immunitario.

Smaltimento del testosterone

Il prodotto di scarto del testosterone è l’androsterone. Si possono seguire due vie: Via diretta: Il testosterone può essere convertito in androsterone grazie all’androstenedione reduttasi. Estrogeni (18C): Gli estrogeni sono ormoni steroidei che derivano dal testosterone per perdita di 1 carbonio. Il progesterone è l'ormone chiave per la gestione della gravidanza e della seconda parte del ciclo mestruale, perché serve a preparare l’utero ad una possibile gravidanza, fino al momento del parto. Viene sintetizzato dall’utero sempre sotto lo stimolo dell'LH ipofisario. Viene trasportato anch’esso dalla proteina CBG (transcortina). Viene trasformato dal fegato ed eliminato con le urine.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:38:00 +0200 Alessina111 SERCA SERCA La SERCA trasporta 2 Ca²⁺ per ciclo ed è abbondantissima nel muscolo. È una proteina appartenente alle ATPasi di tipo P (cioè si fosforila durante il ciclo).
Ha un dominio N (nucleotide) che lega ATP, Dominio P che contiene il sito di fosforilazione, un Dominio A (actuator) che trasmette i cambiamenti conformazionali ai siti di legame del calcio.
Il meccanismo di azione delle SERCA comprende 3 stati:
1) La pompa lega 2 Ca²⁺ e ATP.
2) L’ATP viene idrolizzato e il fosfato si lega al dominio P mentre l’ADP viene rilasciato
3) La pompa rilascia l’ADP e cambia forma, rilasciando i Ca²⁺ nel reticolo.
4) Il fosfato viene rimosso e la pompa torna alla forma iniziale pronta per un nuovo ciclo.
Quando viene fosforilato dalla PKA o in presenza di Ca²⁺ la sua funzione inibitoria termina.
La Sarcolipina (SLN) è simile al PLB ma si trova soprattutto nel muscolo scheletrico ed è meno sensibile al Ca²⁺.
Le SERCA sono più di 10 isoforme e sono di 3 tipi:
- SERCA1 agisce nel muscolo scheletrico per contrazioni rapide.
- SERCA2 agisce nel cuore e nel muscolo scheletrico lento.
- SERCA3 agisce nei tessuti vari.
L’attività SERCA diminuisce con l’età e in alcune patologie.

Muscolo cardiaco

Il muscolo cardiaco è un muscolo striato, ma si contrae spontaneamente, regolato da cellule (pacemaker) che generano automaticamente impulsi.
A differenza del muscolo scheletrico non è un sincizio vero perché le cellule sono separate, ma sono collegate da giunzioni dette dischi intercalari. I dischi intercalari permettono l’accoppiamento meccanico ed elettrico, quindi è un sincizio funzionale. Le cellule cardiache (miociti) hanno un solo nucleo e sono più corte e ramificate rispetto al muscolo scheletrico. Tuttavia, anche loro hanno miofibrille per la contrazione, mitocondri per l’energia, reticolo sarcoplasmatico e tubuli T. A differenza del muscolo scheletrico, il tubulo T è associato ad una sola cisterna del reticolo sarcoplasmatico. Infatti, il cuore usa il calcio in modo diverso. Mentre nello scheletrico il rilascio di calcio è dovuto ai canali voltaggio-dipendenti, nel muscolo cardiaco il seganle elettrico apre solo i canali del calcio voltaggio-dipendenti sulla membrana esterna. La piccola quantità di Ca2+ che entra dall'esterno apre i canali del reticolo, determinando anche qui l’aumento di calcio. Dopodiché, la concentrazione di calcio viene abbassata da pompe SERCA oppure viene espulso nell’ambiente extracellulare con la pompa Na+/Ca2+.

Muscolo liscio

Il muscolo liscio è involontario e si trova negli organi cavi: intestino, stomaco, vescica, utero, vasi sanguigni. Viene regolato dal sistema nervoso autonomo e dagli ormoni.
Ne esistono di due tipi:
● Muscolo liscio multiunitario: In questo caso le cellule sono indipendenti e si contraggono solo quando arriva uno stimolo nervoso, ad esempio l’iride dell’occhio.
Le cellule del muscolo liscio sono fusiformi con un solo nucleo e senza striature, in quanto non hanno i sarcomeri. I filamenti di actina e miosina ci sono comunque, ma sono organizzati in una rete obliqua e si ancorano a strutture chiamate corpi densi. Quando la cellula si contrae, questa rete si “stringe” e la cellula assume una forma più corta e tondeggiante. La conseguenza è che la contrazione è più lenta e utilizza poco ATP, ma può essere molto più ampia. Le proteine che regolano la contrazione sono:
● Caldesmone: si lega sia all’actina sia alla miosina e stabilizza uno stato “inibito”. Quando viene modificato dalla Ca²⁺/calmodulina o da fosforilazione, questa inibizione si riduce.
● Calponina: si lega all’actina e riduce direttamente l’attività ATPasica della miosina. Anche lei, quando viene fosforilata o quando aumenta il calcio, perde questa funzione inibitoria.
La contrazione avviene quando un ormone attiva il recettore GPCR della cellula del tessuto muscolare liscio, si attiva la PLC che produce IP₃, il quale apre i canali del calcio ed aumenta il calcio citosolico Nel muscolo scheletrico il calcio agisce sulla troponina. Nel muscolo liscio invece NON esiste la troponina.
Qui il calcio funziona così:
1. Il Ca²⁺ aumenta nella cellula
2. Si lega alla calmodulina
3. La calmodulina attiva la MLCK
4. La MLCK fosforila la miosina
5. La miosina diventa attiva e può legarsi all’actina per fare la contrazione
Il fatto che il muscolo liscio debba passare prima per una fosforilazione, rende la contrazione dei muscoli lisci più lenta.
Il muscolo si rilassa quando una fosfatasi defosforila la miosina e le pompe SERCA e NA+/Ca2+ abbassano le concentrazioni di calcio, disattivando MLCK.
L’adrenalina può causare rilassamento del muscolo liscio:
1. Attiva recettori → aumenta cAMP
1. Il cAMP attiva la PKA
2. La PKA inibisce la MLCK
3. La miosina NON viene fosforilata
→ niente contrazione → rilassamento
L’ossido nitrico (NO) è fondamentale per il rilassamento soprattutto nei vasi sanguigni:
1. Le cellule endoteliali producono NO
2. Il NO entra nella cellula muscolare liscia
3. Attiva la guanilato ciclasi
4. Si produce cGMP
5. Il cGMP riduce Ca²⁺ e attiva la fosfatasi della miosina → vasodilatazione]]> Tue, 28 Apr 2026 21:36:00 +0200 Alessina111 Ormoni steroidei Ormoni steroidei • Zona fascicolata: produce Glucocorticoidi a 21C (es. cortisolo) stimolata da ACTH.
• Zona reticolare: produce Androgeni a 19C ed è stimolata da ACTH.
Gli androgeni delle gonadi sono, invece stimolati da sono stimolate da LH/FSH (Androgeni (testosterone)/estrogeni). Questi vengono processati dalle ghiandole sessuali per produrre Estrogeni a 18C. La sintesi parte dal Colesterolo (C27) che viene trasformato in Pregnenolone (C21) dallo stimolo ACTH. Dal pregnenolone si forma il Progesterone. ACTH, LH e FSH e Angiotensina II attivano le ghiandole con meccanismo GPCR-PKA, dopodiché possiamo avere effetti acuti o cronici, cioè si ha una risposta lenta o veloce: Effetti Acuti (secondi o minuti): la PKA fosforila la proteina StAR (proteina regolatrice della steroideigenesi acuta). La StAR favorisce l’ingresso del colesterolo dal citosol ai mitocondri della zona corticale della surrenale. Nel mitocondrio troviamo l'enzima desmolasi, cruciale per la sintesi degli ormoni steroidei. Effetti Cronici (ore o giorni): lo stimolo attiva la trascrizione dei geni per gli enzimi che sintetizzano gli ormoni steroidei. In particolare, la PKA fosforila CREB che entra nel nucleo e attiva i geni.

Sintesi degli ormoni steroidei

1) Viene rimossa una catena laterale di 6 atomi di carbonio dal colesterolo per trasformarlo in pregnenolone (21C). Questa è la tappa limitante. Questa tappa avviene nei mitocondri grazie e rappresenta una prima idrossilazione sul C20 e C22. Viene catalizzata da una monossigenasi (con citocromo P-450), che utilizza O2 e NADPH. Il distacco della catena a 6C avviene invece mediante una desmolasi, che formerà il pregnolone. A questo punto il pregnenolone potrà conservare i suoi 21C e formare progesterone, da cui deriveranno glucocorticoidi e mineralcorticoidi, oppure ridursi a 19C per formare androgeni, e a 18C per dare estrogeni.
2) Il pregnolone viene convertito in progesterone dall’enzima 3β‑idrossisteroide deidrogenasi tramite l’ossidazione dell'ossidrile al C3 a cheto gruppo, formando il Pregnen-5-ene-3,20-dione. Dopodiché il doppio legame tra C5 e C6 viene trasferito al C4, formando il Progesterone. Dal progesterone a 21C, deriveranno glucocorticoidi e mineralcorticoidi che mantengono 21C, oppure ridursi a 19C per formare androgeni, e a 18C per dare estrogeni.

Sintesi dei mineralcorticoidi

Il principale Mineralcorticoide è l'aldosterone, prodotto nella zona glomerulare della corteccia surrenale, sotto stimolo di Angiotensina II e III.
1) La 21 idrossilasi catalizza una prima ossidazione nel C21 del progesterone, che quindi perde un idrogeno del gruppo metilico per legare un ossidrile e formare -CH2-OH, dando deossicorticosterone
2) Successivamente al C11 la 11-beta-idrossilasi catalizza l'aggiunta di un OH-, formando
corticosterone
3) A questo punto subentra la 18 idrossilasi per aggiungere un ulteriore OH- al C18 e formare 18-idrossicorticosterone
4) Infine avviene una reazione di ossigenazione, che tramite la 18-idrossisteroide-deidrogenasi rimuove acqua dal C18 per aggiungere un O, formando aldosterone.
L’aldosterone può esistere in una forma aldeidica o semiacetalica.]]> Tue, 28 Apr 2026 21:34:08 +0200 Alessina111 Capitolo 16 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1) Nel capitolo, Renzo è in continuo movimento e preferisce la strada a possibili rifugi
2) Il cammino dell’intelligenza di Renzo
3) I giudizi fisiognomici di Renzo
4) Le convinzioni morali e politiche del mercante all’osteria di Gorgonzola: come giudica i rivoltosi, il vicario, i milanesi e la religione.
5) Tecniche retoriche nel resoconto del mercante
6) Il travisamento dell’operato di Renzo, durante il tumulto delle parole del mercante.
7) Il carattere degli avventori dell’osteria
8) “Maledetti gli osti….”: osti e osterie nei “Promessi Sposi”.

Risposte

1) Scappato dagli sbirri, Renzo ha due possibilità: trovare un rifugio sicuro a Milano, oppure fuggire il più lontano possibile dal Ducato di Milano. La folla indica a Renzo chiese e conventi e lo invita, pertanto, a valersi del diritto di asilo, di cui, a suo tempo, aveva usufruito anche Ludovico. Nell’affermare “…Perché, se posso essere uccel di bosco…. Non voglio diventare uccel di gabbia”, Renzo sottolinea che preferisce il rischio della fuga alla sicurezza dell’asilo, così come prima ha voluto esporsi alle incognite della sommossa piuttosto che attendere padre Bonaventura al sicuro all’interno del convento di Porta Orientale.
2) Il contatto con la realtà milanese, soprattutto con la folla esasperata dalla mancanza di pane, contribuisce alla formazione personale del giovane protagonista. All’inizio, il suo carattere impulsivo e la sua fondamentale ingenuità gli creano delle difficoltà. Tuttavia, dalla giornata del tumulto e dalla sosta alla locanda ha capito che spesso la giustizia non è sempre dalla parte dei giusti. A proprie spese ha imparato che non bisogna mai fidarsi di chi non conosciamo (il sedicente Ambrogio Fusella) e che è opportuno misurare le parole: in presenza di sconosciuti è sempre bene tacere o parlare poco.
3) Nel Seicento la scienza fisiognomica studiava l’aspetto del viso di una persona da cui si potevano trarre informazioni sul carattere. Renzo, forte dell’esperienza negativa avuta l’11 e il 12 novembre a Milano, prima di chiedere informazioni ad un passante per raggiungere l’Adda e quindi Bergamo, innanzitutto ne studia con attenzione i lineamenti. Decide così di rivolgersi al prima persona che incontrerà a condizione che la fisionomia gli ispiri fiducia. Passa allora in rassegna l’aspetto di almeno dieci individui. Esclude quello grasso, con la pancia in fuori e con il doppio mento perché gli dà l’impressione di essere curioso e pettegolo; un altro viene escluso perché non ritenuto, dall’aspetto, di essere abbastanza sveglio. Un ragazzotto sembra più intelligente di tutti, ma c’è il rischio che, per divertirsi, dia l’informazione sbagliata. Alla fine si rivolge ad un uomo che sta arrivando in fretta; per questo Renzo pensa che egli non avrà tanto tempo da perdere in chiacchiere e che, forse, darà prova di sincerità.
4) Il racconto del mercante ci dà la possibilità di conoscere i fatti avvenuti nella seconda giornata di tumulto e di osservarli da un punto di vista diverso dopo quello proposto via via, nei capitoli precedenti dall’autore, dalla folla, dalle autorità e da Renzo. La posizione del mercate è evidente fin dalle prime parole e subito si capisce da quale parte esso sia schierato. Gli insorti sono definiti birboni e il loro riunirsi è assimilato alla sporcizia che viene accumulata in casa quando si spazza il pavimento. Invece, il vicario è definito “il signor vicario di provvisione” e il trattamento a cui è sottoposto dalla folla viene deprecato. Il mercante definisce il vicario un signor come si deve, puntuale e queste affermazioni sono espresse in piena cognizione di causa perché il mercante è solito fornire al vicario il tessuto per le livree dei suoi servitori. Il punto di vista del mercante è quello tipico di un ben pensante, ossia di colui che ama l’ordine affinché la sua attività possa prosperare. Pertanto la sua ammirazione è indirizzata verso i signori mentre guarda al popolo con orrore e disprezzo, paragonandolo, addirittura, ad un insieme di indemoniati. Per questo, prova soddisfazione nel descrivere la fila di uomini armati pronti a sparare contro il popolo che si accinge a saccheggiare i forni ed è con piacere che si sofferma a parlare dei quattro rivoltosi inviati al patibolo. E’ anche lieto di constatare l’effetto benefico del crocifisso che qualcuno ha affisso alla finestre, fiancheggiato da due lumi. Con ammirazione narra anche la scena dell’arrivo dei monsignori del duomo, in processione, con una croce alzata. E’ il caso di dire che la religione, per il mercante, ha il valore di “instrumentum regni”, cioè di mezzo per governare sui sudditi. Alla fine il mercante termina il suo discorso deformando la realtà quando parla della presenza di una presunta lega eversiva (di cui anche Renzo nel capitolo precedente si era dichiarato convinto), manovrata dal cardinale Richelieu.
5) Il resoconto che fa il mercante del giorno successivo al tumulto, è un esempio di tecnica retorica. Innanzitutto bisogna premettere che egli non si limita a descrivere i fatti in modo obiettivo, ma li trasforma in funzione dei propri interessi, di stampo conservatore, inserendo dei pregiudizi e delle affermazioni false. Per giustificare la repressione, egli non esita a paragonare la folla in tumulto a un mucchio di spazzatura. Renzo che è stato vittima passa per colpevole: ha aizzato la folla alla rivolta e il documento che gli è stato trovato in tasca (la lettera dui presentazione di padre Cristoforo) passa per un piano eversivo e per di più scritta da un religioso. La mimica ci fa pensare ad un attore di teatro: alza in aria e stende la mano sinistra e porta la punta del pollice sulla punta del naso, per indicare una beffa (oggi si direbbe “fare marameo”) Il resoconto non scorre liscio: sono frequenti sospensioni, colpi di scena, domande all’auditorio, con lo scopo di creare una maggiore atmosfera di “suspense”. Usa il discorso diretto e per affascinare gli avventori, ricorre ad iperboli e ad un linguaggio molto colorito. Prima di terminare il resoconto, deforma di nuovo la realtà, sostenendo che dietro tutto questi facinorosi esiste un accordo con il cardinale Richelieu, primo ministro francese.
6) Nelle parole del mercante, Renzo passa per uno dei peggiori rivoltosi, addirittura il capo della rivolta. Le forze dell’ordine l’hanno seguito e arrestato in un’osteria e gli hanno trovato in tasca un gran numero di lettere compromettenti. Lo hanno arrestato e portato in prigione, ma i suoi numerosi compagni che si erano appostati all’esterno della locanda sono intervenuti e lo hanno liberato. Aggiunge che nelle lettere requisite si fa il nome di tanti individui che prima o poi saranno scovati e pagheranno.
7) Gli avventori dell’osteria sono delle persone ingenue e credono a tutto quello che viene raccontato, anche se esagerato e infarcito di menzogne. Essi sono il simbolo dell’opinione pubblica che non si è informata (oggi si direbbe che credono ciecamente alle fake news) o che almeno filtra le notizie; crede alle versioni dei fatti che fanno più comodo e che si collocano all’interno di un sistema reazionario.
8) Nel romanzo incontriamo diversi osti: i più significativi sono quello dell’osteria “La Luna Piena” e quello di Gorgonzola. Hanno delle caratteristiche in comune: sono astuti, pronti a denunciare e quindi poco affidabili. Fanno molta attenzione a quanto dicono gli avventori e carpiscono poi la minima informazione per trarne un profitto personale, soprattutto nel momento in cui a Milano c’è la rivolta popolare. La descrizione dell’oste di Gorgonzola è appena abbozzata, ma sufficiente per capirne la maliziosità. Infatti, invece di rispondere alla domanda postagli da Renzo, incomincia interrogando e limita le sue risposte in modo da chiarire i luoghi da cui passano solo i galantuomini e che non hanno da rendere conto alla giustizia, restando poi sul vago per quanto riguarda le altre possibilità di attraversare l’Adda. In sintesi, possiamo dire che gli osti sono simbolo dei pericoli esterni che incombono continuamente su Renzo.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:41:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 15 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1) Spiegare come i gesti di Renzo diventino sempre più scomposti.
2) La funzione ironica del paragone mitologico
3) Indicare le norme di comportamento che l’oste ha elaborato sulla base della propria esperienza.
4) Che cosa significa l’espressione “reo buon uomo”?
5) Quali sentimenti prova l’oste nei confronti di Renzo? Condivide le accuse che gli vengono rivolte dal notaio?
6) Che cosa significa “notaio criminale”
7) Specificare i reati di cui Renzo viene accusato dal notaio nel colloquio con l’oste?
8) Sottolineare il cambiamento del modo di fare del notaio nei confronti di Renzo.
9) Quali sono le reazioni di Renzo dal risveglio alla fuga?
10) Che cosa sono i “manichini”?

Risposte (traccia)

1) Ormai, Renzo è ubriaco fradicio. Dopo vari tentativi l’oste arriva infine a convincerlo a raggiungere la camera e a coricarsi. Non riuscendo ad alzarsi autonomamente, egli si appoggia con le mani al tavolo, facendo forza inutilmente, ma barcolla. Alla fine, sorretto dall’oste si mette in piedi. Da notare la successione di verbi tronchi (tentò…… sospirò….. barcollò…. Si rizzò) che mimano la fatica con cui Renzo cerca di alzarsi; per quanto incastrato fra la panca ed il tavolo, Renzo deve comunque essere sostenuto dall’oste che alla meglio lo trascina verso la porta della scala che conduce al piano superiore. Tenta di mantenersi in equilibrio ma inutilmente e tende la mano verso l’oste per prendergli la guancia in segno di riconoscenza. L’ebbrezza rafforza nel giovane quella disposizione all’amicizia che già era emersa nel crocchio, portandolo a vedere in sconosciuti suoi possibili alleati come, nel caso della falsa guida con cui si confida. L’oste fa di nuovo un tentativo per fargli dire le generalità, ma Renzo, in modo scomposto, si mette a gridare che egli fa parte di coloro che intendono opprimere il popolo. Alla fine, dopo averlo aiutato a sbottonarsi la camicia, riesce a coricare Renzo che cade in un sonno profondo.
2) Renzo steso sul letto si è addormentato e l’oste gli avvicina il lume al viso, facendo schermo con la mano. Lo scrittore assimila il gesto dell’oste a quello di Psiche, nelle “Metamorfosi” di Apuleio, che è salvata ed amata da Eros. Tuttavia Eros si avvicina a Psiche soltanto nelle tenebre e le vieta di conoscerlo direttamente con gli occhi. Psiche infrange il divieto e una notte cerca di spiare le fattezze del suo amante, ma una goccia d’olio, cadendo, risveglia Amore che abbandona la sposa. e questo provoca la fuga di Eros; la ragazza potrà di nuovo raggiungerlo solo superando delle dure prove e conquista l’immortalità. L’episodio vuole rappresentare l’anima che vuol conoscere nelle forme di un oggetto esterno ciò che in essa opera. La similitudine mitologica riveste un carattere ironico; infatti, l’oste ricopre il ruolo solenne di Psiche e Renzo, ubriaco, quello di Eros. Si tratta di due figure mitologiche presenti nella letteratura classica che il Manzoni degrada in modo ironico
3) L’oste è un personaggio che conosce bene il proprio mestiere ed ha tanta esperienza.. Innanzitutto, prima di uscire per recarsi al palazzo di giustizia, dà delle raccomandazioni a sua moglie, per altro ugualmente esperta: se gli avventori fanno accenno ai personaggi politici, esiste una regola di vita sempre valida, ossia far vista di non sentire. In alcuni casi si tratta di spie, se ci si esprime contraddicendo, ci possono essere conseguente negative immediate, mentre se si dà la ragione le conseguenze possono essere successive. Inoltre, prima di uscire prende il cappello e un randello, cioè fa attenzione a salvaguardare sua la sua rispettabilità che la sicurezza personale.
4) L’espressione “reo buon uomo” significa un uomo colpevole, ma ingenuo. Dal punto di vista retorico si tratta di un ossimoro, cioè dell’accostamento di due termini,. “reo” e “buono” che, di pe sé, sono inconciliabili. Durante il comizio, Renzo è stato individuato da un’ individuo che servirà da guida al giovane e che dice di chiamarsi Ambrogio Fusella. In realtà è uno sbirro che il compito di individuare fra il popolo in rivolta una vittima che non faccia chiasso e che serba soltanto da esempio per incutere paura.
5) Nei confronti di Renzo, nell’oste coesistono sentimenti opposti. Egli riconosce subito nel giovane un montanaro molto ingenuo, ma anche un individuo pericoloso perché è entrato nel suo locale accompagnato da uno sbirro, il sedicente Ambrogio Fusella. Esprime preoccupazione e una sorta di irritazione per il fatto che col suo comportamento e le sue idee da “rivoltoso”, gli potrebbe causare dei guai. Lo denuncia perché pensa al suo interesse personale, per prudenza, e non vuole finire nei guai per non aver adempiuto a quanto ordinato nelle grida quando nel suo locale si presente un qualsiasi rivoltoso. Contemporaneamente, egli prova per Renzo una forma di inclinazione paterna perché pensa che sia sì colpevole di qualcosa, ma pur sempre ingenuamente .
6) Nel Seicento, il notaio criminale era un cancelliere penale dei tempi moderni. Esso era addetto all’ufficio dove si trattavano le cause criminali.
7) Renzo viene accusato di aver guidato il tumulto e di aver tenuto un discorso che incitava alla sommossa oltre ad avere agito difformemente da quanto ordinato dalle rida. Il comportamento del notaio nei confronti di Renzo è chiaramente paternalistico, ma in realtà nasconde la volontà di arrestarlo.
8) Allo spuntar del giorno del 12 novembre, il notaio criminale si reca alla locanda della Luna piena, accompagnato da due sbirri; il suo intento è di arrestare con la forza Renzo che considera un individuo pericoloso e su cui pesa l’accusa di agitatore di popolo. Tuttavia, avendo paura che la folla venuta a sapere dell’arresto, riprenda il tumulto con maggior violenza, tratta Renzo in modo garbato; gli parla di formalità e non di arresto, precisa che la questione durerà poco e presto sarà rilasciato. Da persona impaurita chiede anche al giovane di uscire dalla locanda in silenzio, quasi di nascosto. Renzo reagisce e ad un certo punto chiede di essere condotto da Ferrer che gli deve riconoscenza. Una richiesta simile in altre circostanze sarebbe stata improponibile e avrebbe suscitato ilarità, ma non nel notaio. Da un lato, egli cerca di contenere l’irruenza degli sbirri, d’all’altro fa attenzione al rumore che proviene dalla strada e che sembra aumentare. Di conseguenza il suo scopo è quello di condurre via Renzo senza atti violenti, senza che nessuno se ne accorga. I termini con cui il notaio si rivolge a Renzo sono dunque quasi affettuosi e tesi a sdrammatizzare: “Bravo figliuolo, bravo!”, “Sbrigatevi figliuolo!” Anche quando gli sbirri mettono le manette a Renzo, il notaio, alla protesta del giovane, risponde con calma che bisogna avere pazienza, che essi fanno il loro dovere e che presto egli sarà libero di andarsene.
In sostanza si può dire che il notaio criminale è un ipocrita, un atteggiamento confermato quando ordine agli sbirri di camminare tra la folla come fossero delle persone per bene che vanno a spasso.
9) Quando Renzo si risveglia si trova di fronte il notaio criminale e i due sbirri. Sul momento crede di sognare e di vivere un incubo da cui si può uscire solo svegliandosi. Poi subentra l’incredulità e la reazione all’arresto. Fra sé e sé, col pensiero ricerca le cause dell’arresto in quanto è successo il giorno precedente. Poi vestendosi si accorge che nella tasca del farsetto non ha più né denaro né la lettera di presentazione per i Cappuccini. Si dichiara disposto a rendere conto delle sue azioni, ma con fermezza esige che le sue cose gli siano restituite. Nell’insieme, si può affermare che Renzo si comporta con astuzia. Dopo un primo momento di confusione, dovuto ad un brusco risveglio, intuisce subito il pericolo che sta correndo e non esita a prestarsi al gioco del notaio criminale. Anche la lentezza con cui egli si veste fa parte della tattica, poiché dalla strada proviene il ronzio crescente della folla e quindi capisce che è meglio capire come evolverà la situazione. Sceso in strada, capisce che l’unico modo per sfuggire agli sbirri è di attirare l’attenzione della folla con astuzia e lo fa, prima con dei cenni, poi divincolandosi ed infine gridando. Anche la domanda che poi al notaio “Passeremo dal Duomo?” ha una connotazione di scaltrezza perché bisogna ricordare che il giorno prima si era dato appuntamento con i suoi uditori proprio davanti al Duomo ed è su costoro che già conta per sfuggire dalle forze dell’ordine,.
10) Il termine “manichini” ha il significato proprio di “polsini”. Con eufemismo, nel Seicento si indicava una sorta manette moderne, costituite da una corda che veniva posta ai polsi dell’arrestato con un pezzetto di legno che veniva fatto girare in modo da assicurare la presa e provocare dolore se veniva opposta resistenza.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:39:44 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 14 Promessi Sposi - Questionario Nel “comizio” di Renzo, evidenziare le allusioni ai suoi casi personali e rintracciare nel romanzo i passi relativi Dopo il tumulto, l’assalto al forno delle crucce e all’abitazione del vicario, la folla si disperde. Renzo si intromette in un crocchio e pronuncia una sorta di “comizio” in cui, facendo un continuo riferimento alle vicende personali, invoca una giustizia uguale per tutti.
Occorre premettere che negli ultimi due capitoli, lo scrittore ha spostato spesso la sua attenzione dalla folla a Renzo, ma questa volta lo spostamento di attenzione non ha un carattere provvisorio e non dà luogo ad un’alternanza narrativa tra Renzo e la folla. Il capitolo XIV e i tre che seguono sono tutti riservati al giovane. Renzo si sente protagonista della giornata memorabile dell’ 11 novembre, soprattutto per l’aiuto fornito a Ferrer. Egli esordisce attirando l’attenzione del suo pubblico, sostenendo che i soprusi dei nobili non si hanno soltanto nell’episodio del pane. Se vogliamo che le cose vadano meglio, occorre che il popolo faccia sentire con coraggio la propria voce. Con un tono ironico ricorda che esiste un gruppo di tiranni che se ne infischiano degli insegnamenti impartiti da Dio a Mosè tramite i Dieci Comandamenti (dettaglio che indica la cultura religiosa di Renzo impartitagli nella parrocchia); essi hanno sempre ragione, anzi quando combinano un misfatto più grave non esitano ad esserne più orgogliosi (chiaro riferimento al sopruso e alla tracotanza di don Rodrigo e al comportamento di quest’ultimo assunto dopo l’incontro con Padre Cristoforo). Il riferimento a don Rodrigo si ha anche nel sostenere che un nobile che vive un po’ in campagna e un po’ a Milano, combinerà dei misfatti ovunque. A questo punto, ecco ricordare il ruolo di coloro che conoscono le leggi (Azzecca-garbugli): le leggi per punire questi sopraffattori esistono; davanti alla legge sono tutti uguali (ricordo dell’espressione del cap. III “ feudatari, nobili, borghesi, vili e plebei), però la persona umile che ha subito un sopruso e si rivolge ad un conoscitore della legge affinché gli sia fatta giustizia, non viene nemmeno ascoltata. In pratica, chi governa vorrebbe che chi infrange la legge fosse punito, ma non si arriva mai a nulla perché esiste una sorta accordo. Qui Renzo ricorda più che mai le proprie vicende personali =(Azzecca-garbugli che quando capisce di dover prendere le difese di un umile contro un potente, fa marcia indietro) e, pur rivendicando una legge uguale per tutti, è un legalitario, cioè è un uomo d’ordine che ha fiducia nel re e in coloro che comandano per restaurare la giustizia.

La reazione degli anonimi ascoltatori al discorso di Renzo

La maggior parte degli uditori approva il discorso di Renzo ed arriva perfino ad applaudire, aggiungendo frasi come “”bravo”, “sicuro, ha ragione”, “è vero, purtroppo”. Qualcuno, però emette anche delle critiche, sostenendo che si tratta di un discorso da montanaro, assai semplice e che, comunque, a chiedere troppo non si potrà mai ottenere il pane. Renzo però, fa attenzione soltanto ai complimenti e alle stette di mano.

L’interno “fiammingo” dell’osteria

Renzo, abituato com’è alle osterie, su indicazione e in compagnia di una guida casuale e a lui sconosciuta, vista l’insegna de “La Luna piena”, vi entra con una certa baldanza: ha fatto un bel discorso in piazza sul modo con cui avrebbe dovuto essere amministrata la giustizia e se ne sente fiero. Quindi, con un cero orgoglio e sicurezza di sé si siede a capotavola, che è il posto più in vista. L’ambiente dell’osteria ricorda le tele dei pittori fiamminghi. Di per sé oscuro, viene rischiarato da due lumi a mano attaccati ad una trave. Intorno ad una tavola stretta e lunga sono state poste due panche su cui siedono gi avventori. Una caratteristiche delle opere fiamminghe è la ricchezza di dettagli, proprio come nella descrizione della stanza: tovaglie, piatti, dadi buttati e raccolti, fiaschi e bicchieri e ovunque monete di vario tipo. L’oste se ne sta seduto vicino al camino nell’intento di divertirsi con la cenere, ma con l’orecchio ben attento a quanto di dice e si fa nella stanza. Nell’insieme il tutto è caratterizzato da contrasti di luci e di ombre come nelle opere del Caravaggio; si tratta di un sottofondo milanese a cui si può attribuire anche un valore simbolico di amoralità e di vizio, rappresentato dai fiaschi e dai dadi.

Sottolineare i gesti di Renzo e l’intonazione delle parole che denunciano la sua progressiva perdita di controllo

Quando la guida dice che se comandasse lui, troverebbe il verso di far andare le cose per il verso giusto, Renzo interessato lo guarda con “due occhietti più brillanti del dovere”, cioè gli occhi sono più lucidi perché Renzo si sta ubriacando. E storce la bocca come se volesse stare più attento. Da qui in poi è tutto un crescendo;
• Sulla scia di quello che dice la guida, si lascia scappare nome e cognome, aggiunge che non ha famiglia e che è in procinto di sposarsi. E’ anche sul punto di fare il nome di padre Cristoforo, ma si ferma in tempo.
• Poi batte i pugni sul tavolo ed alza la voce per sostenere l’idea esposta dalla falsa guida per garantire il pane a tutti.
• Renzo continua a bere e a parlare col suo interlocutore anche se costui ha lasciato l’osteria
• Il modo di articolare i suoni cambia (“ spiccando le parole in un certo modo particolare”)
• Imbastisce, allora, un discorso senza senso sul fatto che il bicchiere di vino versato per la guida è stato rifiutato e ne approfitta per vuotarlo con un solo sorso.
• Piano piano, Renzo non riesce più a finire una frase o a collocare le parole nell’ordine giusto perché il pensiero gli si annebbia
• La pronuncia si fa lenta e solenne, dimostrando così uno squilibrio che si concretizza negli atteggiamenti sproporzionati e nell’insistenza del verbo “gridare”
• Chiama l’oste e fissa lo sguardo verso dove esso non era più
• Il discorso si fa sempre più sconclusionato, le frasi sconnesse e gli occhi diventano sempre più lustri e inumiditi.
Gli avventori approfittano della situazione per divertirsi; stuzzicano Renzo con delle domande sciocche e grossolane in modo che egli diventa ben presto lo zimbello di tutti. Renzo, ormai preso dai fumi dell’alcool un po’ stava al gioco, un po’ rispondeva, ma sempre a sproposito.

Riflessione sul termine “poeta”

Quando uno dei giocatori esce con la trovata dei “signori che mangian l’oche e si trovano lì tante penne che qualcosa bisogna che ne facciano” e quindi si mettono a scrivere delle grida che nessuno rispetta, tutti si mettono a ridere. E Renzo esclama scoprendo fra gli avventori un poeta: “To’, è un poeta costui…”e si scopre poeta: N’ho una vena anch’io”. Manzoni definisce l’intervento di Renzo una stupidaggine ma prima ci fornisce la spiegazione del termine. Per il popolo milanese e soprattutto nella campagna, il poeta è colui che dà prova di un modo di ragionare bizzarro, un po’ balzano che esprime idee più argute e singolari che ragionevoli. Questa spiegazione è densa di significato ed indica un cambiamento sostanziale del concetto di poeta. Il “poeta” viene svuotato di ogni elemento classico, razionale, legato al mondo delle Muse per richiamare una poesia irrazionale, vicina a quella del Romanticismo. Importante è anche l’osservazione che segue; dice Renzo “Oggi si è fatto tutto in volgare”, cioè senza tanti latinismi, senza termini aulici, con molta sincerità e anche tanta umiltà In pratica è come si fosse fondato un nuovo modo di scrivere e di essere poeta: cioè scrivere come si è soliti parlare.

Babilonia di discorsi che cosa significa? Di che figura retorica si tratta?

Renzo si trova all’interno dell’osteria, piena di avventori che commentano e discutono quanto è avvenuto in città durante la rivolte e l’assalto ai forni. Ognuno dice la sua, ma nessuno ascolta l’altro e nell’insieme si viene a creare un enorme caos in cui diventa impossibile comunicare. Babilonia o Babele è una città riportata nella Bibbia, simbolo di confusione linguistica e di peccato. Ci troviamo di fronte ad una metafora, simbolo di una società che non è capace di comunicare correttamente e in cui la parola può diventare anche un potente mezzo di strumentalizzazione.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:37:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 13 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1. Dov’è ambientato il capitolo XIII?
2. Chi è il vicario di provvisione? Perché ha paura?
3. Quali sono le due “anime” della folla
4. Spiegare l’immagine del “vecchio mal vissuto”.
5. Evidenziare similitudini e metafore relative alla folla
6. Quale episodio storico ha in mente Manzoni quando descrive l’assalto alla casa del vicario?
7. Chi è Ferrer?
8. Sottolineare i gesti e la mimica facciale di Ferrer.
9. Per qual motivo Ferrer si esprime alternativamente in italiano e in spagnolo?
10. Pedro imita Ferrere nei gesti e nelle parole. Spiegare.

Correzione

1. Tutto il capitolo XIII ha come tela di fondo la città di Milano, l’11 novembre 1628, durante la rivolte del pane. La narrazione parte dalla descrizione della folla in tumulto per spostarsi poi verso la casa del vicario da cui quest’ultimo viene portato via e sottratto alla violenza popolare da Ferrer, poiché ritenuto il primo responsabile della carestia.
2. A quel tempo, il vicario di provvisione era Ludovico Melzi d’Eril, la cui autorità era soggetta a quella di Ferrer e della giunta in materia di prezzo del pane. Per certi aspetti, egli è simile a don Abbondio ed è colto nel momento della giornata in cui stava smaltendo col riposo il peso della digestione. Egli era un funzionario con la responsabilità del rifornimento alimentare della città; in modo particolare, doveva controllare i forni e il prezzo del pane. Agli occhi della folla in rivolta, è visto come il primo ed unico responsabile della carestia.
3. Nella descrizione del tumulto, la folla assume comportamenti sia positivi che negativi, alternando, spesso, uno all’altro. Se da un lato è pronta a seguire impulsi dettati dalla violenza e dalla mancanza di responsabilità, dall’altro è anche capace di dimostrarsi solidale con chi ha maggior bisogno di aiuto. Nell’assalto al forno delle crucce prevale la prima “anima”: i garzoni fornai vengono attaccati per sottrarre loro il pane che stanno consegnando, qualcuno lancia dei sassi contro la forza pubblica, i forni vengono saccheggiati in mezzo a spintoni e urli, gli arredi dei forni vengono fatti a pezzi e bruciarti e la folla acquista sempre più l’aspetto di una bestia inferocita. Tuttavia, di fronte ad un uomo carica di un pesante carico di farina, povero padre di famiglia, la folla fa largo e gli favorisce il passaggio. Nell’episodio dell’assalto alla casa del vicario, la folla ritrova la razionalità fino ad ora perduta e saggiamente, rinuncia a farsi giustizia da sola e a ricorrere all’intervento di Ferrer
4. Ad un certo punto, quando la folla arriva davanti all’abitazione del vicario, viene notato un vecchio che portava con sé un martello, una fune e dei chiodi con l’intenzione di servirsi di questi strumenti per attaccare il vicario alla sua porta una volta ucciso dalla folla. Gli aggettivi “mal vissuto”, “diabolica”, “occhi affossati e infuocati”, “canizie vituperosa” riflettono l’orrore che Manzoni prova per questo vecchio il quale ha trascorso la vita in modo da vergognarsi. Alcuni critici hanno ravvicinato l’immagine del vecchio al Caronte dantesco. In ogni modo, egli può essere visto come la rappresentazione dell’uomo che non controlla più i suoi impulsi e che ricerca la violenza cieca.
5. La folla minacciosa che avanza è paragonata ad un temporale che si sta preannunciano. La sua violenza è espressa dal verbo “mugghiava” che la rende simile ad un animale inferocito in grado soltanto di seguire il proprio istinti di bestia. L’immagine del razzo che scoppia e che rilascia degli scoppietti rende l’idea dell’insieme di voci, alcune delle quali, a volte riescono a prevalere sulle altre. Per descrivere una donna che sta trasportando nel grembiule una grande quantità di farina, lo scrittore ricorre alla metafora dispregiativa della pentolaccia con due manici e infine l’immagine del vecchio mal vissuto è la metafora di quanto possa esistere di diabolico nell’animo umano, quando la razionalità ed il buon senso vengono a mancare.
6. Manzoni aveva avuto un’esperienza diretta di un tumulto della folla. Ad alcuni aveva assistito personalmente e di altri ne aveva sentito parlare come a proposito di quanto era successo durante la Rivoluzione Francese. Uno dei fatti a cui il Manzoni aveva assistito direttamente era stato l’assassinio dell’allora ministro delle finanze Giuseppe Prina nel 1814. Esasperata dalle tasse imposte per esigenze militari, la folla linciò l’uomo e lo uccise nelle adiacenze del palazzo in cui abitava, il Palazzo Marino.
7. Ferrer è il cancelliere, amato dal popolo perché aveva imposto un calmiere alla vendita del pane, una decisione però, non saggia perché il popolo aveva così svuotato i forni e la carestia era si era aggrava: egli interviene sul luogo del tumulto per calmare la folla, forse consapevole di essere lui la causa dei fatti. Infatti , Manzoni commentando scrive che egli cercava di spender bene una popolarità mal acquisita.
8. Ferrer dà prova di essere un grande attore. Esegue, a vantaggio della folla, una rappresentazione basata su gesti, movimenti del corpo e mimica facciale. Il volto appare “umile ridente amoroso”. Il linguaggio si articola su due registri: uno demagogico, rivolto direttamente al popolo per promettere pane in abbondanza, e l’altro rivolto a se stesso per esprimere ciò che veramente pensa. Si tratta di una tecnica molto in uso nel teatro.
9. Ferrer usa alternativamente lo spagnolo e l’italiano e in questo diventa il simbolo dell’astuzia politica. Si rivolge al suo cocchiere in spagnolo per rassicurarlo e alla folla in italiano, con un atteggiamento paternalistico ed ipocrita per calmarla e fare promesse demagogiche che non potranno essere mantenute.
10. Il comportamento di Pedro, il cocchiere, è ricalcato su quello del padrone; anche lui distribuisce alla folla sorrisi, mentre più tardi quando passo tra due file di soldati mercenari spagnoli non esita a prendere la rincorsa. In pratica, si potrebbe dire che egli traduce in modo assai volgare e nemmeno tanto celato il comportamento da commediante del padrone. Occorre anche ricordare che nella Milano del Seicento i cocchieri, che si sentivano protetti dalla livrea che indossavano, davano spesso segno di arroganza e di spericolatezza, come ricorda anche lo stesso Parini.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:34:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 12 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1. Cause della carestia e sollevazione popolare. Qual è il giudizio del Manzoni sul provvedimento di Ferrer? Perché la “meta” è insostenibile? Ironia nella descrizione dell’operato della “giunta” e, in genere, sull’operato delle autorità politiche ed amministrative.
La sollevazione del popolo milanese e causata dalla carestia, dovuta agli scarsi raccolti e allo spreco nella guerra in corso nel Monferrato e in particolare dal rincaro del prezzo del pane, a seguito dell’imposizione, da parte del vicegovernatore Ferrer, di un calmiere (o “meta”), inferiore al prezzo di mercato. Innanzitutto la similitudine del provvedimento di Ferrer con una donna che per apparire più giovane modifica l’atto di nascita, fa sì che la manovra di Ferrer sia assimilabile ad un capriccio. Inoltre, il calmiere era una misura condannata dalle teorie liberiste del Settecento, condivise dallo scrittore, secondo le quali le leggi del mercato per loro natura tendono all’equilibrio e non c’è pertanto bisogno di un’azione violenta come il calmiere.
Il governatore, Don Gonzalo, viene informato dai decurioni di quanto sta succedendo a Milano e costui decide di nominare una giunta per stabilire il da farsi. Ed è a questo punto che si inserisce l’ironia del Manzoni. I componenti della giunta passano il tempo a farsi riverenze, complimenti, preamboli; tergiversano, sospirano e alla fine arrivarono alla conclusione unanime di aumentare il costo del pane. L’ironia scaturisce dal fatto che coloro che detengono il potere indugiano, perdono tempo e la politica diventa una sorta di rituale da salotto. A questo proposito possiamo notare il registro linguistico, elegante e ricco di allitterazioni come sospiri/sospensioni.

2. Esposizione dei fatti e giudizio morale dell’autore nella narrazione dell’evento storico.
Il fatto storico si riferisce a quanto successo l’11 novembre 1628 e lo scrittore si sofferma a descrivere le cause della carestia. Per due anni consecutivi il raccolto era stato scarso. Le stagioni non favorevoli e lo sperperio di denaro per sostenere la guerra di successione al ducato di Mantova e per il possesso del Monferrato, avevano accentuato la carestia e con esso il rincaro dei generi alimentari di prima necessità. Come succede sempre, quando il rincaro oltrepassò un determinato livello, la maggior parte del popolo cominciò a convincersi che la situazione era causata dagli intercettatori e dai fornai che tenevano nascosto il grano per cui esso cominciò a chiedere ai governanti di prendere delle misure in merito. Il governatore di Milano, don Gonzalo Fernandez, era occupato nell’assedio di Casale nel Monferrato e faceva le sue veci il cancelliere spagnolo Ferrer. Egli fissò il prezzo del pane, ritenuto giusto se il grano fosse stato venduto a trentatré lire al moggio, mentre in realtà veniva venduto anche a ottanta. Il popolo vedendo che il suo desiderio era stato esaudito si riversò immediatamente ai forni per acquistare il pane al prezzo stabilito da Ferrer. I fornai non mancarono di far sentire le loro rimostranze a Ferrer che, tuttavia rimase fermo nella sua decisione. Dei fatti fi informato il Governatore il quale decise di formare una commissione con l’obiettivo di studiare il problema e decidere il da farsi. Alla fine fu stabilito che il prezzo del pane doveva subire un rincaro. I fornai trovarono una boccata d’aria in questa decisione mentre il popolo andò su tutte le furie. Lo scrittore non si limita a raccontare i fatti, ma interviene esprimendo un giudizio sulle iniziative prese dai governanti. Innanzitutto, non approva la “meta” emanata da Ferrer. A seguito di un prezzo calmierato, i forni subivano un ingente danno economico perché compravano la farina a prezzo di mercato, ma erano costretti a vendere il pane ad un prezzo imposto. Manzoni esprime anche un giudizio morale sulla commissione formata dal Governatore: i componenti della giunta sono degli inetti, tergiversano e alla fine prendono la decisione più scontata. Anche il Governatore è un inetto e incapace di gestire il potere nell’interesse del popolo. Egli è assorbito in una guerra di prestigio ed è assente dalle sue responsabilità civile. Anche Ferrer è incapace e prende un’iniziativa contraria alle più accreditate teorie economiche del tempo.

3. Elencare tutti i passi del romanzo dal cap. I al cap. XII in cui si fa cenno alla carestia, sia direttamente che indirettamente
Cap. II: accenno alle condizioni economiche di Renzo che sono discrete, nonostante la carestia incalzi
Cap. III: colloquio fra Agnese, Lucia e fra’ Galdino: visti i tempi la questua è sempre più scarsa
Cap. IV: Padre Cristoforo che osserva il paesaggio mentre si reca al palazzotto di don Rodrigo in cui si osservano i segni della carestia
Cap. V: la conversazione fra don Rodrigo e i suoi commensali
Cap. VI: la cena di Tonio con la sua famiglia: un tombolo di polenta da dividere fra tante bocche affamate
Cap. VII: l’oste del paese e i suoi scarsi clienti
Cap. IX. La Monaca di Monza lascia intendere che vista la scarsità dell’annata al convento non sarebbe stato opportuno assumere una persona nuova in sostituzione della fattoressa che se ne era andata.

4. La topografia della città di Milano
Tutti gli avvenimenti narrati nel cap. XII si svolgono a Milano, di cui lo scrittore ci fornisce dei dati topografici ben individuabili.
Il popolo in rivolta si avvia verso il forno delle crucce, nella strada chiamata la Corsia dei Servi, odierno Corso Vittorio Emanuele. Dopo l’assalto a questo forno, la folla si dirige verso una piazzetta non molto distante che si diceva ci fosse un altro forno preso d’assalto. La piazzetta è piazza Cordusio verso cui anche Renzo si dirige. Per arrivarci, Renzo, in coda alla folla, prende la via denominata Pescheria Stretta e attraversa Piazza dei Mercanti, passa davanti al collegio dei dottori e alla statua di Filippo II re di Spagna Ovviamente Manzoni parla della Milano del Seicento, diversa da quella attuale: a quel tempo la piazza del Duomo era molto più ridotta, perché chiusa da entrambe le parti da costruzioni che oggi non esistono più. La via di Pescheria Vecchia si stendeva all’incirca fra l’attuale arco della galleria Vittorio Emanuele, fino all’incrocio con via Mengoni e la piazza dei Mercanti comprendeva anche la via Mercanti. Il collegio dei dottori esiste ancora , ma la statua di Filippo II è stata sostituita da quella di Sant’Ambrogio. Successivamente, la folla si dirige verso l’abitazione del vicario per saccheggiarla.

5. Dimostrare come la folla in rivolta, in definitiva danneggia se stessa.
Questo concetto è espresso con chiarezza, con il caratteristico buon senso di un contadino, da Renzo quando afferma “”Se concian così tutti i forni, dove voglion fare il pane? Ne’ pozzi?” Manzoni descrive la folla come un gruppo di bestie affamate e prese dalla rabbia. Inizialmente, il motivo della rivolta è giusto: manifestare per la scarsità del pane, ma mano che la storia avanza, la moltitudine assume un comportamento sempre più irrazionale che arriva a distruggere ciò che sta alla base del sostentamento: la farina viene sprecata e i mezzi di produzione del pano sono distrutti. Pertanto la situazione non fa altro che peggiorare per opera della stessa folla. Su tutto questo si ha l’ironia dello scrittore quando sostiene che il popolo credendo di fare i propri interessi, in realtà danneggia se stessa.

6. Metafore e similitudini tratte dal mondo animale nella descrizione della folla
Nella descrizione della folla in rivolta, esiste un continuo richiamo al comportamento tipico degli animali. A seguito della decisione della giunta, convocata da Don Gonzalo, di aumentare il prezzo del pane, “i fornai respirarono; ma il popolo imbestialì”. Alla vista dei primi rivoltosi che si impadroniscono di alcuni pani, coloro che non hanno avuto nulla si muovono “a branchi”, come se fossero lupi affamati. I cassoni pieni di pane sono paragonati ad una “preda” e davanti al forno preso d’assalto si formano due code: una che esce con il bottino, definito “preda”, come un animale che rientra dopo aver cacciato e l’altra composta da colore che hanno l’obbiettivo di accaparrarsi la preda. Pertanto, si può affermare che nella descrizione della folla in rivolta le parole calde, ossia più significative, sono preda, branco, ronzio, brulichio (che sono i rumori che fanno gli animali) ,

7. Esaminare il discorso del capitano di giustizia: rilevare il suo appello alle varie autorità, sottolineare il tono paternalistico e evidenziare l’emergere del suo pensiero autentico.
Il capitano di giustizia era la massima autorità di polizia dello stato di Milano. Egli cerca di rabbonire la folla e soprattutto di farsi intendere con le stesse espressioni, più volte ripetute e appartenenti ad un registro linguistico molto elementare. Nei confronti del popolo rivolta lancia un appello con un tono paternalistico quando più volte chiama i rivoltosi “figlioli” e li esorta ad andare a casa. E continua facendo appello al timor di Dio, alla buona reputazioni che i Milanesi hanno e soprattutto a quello che potrebbe pensare il re di quanto sta succedendo. In realtà, il capitali è spaventato fino a perdere il respiro. Lo stile del discorso cambia improvvisamente, rivelando così il vero pensiero dell’uomo quando viene colpito alla fronte da un sasso e si lascia scappare più volte il termine “canaglia”.

8. La similitudine dell’acqua per descrivere il popolo in rivolta
All’inizio le persone che si radunano a poco a poco sono paragonaste a gocce d’acqua che confluiscono in fondo allo stesso pendio. La situazione che sta degenerando è paragonata all’acqua che sta diventando torbida e coloro che amavano pescare nel torbido contribuivano a renderla ad intorbidirla ancora di più. La folla che si fa avanti a spintoni per prendere il forno d’assalto è simile alle onde del mare che spingono una contro l’altra e così avanzano. I rivoltosi che entrano nella bottega costituiscono ormai un torrente umano che penetra attraverso ogni apertura come fa una sostanza liquida. Infine, la folla che si agita e si muove richiama una burrasca per evidenziare il comportamenti irrazionale e la potenza difficilmente controllabile di una massa furiosa.

9. Il “buon senso” di Renzo
Durante la sommossa che vede il punto centrale nell’assalto al forno delle crucce, Renzo osserva i fatti con gli occhi di colui che, pur essendo ingenuo in quanto proveniente dalla campagna, sa prendere le distanze. Egli dimostra di avere un forte senso della giustizia, è solidale con il popolo che non ha da mangiare, ma non giustifica la violenza. In pratica rivela di essere molto più intelligente ed equilibrato della folla perché non si lascia trascinare dalla violenza cieca. Soltanto in seguito darà prova di una grande imprudenza quando, ubriaco, si lascerà andare a certi discorsi troppo eversivi che rischiano di esse la causa della sua rovina.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:21:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 11 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1. Le voci del paese nella notte degli imbrogli: quelle conosciute e quelle senza nome.
2. Il Resegone e il Duomo
3. Agli occhi di Renzo si presenta una strana famiglia
4. Quali sono i sentimenti di Renzo quando si accorge di essere giunto in una “città sollevata”? Che cosa significa, letteralmente e metaforicamente? “le cappe si inchinavano ai farsetti”?
5. Le similitudini del capito XI.
6. Le interferenze dello scrittore.
7. Riferimenti a vicende già avvenute ed anticipazioni delle future.

Risposte

1) Nella notte degli imbrogli si intersecano molte voci che contribuiscono a dare un’ atmosfera fortemente realistica e l’impressione di un caos totale, amplificato dall’ora notturna. Alcune voci sono ben note, altre senza nome e queste hanno la funzione di creare la coralità dell’episodio. Qualcuna pur essendo ben individuata occupa un posto di comparsa, ma non per questo meno vivace e caratterizzata nei comportamenti. Il senso di coralità è affidato ai contadini che al suono della campana si svegliano di soprassalto ed hanno reazione diversificata: chi si rigira nel letto e continua a dormire, chi s’affaccia alla finestra per vedere che cosa sia successo, chi afferra la forca per affrontare i malviventi e accorrere così in difesa del curato. Le comparse sono: Gervaso, descritto come uno “spiritato” col ruolo di testimone, Tonio che con la scusa di saldare il debito a don Abbondio, aiuta Renzo ad entrare nella canonica, Menico, il nipote di Agnese che si trova coinvolto nel tentato rapimento di Lucia, il campanaro Ambrogio, dall’atteggiamento comico, il sarto, che ritornerà più volte nel corso del romanzo e che è il simbolo della solidarietà fra gli umili perché accoglie i fuggiaschi di buon grado nella propria casa. Infine, abbiamo i bravi di don Rodrigo che agiscono nell0ombra e rendono l’atmosfera ancora più cupa e inquietante. Le voci principali sono:
• Lucia, presa da spavento che si trova in una situazione incontrollabile
• Renzo, come sempre molto audace, ma anche abbattuto e preso dalla disperazione a seguito del tentativo fallito
• Don Abbondio, come sempre impaurito e che non è in grado di prendere in mano la situazione
• Perpetua, la serva, pronta a rispondere sempre a tono al suo padrona, ma che si lascia irretire dalle parole di Agnese a proposito dei rapporti avuti dai sedicenti pretendenti
• Agnese, la donna di buon senso, molto prammatica, in gradi di escogitare sempre una soluzione nuova
2) Il Resegone è un’alta vetta frastagliata che viene descritto già nel I° capitolo, quasi come fosse un simbolo del paesaggio intorno a Lecco. Dopo la notte degli imbrogli, Renzo fugge dal paesello per recarsi a Milano, in un convento dei cappuccini. Durante il percorso volge lo sguardo indietro e vede all’orizzonte la cresta frastagliata del “suo” Resegone ed è preso da un senso di tristezza. È come se egli salutasse il suo passato, preparandosi ad affrontare la città ed un futuro incerto. Il Duomo di Milano costituisce per il giovane un costante punto di riferimento. Quando, per la prima volta, il giovane arriva nella città lombarda, esso viene definito come l’ottava meraviglia del mondo per la sua maestosità e più di una volta serve da orientamento perché, nel Seicento, esso sorgeva ancora isolato in mezzo alla pianura.
3) La strana famiglia, almeno vista con gli occhi di Renzo, è quella che il giovanotto incontra a Milano, dove è in corso una rivolta a seguito della carestia. Essa è formata da un uomo, una donna e un ragazzotto dai vestiti infarinati. Questi tre personaggi preannunciano, con toni caricaturali e grotteschi, l’irrazionalità e l’avidità mista a rabbia che ben presto Renzo incontrerà nella folla. L’uomo regge a stento sulle spalle un grande sacco che, essendo bucato, in presenza di una mossa squilibrata lascia uscire della farina. La donna, paragonata grottescamente, ad una pentola con due manici, porta nel grembiule una grande quantità di farina, mentre il figlio che segue i genitori di qualche passo, tiene con le due mani sulla testa un cesto pieno di pani; ogni tanto perdendo l’equilibrio, qualche pane finisce sulla strada, fra i rimproveri della madre
4) L’espressione “le cappe si inchinavano ai farsetti” è una metonimia e sta ad indicare il rovesciamento dei rapporti sociali, a Milano, durante la carestia. Le cappe indicano i nobili e i farsetti i popolani. Presi dalla paura per le conseguenze della rivolta, i nobili si adeguano e rispettano la volontà del popolo che si concretizza in atti di violenza. Letteralmente, “città sollevata” significa che la popolazione di Milano è in rivolta a causa della carestia. Tuttavia, il termine ha anche un significato metaforico: rappresenta una crisi generalizzata della tradizionale struttura sociale del tempo, derivata dal mal governo spagnolo che Manzoni critica severamente. Le relazioni sociali sono capovolte: il popolo che fino ad ora è sempre stato sottomesso, ora prende forza, fa sentire la propria voce con violenza, mentre i nobili come il vicario o Ferrer, restano incapaci di agire, come attoniti di fronte ad un simile rovesciamento. Inizialmente Renzo prova curiosità , stupore; poi, piano piano si lascia coinvolgere dai fatti, fino a diventarne parte attiva e diventare un pubblico sostenitore della giustizia. Tendenzialmente il giovanotto è di natura ingenua, ma onesto.
5) Possiamo individuare almeno 3 similitudini:
• I bravi che ritornano al palazzo del padrone dopo il fallimento del rapimento di lucia sono paragonati ad un branco di segugi che, inutilmente, hanno inseguito una lepre. Tengono il muso (termine per indicare questa parte del corpo di un animale) e le code ciondoloni. Questa similitudine richiama quella del cap. CIII in cui il Griso e i bravi sono paragonati al cane che scorta una mandria di porci.
• Parlando del segreto che una donna tiene nel proprio cuore, (nella fattispecie Agnese e Perpetua), abbiamo il paragone con il vino novello che ribolle e che vorrebbe venir fuori e alla fine fa tanta schiuma che sa.
• Il Griso è simile ad un lupo che, pere fame va a caccia, camminando in modo sospettoso sia per il timore di essere cacciato sia per il desiderio ardente di poter presto cibarci della preda.
6) Nel capitolo XI, più volte, lo scrittore abbandona il ruolo storico che riporta la cronaca del tempo per intervenire nella narrazione con funzione psicologica ed omnisciente. Egli non si limita a descrivere dettagliatamente i fatti che conducono Gertrude alla monacazione forzata. Più volte, si sofferma a descrivere la psicologia tormentata della ragazza che oscilla fra il desiderio di libertà e l’obbligo di rispettare ciecamente la volontà del principe-padre. La storia di Gertrude è anche un’occasione per il Manzoni di criticare i metodi educativi dell’epoca fondati sulla coercizione. Un altro momento di interferenza si ha ogni volta che lo scrittore interviene per esprime, più o meno velatamente un giudizio morale sul comportamento dei personaggi.
7) Riferimenti a vicende già avvenute; 1) il padre guardiano accenna a Gertrude la necessità che ha avuto Lucia di fuggire dal paese e nascondersi altrove affinché nessuno la disturbi più 2) Agnese precisa in modo più dettagliato quanto è avvenuto: il matrimonio impedito, il ruolo di don Abbondio, l’aiuto di Padre Cristoforo, i soprusi di don Rodrigo
Anticipazioni a fatti futuri: 1) Come reazione ad Agnese che risponde a Gertrude al posto di Lucia, la monaca dice “…già lo so che i parenti hanno sempre una risposta da dare i nome de’ loro figliuoli”, con chiara allusione alla sua vicenda personale che l’avevano vista succube della volontà del principe-padre come verrà narrato più avanti. 2) i discorsi strani tenuti da Gertrude a Lucia creano un alone di mistero in grado, dice lo scrittore, di spiegare i motivi della sua condotta, chiaramente esplicitati, nelle pagine successive, nella disgressione sulla storia della monaca.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:18:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Traditions de Pâques en France Le mot «Pâques»: problème linguistique Avant tout il faut faire une remarque grammaticale.
Le mot «Pâques», en français. est féminin pluriel. En effet on dit «Je te souhaite de passer de joyeuses Pâques» Il existe aussi l’expression « Pâques fleuries » par laquelle on indique le dimanche qui précède le jour de Pâques, c’est-à-dire le Dimanche des Rameaux. Dans la religion juive, on utile le mot « Pâque, féminin singulier. L’expression italienne «Essere felici come una Pasqua», en français on dit «Être heureux comme un roi, comme un pape, comme un poisson dans l’eau». Le dimanche qui suit Pâques – en italien « domenica in albis », est appelé « dimanche de Quasimodo (un terme traditionnel faisant partie de la liturgie), ou bien «Dimanche de la Divine Miséricorde», un terme introduit par Jean-Paul II. Assez rarement, on utile «Dimanche de Pâques close».

Les traditions liées à la période pascale

Comme on sait, la semaine qui précède Pâques est appelée « semaine sainte ». Le soir du Jeudi Saint, comme forme de deuil pour la mort de Jésus-Christ, on ne fait pas sonner les cloches et, à ce propos, en France on dit que les cloches partent à Rome pour recevoir la bénédiction du Pape. Dans les campagnes, à la place des cloches on utilise alors des crécelles. Le jour de Pâques, on raconte aux enfants que les cloches, en revenant de Rome, laissent tomber dans les jardins des œufs en chocolat : on a donc la chasse aux œufs en chocolat.
Autrefois, en France les magasins vendaient des poules en chocolat, couchées sur un nid et en train des couver des œufs en chocolat, eux aussi, et il était très rare de trouver des magasins exposant des œufs en chocolat avec une surprise comme on a toujours fait en Italie. Depuis quelques années la tradition italienne s’est répandue en France, mais à la place de la surprise, d’habitude, on a de petits œufs. En définitive, en France, pour Pâques, on donne beaucoup d’importance à la qualité et à la quantité du chocolat et à l’histoire des « cloches volantes ». Dans certains pays européens, les cloches sont remplacées par des lapins.

Mais, qu’est-ce que l’on mange pour Pâques en France

Le plateau traditionnel c’est le gigot d’agneau rôti avec des flageolets. Le repas se termine toujours par un gâteau décoré avec un nid et de petits œufs en chocolat-

Les vacances de Pâques: France vs Italie

En Italie, pour Pâques, les écoles ferment du jeune saint au mardi suivant. En France ce n’est pas pareil car on ne parle pas de vacances de Pâques, mais de vacances de printemps dont les date varient suivants les zone : zone A, de la moitié à la fin avril, zone B, à cheval entre avril et mai, zone C (Paris y inclus), les quinze premiers jours d’avril. Donc, c’est une pure coïncidence si pour Pâques les élèves n’ont pas de cours.

Le lundi de Pâques

Le jour après Pâques, en Italien « giorno dell’ Angelo o Pasquetta o giorno del Pellegrino », on continue les traditions du jour précédent : chasse aux œufs, consommation des chocolats, mais surtout, pique-nique, si le temps le permet, une petite balade en famille dans la campagne et en contact avec la nature.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:15:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 10 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1) Il “ricatto” del principe padre.
2) Individuare le espressioni che tendono a dare di Gertrude l’idea di vittima e di colpevole.
3) Che cosa sottintendono i puntini di sospensione nel colloquio tra il principe padre e la madre badessa?
4) A che proposito Manzoni parla del “guazzabuglio del cuore umano”?
5) In scorcio si presentano alcuni aspetti della vita della nobiltà del tempo.
6) Quali sono, secondo Manzoni, le “facoltà singolari e incomunicabili della religione cristiana”?
7) Secondo Manzoni, qual è il peccato fondamentale commesso da Gertrude?
8) Da che cosa deriva il “linguaggio insolito” di Gertrude?
9) Perché si suppone che la conversa si sia rifugiata in Olanda?
10) Il giudizio che Agnese esprime a proposito dei “signori”.
11) Per quali motivi ideologici, moralistici e letterari, Manzoni riduce drasticamente la storia della monaca nel passaggio dal “Fermo e Lucia” ai “Promessi Sposi”?

Risposte

1) Il principe padre è il tipico esempio di nobile del Seicento che antepone l’onore del casato alla felicità della figlia. Egli approfitta del fatto che Gertrude abbia osato mettersi in contatto con un paggio per ricattarla dal punto di vista piscologico e affettivo. Egli appartiene alla stessa sfera fatta di puntigli, di vanità, di orgoglio e di apparenza di cui fanno parte don Rodrigo, il conte Attilio e il fratello del nobile ucciso da Ludovico. Con il supporto dei familiari – la principessa e il principino – egli cerca di costruire tutta una rete di compensazioni affettive per trasformare la frase di Gertrude “Ah sì” in un assenso irrevocabile. Gertrude è molto debole e cade facilmente nella trappola tesale dal padre. Anche se avesse deciso avviarla al matrimonio, il padre sottolinea che la ragazza stessa, con il comportamento avuto, ha creato un ostacolo insuperabile poiché, nel rispetto del codice d’onore, egli non avrebbe mai trovato il coraggio di dare per moglie una ragazza che aveva tenuto un comportamento simile. E l’uomo continua il ricatto, affermando che comunque ad ogni errore si può riparare e che anzi, quanto è successo è la riprova che la vita secolare è troppo pericolosa per Gertrude (sottintendere che la vita monastica è l’unica soluzione valida per Gertrude). Alla ragazza, presa da un sentimento di timore e di vergogna, non resta che acconsentire.
2) In modo molto subdolo, il principe fa di tutto affinché Gertrude si convinca di essere colpevole e quindi vittima. Sostiene che “lei stessa ci aveva messo ora un ostacolo insuperabile” (colpevolezza), “la misera ascoltatrice” era “annichilita” (si sente vittima), “in questo tristo accidente” (colpevolezza)
3) I puntini di sospensione indicano imbarazzo e reticenza da parte della badessa. Essa è a conoscenza della lettera spedita da Gertrude al padre e della costrizione che il principe padre intende mettere in atto. Tuttavia è nell’obbligo di dare un avvertimento a colui che si sente superiore ad ogni norma. Il dialogo, formato da monconi di frasi che indicano la complicità e la corruzione presenti nei due personaggi. La “soglia caustrale2 a cui si fa cenno alla fine del dialogo è in realtà una divisione illusoria fra due mondi che in realtà si rispecchiano uno nell’altro.
4) L’espressione viene utilizzata dal Manzoni per descrivere tutti quei sentimenti anche in contraddizione che prova Gertrude e l’animo umano in generale: spavento, timore, coraggio, viltà, contentezza nel vedere il padre soddisfatto dell’andamento delle cose, ma anche sincerità e ipocrisia. In sintesi, si tratta di una mescolanza di sentimenti diversi ed opposti.
5) Il principe e tutta la sua famiglia ci forniscono informazioni utile per dipingere la società nobiliare del Seicento. I nobili sono visti come una classe sociale che vive alle spalle degli altri, da veri parassiti. Dominati dall’orgoglio e dalla superbia, essi pensano soltanto all’onore della casata o ai duelli (come si vede nella storia di Ludovico). Il padre è il capo famiglia assoluto i cui ordini e desideri non si discutono. Per raggiungere i propri scopi, egli non si fa scrupolo di forzare la volontà dei figli o di infrangere le leggi, in un ambiente dopo ciò che conta è soltanto l’apparenza e il culto della propria persona.
6) La religione cristiana ha il vantaggio di poter offrire consolazione a tutti, anche nelle situazioni più gravi e fino all’ultimo momento della vita. Questo è un concetto su cui riflette lo scrittore, dopo aver precisato che Gertrude fu “monaca per sempre”, dopo dodici mesi di noviziato, dopo tutto un susseguirsi di pentimenti. A questo punto, un periodo si è concluso, il principe ha esaurito il suo ruolo ed è sparito per sempre dalla scena. Invece Gertrude, per sempre, rimane rinchiusa nella sua prigionia. Tuttavia, la disgressione dello scrittore le indica una via di scampo ancora aperta che potrebbe trasformarla in un soggetto dignitoso del proprio destino, nonostante momenti di crisi e di forzata volontà.
7) Il suo peccato più grave è quello di essersi sottomessa alla volontà del padre dispotico in nome degli interessi e dell’onore della casata. Anche di fronte al vicario continua a mentire, esibendo una falsa vocazione. In sintesi, essa manca di volontà di ribellione che la conduce alla disperazione, all’ipocrisia all’odio fino ad ordinare l’assassinio della conversa.
8) Il linguaggio di Gertrude è definito insolito perché non è lineare ed è il riflesso del fatto che la volontà della ragazza è gestita da quella del padre. Le sue decisioni, anche quelle assunte nei momenti più importanti della sua vicenda, sono espresse in un linguaggio che ci fa pensare alla costrizione. Il modo di esprimersi si identifica con quello dei propri familiari: il pensiero non è espresso mai direttamente, ma a volte in modo confuso e questo con lo scopo di nascondere agli altri il suo volere.
9) Con la complicità di Egidio, la conversa, originaria di Meda, un villaggio della Brianza era stata uccisa e il suo corpo occultato in una cantina e non fu mai ritrovato. Ad una suora scappò detto che probabilmente si era rifugiata in Olanda. L’Olanda era un paese protestante e quindi ospitale per una monaca fuggitiva come per ogni altro ecclesiastico non in regola con la Chiesa di Roma. Occorre anche ricordare che siamo nel Seicento e che l’Olanda si era da poco liberata dal dominio spagnolo.
10) Con il suo intervento, di tono popolaresco, Agnese riporta il racconto su di un piano fuori dai toni drammatici. Il giudizio che la donna ha dei signori è quello di una donna del popolo, con molta esperienza. Se le domande che Gertrude ha posto a Lucia possono sembrare strane, è perché, sostiene in modo pragmatico Agnese, i signori hanno tutti un po’ del matto e non ci dobbiamo far caso
11) Nel “Fermo e Lucia”, la storia della monaca di Monza si protrae per sei capitoli e anche la narrazione dell’uccisione della conversa è molto ampia e si snoda in un clima tipico del romanzo gotico. Lo scrittore si rese conto che una disgressione così ampia, spezzava notevolmente l’unitarietà del racconto e di fatto si veniva a creare una sorta di racconto nel racconto. D’altra parte, per motivi moralistici non era opportuno dilungarsi troppo sulla vicenda dello scabroso rapporto fra Egidio e la monaca. Con questo scopo, egli eliminò i particolari dell’assassinio della conversa per ridurre il fatto a poche righe e trasportandolo sul piano della coscienza Importante è anche il motivo ideologico. A Manzoni non interessava dimostrare come il comportamento di Gertrude fosse derivato dal comportamento paterno e quindi di trovare in ciò, una sorta di giustificazione. Gertrude è responsabile delle proprie azioni (a questo proposito è significativa la frase “ La sventurata rispose”), è colpevole, ma su di lei, alla fine interverrà la Provvidenza, intesa come “provvida sventura”.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:11:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - In morte di Carlo Imbonati: spiegazione Chi era Carlo Imbonati? Carlo Imbonati era il compagno della madre di Alessandro Manzoni, dopo la separazione dal marito, avvenuta nel 1792. Egli apparteneva ad un’aristocratica famiglia di Milano ed aveva avuto Giuseppe Parini come precettore.
Quando l’uomo morì a Parigi, lo scrittore aveva 20 anni, ma fra i due si era istaurato un profondo legame, importante soprattutto per gli sviluppi etici successivi.

La poesia

Alessandro Manzoni pubblica la poesia nel gennaio 1806. Il componimento è articolato in 242 versi. Il poeta utilizza uno schema letterario tradizionale, cioè quello della “visione” e del “sogno” ed immagina di dialogare col defunto ponendogli domande riguardo l’etica, il fine della poesia ed altro e per celebrarne la personalità. Il dialogo è una finzione retorica perché fra i due interlocutori non esiste nessuna sostanziale differenza ed in pratica si tratta di un monologo che evidenzia soltanto le concezione e le posizione del Manzoni che caratterizzeranno la sua poetica futura.

Analisi

Nella prima parte, Manzoni fa pronunciare all’Imbonati che gli è apparso sotto forma di visione, un giudizio sulla realtà contemporanea, che in realtà è quello dello scrittore. Si tratta di un giudizio severo dietro il quale è facile scorgere l’amara delusione dibattuti coloro che avevano sognato la libertà ed invece avevano dovuto fare i conti con il regime napoleonico, con un inaspettato rovesciamento delle situazioni e con il mutamento dei poteri costituiti. Qualche anno prima, Foscolo, ne “Le ultime lettere di Jacopo Ortis” aveva espresso le idee e Parini aveva adoperato lo stessa tecnica dell’alter ego che si faceva portavoce delle proprie idee come l’Imbonati si fa portavoce di quelle del Manzoni. La delusione prende due indirizzi:
a) come critica della società
b) come personale ideale di vita
Inizialmente vengono denunciati in modo molto lucido gli aspetti negativi della società del tempo: la dissonanza fra ideali tanto sbandierati e l’ingiustizia dei malvagi e la sconfitta degli onesti. In un secondo tempo, a questo quadro desolante, si contrappone un ideale di vita, quello del “giusto solitario” che si isola dalla folla e dal banale frastuono dei salotti e al presuntuoso cianciare dei rozzi e volgari benestanti (chiamati censiti in quanto pagano le tasse sui beni patrimoniali posseduti) A costoro, preferisce una categoria di amici eletti e virtuosi e il silenzioso dialogo con i grandi ormai defunti, le cui opere costituiscono un vanto e una guida per gli uomini. Si tratta di una solitudine aristocratica, fatta di uno stoico rigore che ci rimanda all’Alfieri e al Parini.

Lo stile

Dal punto di vista stilistico, quando il Manzoni scrive questa poesia il neo classicismo è la corrente letteraria predominante. Testimonianza di questo gusto ci è data dal lessico “si solve” = si scioglie, “mortal carco” = il peso del corpo, “al gracchiar voto” = il frastuono banale, superficiale, non profondo, “preponi” = preferisci, “pacata compagnia” = un dialogo silenzioso, che non fa rumore, che non si mette in mostra, “propositi virili” = propositi degni della dignità umana, “l’erta” = la vetta, la meta prefissata, “le ragion del core” = le passioni umane. Anche la struttura sintattica come le inversioni o gli “enjambements” ci rimandato al gusto neoclassico.

Due versi molto significativi

“…..il santo Vero
mai non tradir; né proferir mai verbo,
che plauda al vizio, o la virtù derida”
Quando il Manzoni scrive questo componimento, non si è ancora accostato alla fede; nonostante questo la sua morale di uomo laico e la sua poetica sono di estremo rigore; la verità è un valore fondamentale, sia sul piano etico che su quello poetico. Il “Vero” è sentito in maniera religiosa ed è per questo che il termine esige la lettera maiuscola.]]> Tue, 28 Apr 2026 20:07:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 8 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1) Sottolineare come nel capitolo si intrecciano tre vicende simultanee.
2) La quiete di don Abbondio prima della “tempesta”.
3) La modesta cultura di don Abbondio.
4) Chi era Carneade?
5) I pretendenti di Perpetua.
6) La diffidenza di don Abbondio.
7) Lo “scempiato” Gervasio (cfr. anche i capitoli VI, VII e XXXIII).
8) Anche il terzo tentativo di soluzione della vicenda dei promessi sposi fallisce
9) Il personaggio comico del sagrestano.
10) Le reazioni dei vari protagonisti al suono delle campane.
11) La casa di Agnese e Lucia viene violata.
12) Aspetti comici e drammatici nella vicenda del matrimonio mancato e del rapimento fallito.
13) Il console del villaggio.
14) Il latino di padre Cristoforo.
15) Che cosa chiede padre Cristoforo nella preghiera?
16) Analisi del passaggio “Addio, monti….”

Risposte

1) Innanzitutto abbiamo tutti i fatti che ruotano attorno al matrimonio a sorpresa; quindi, il tentativo dei bravi di penetrare nella casa di Lucia per rapire la ragazza ed infine la fuga di Lucia verso Monca e di Renzo verso Milano, su suggerimento di padre Cristoforo.
2) Prima che abbia luogo il matrimonio a sorpresa, don Abbondio se ne sta tranquillamente seduto sul suo seggiolone a leggere un piccolo libro il cui tema è il panegirico del cardinale Carlo Borromeo. Egli è intento a riflettere e capire gli aspetti del santo che lo ravvicinano al matematico siracusano Archimede e al filosofo greco Carneade. Tutto fila liscio e nulla lascia intravedere il trambusto che si verificherà fra poco.
3) La cultura di don Abbondio è assai limitata ed è associata al termine “pochino” (= “si dilettava di leggere un pochino ogni giorno”). Innanzitutto bisogna sottolineare che non possiede nemmeno una biblioteca. Egli approfitta della disponibilità di un curato di un paese vicino che gli presta in continuazione dei libri da leggere che vengono scelti a caso. Non ha alcun interesse per gli scrittori della letteratura e della filosofia classica e in tal senso è significativo che non conosca Carneade (= “Carneade, chi era costui?”); è attratto solo dalla letteratura religiosa di stampo popolare e facilmente accessibile da tutti. È vero che precedentemente aveva esposto in latino a Renzo le cause che possono impedire un matrimonio secondo il diritto canonico, ma si trattava soltanto di una semplice e sterile erudizione fatta soltanto per imbrogliare Renzo.
4) Carneade è stato un filosofo ed oratore greco del II secolo avanti Cristo, appartenente alla corrente dello scetticismo. Di lui, sappiamo che nel 156 a. C. fu inviato a Roma come ambasciatore di Atene e, in tale circostanza, stupì tutti per la sua eloquenza. Ni Carneade fanno cenno Cicerone e Sant’Agostino.
5) La questione dei pretendenti di Perpetua è un punto debole della donna su cui Agnese punta per allontanarla dalla sorveglianza della porta d’ingresso della canonica. In paese si dice che Perpetua sia rimasta nubile perché nessuno l’ha voluta prendere come sposa, mentre la donna sostiene di non essersi maritata né con Beppe Suolavecchia, né con Anselmo Lunghigna perché è stata lei ad averli rifiutati. Quando viene toccato questo tasto, Perpetua si appassiona.
6) Per natura, don Abbondio non si fida né di nessuno, né di nulla. Prova costantemente paura e all’inizio esita a dare udienza a Tonio. Si convince quando sa che l’uomo è venuto per saldare il debito, ma prima chiede a Perpetua se sia veramente lui.
7) È il fratello sempliciotto di Tonio che si presta a ricoprire il ruolo di secondo testimone del matrimonio. Esegue il suo compito con precisione ed esegue perfettamente ciò che il fratello gli indica di fare. Lo ritroviamo nel capitolo XI, quando prova un sentimento di orgoglio nell’aver partecipato alla notte degli imbrogli e non vede l’ora di raccontare quanto è successo. Indirettamente se ne parla nel XXXIII capitolo quando Renzo torno al paesello è scambia Tonio, trasformato dalla peste, in Gervasio.
8) Sono tre i tentativi di trovare una soluzione all’impedimento del matrimonio. Prima è stata tentata la via legale, poi quella religiosa ed ora quella dell’imbroglio, seppur contemplata dal diritto canonico. Purtroppo Lucia non fa in tempo a pronunciare la frase di rito con cui dichiarava di prendere Renzo come marito, che don Abbondio si accorge di essere vittima dell’imbroglio e getta sulla testa della ragazza il copritavolo per impedirle di parlare. È così che anche questo terzo tentativo fallisce.
9) Il sacrestano si chiama Ambrogio. Don Abbondio, colto di sorpresa e preso da un’enorme paura, si affaccia alla finestra e chiede l’intervento del sacrestano che dormiva in una stanzetta adiacente alla canonica. Quest’ultimo reagisce con tutta una serie di gesti meccanici e fanno evolvere la scena verso il comico e verso il risveglio collettivo del villaggio. Afferra le brache, se le mette sotto il braccio, come fosse un cappello di gala, scende la scala di legno saltellando, corre verso il campanile e si mette a suonare le campane a martello per chiamare a raccolta gli abitanti del paese ed avvertirli dell’imminente pericolo.
10) Gli abitanti del villaggi non reagiscono tutti allo stesso modo nel sentire il suono delle campane. Alcuni balzano a sedere sul letto, svegliandosi di soprassalto, altri si chiedono che cosa sia successo, le donne, prudenti, invitano i mariti a non esporsi e a restare in casa, c’è chi si affaccia alla finestra, chi ritorna sotto le coperte come se il fatto interessasse solo gli altri,. I più coraggiosi, presi anche dalla curiosità, si armano di fucili e di forche e corrono verso la canonica.
11) Mentre in canonica il tentativo di Renzo e Lucia crea un grande trambusto, i bravi si mettono in azione per entrare di nascosto nella casa di Agnese e Lucia, sotto la guida del Griso che a tutto ben architettato. Nella descrizione, si apre allora una nuova serie di passi felpati e di movimenti circospetti come quelli già descritti di Renzo e Lucia, inutili quanto minutamente descritti, in un crescendo di segretezza (pian piano……adagio adagio…..pian pianissimo…) In tutta la scena, viene adottato il punto di vista dei bravi. Ad un tratto, abbiamo il passaggio dal tempo passato al tempo presente che amplifica con ironia la falsa suspense di un’impresa il cui esito è scontato. Ovunque è “silenzio e solitudine” e in questo caso si noti l’allitterazione che crea ironia e solennità insieme. Ad un certo punto si inserisce la figura di Menico: essa porta alla trama di inganno e di violenza dei bravi il tema dell’infanzia e dell’innocenza. I rintocchi della campana non solo vengono in aiuto del curato ma anche di Menico e indirettamente di Agnese e Lucia poiché i bravi, spaventati abbandonano la perquisizione e ognuno cerca la strada più breve per andarsene.
12) La scena del matrimonio a sorpresa è ricca di elementi comici: don Abbondio che cerca di soffocare Lucia e che si rifugia, chiudendosi a chiave, nella stanza accanto, Tonio carponi che cerca per terra la ricevuta del suo saldo del debito, Gervasio che saltella spaventato, alla ricerca di una via d’uscita. Ma non mancano elementi drammatici: Renzo, con violenza, picchia all’uscio della stanza in cui si è rifugiato don Abbondio, il curato in preda al panico si raccomanda, temendo di rimetterci la vita. Ma esiste anche un altro elemento drammatico, frutto della riflessione amara dello scrittore: Renzo è l’oppresso, ma nella scena figura come oppressore del curato.
13) Il console non è altro che il sindaco del paese, secondo una terminologia già in uso nel Medio Evo. La mattina che segue la notte dell’imbroglio, mentre stava lavorando nel suo orto, vede venirgli incontro due bravi i quali gli ordinano in modo perentorio di guardarsi bene dal relazionare al podestà quanto era successo la notte precedente se preferiva morire di morte naturale nel suo letto.. Non sappiamo quale sia stata la reazione del console.
14) Quando Renzo, Lucia ed Agnese arrivano al convento con padre Cristoforo, il padre guardiano, fra’ Fazio, si oppone a far entrare due donne all’interno dell’edificio, perché ciò è contrario alle regole. La risposta di padre Cristoforo è chiara e di una logica stringente: “Omnia munda mundis” (= “tutto è puro per chi è puro”), una frase tratta dalle Sacre Scritture. Non è il solito latino citato per ingarbugliare una situazione o mettere di mezzo qualcuno e nemmeno per far mettere in mostra l’erudizione. Serve per giustificare l’ingresso delle due donne all’interno del convento e per dar loro un aiuto ed inoltre accresce l’autorità carismatica del frate.
15) Prima di congedarsi, padre Cristoforo, dopo essersi inginocchiato in mezzo alla chiesa insieme agli altri tre personaggi, rivolge una preghiera a Dio. Il senso più profondo di questa preghiera è rivolto all’offensore e in questa mediazione di misericordia fra i suoi protetti e don Rodrigo ritroviamo il ruolo essenziale di Padre Cristoforo. Occorre anche ricordare che la sua vita ruota intorno ad un episodio di contesa di perdono.
16) L’addio è rivolto prima ai monti, alle acque e ai villaggi; poi, alle tre case in cui si esprimono le speranze di Lucia: la propria, quella di Renzo e la chiesa che ne intreccia i valori simbolici. Infine l’immagine della chiesa fornisce l’occasione per una riflessione fondata sulla speranza in un dio che è padre di tutti. Nasce allora il pensiero dedicato a chi emigra per fare fortuna altrove e più dolorose subentrano le esclamazioni strazianti di chi è costretto da una forza perversa a compiere questo passo. In tal modo, la sorte di Lucia viene a confondersi con gli uomini di tutti i tempi. Dal punto di vista stilistico si notano di anafore e di simmetrie di costruzioni come l’alternanza di oggetti, di similitudini, di oggetti e di avverbi di luogo. Si possono trovare anche delle rime interne o delle vere e proprie unità metriche come il decasillabo Per quanto riguarda la sintassi, che spesso è esclamativa ed ellittica, si vede prevalere la coordinazione, mentre l’aggettivazione è ricca di coppie (= disgustoso e stanco …….. gravosa e morta….. tranquillo e perpetuo)]]> Tue, 28 Apr 2026 18:32:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 7 Promessi Sposi - Questionario Questionario 1) Spiegare la similitudine del “buon capitano”.
2) Gesti, mimica e parole di Renzo preso dall’ira.
3) Il “ricatto” di Renzo a Lucia.
4) Un altro “ragazzetto”: Menico: descrivere la sua figura
5) La galleria dei ritratti degli antenati di don Rodrigo.
6) Descrivere l’abbigliamento di don Rodrigo durante la passeggiata.
7) Il Griso come riprova della potenza di don Rodrigo.
8) La morale dell’oste.
9) Descrivere la sera del villaggio.
10) Il riferimento a Shakespeare.
11) Spiegare come nel capitolo si intreccino due storie di inganno e di violenza.
12) Individuare nel capitolo un caso di uso sostantivato del numerale.

Risposte

1) Il capitolo VII, come i capitoli IV, V e VI, inizia con padre Cristoforo in azione. Qui siamo nel tardo pomeriggio del 9 novembre 1628. Il frate esce dal confronto con don Rodrigo che con termine militare, Manzoni paragona ad un’importante battaglia persa. La sua personalità, tipica di un uomo in azione, è messa in risalto dal paragone con il buon capitano che afflitto, ma non scoraggiato per la sconfitta subita, non si dà alla fuga, bensì si reca nei punti del campo di battaglia in cui la sua presenza è necessaria per ricompattare l’esercito e continuare ad impartire ordini. Viene quasi spontaneo il confronto con don Abbondio. Il pauroso curato è il simbolo dell’egoismo quanto padre Cristoforo lo è dell’altruismo. Infatti dopo l’incontro con i bravi egli decide di aspettare ben chiuso nella propria casa Renzo per fare uso nei suoi confronti della violenza che gli è stata imposta. Invece, il cappuccino si presenta come uomo coraggioso che non esita a recarsi a casa di Lucia per confortarla ed aiutarla.
2) Alla brutta notizia portata da padre Cristoforo, mentre le due donne abbassano gli occhi, Renzo reagisce con violenza sia a parole che con i gesti. Su di lui non è l’abbattimento che prevale, bensì l’ira, accumulata anche a causa dai dinieghi opposti da Lucia al progetto di celebrare il matrimonio di sorpresa. Alza la voce fino a gridare, digrigna i denti ed assuma un comportamento che mai aveva assunto fino ad ora. In una sorta di climax, definisce don Rodrigo un cane e quindi un tizzone d’inferno, un’espressione popolare per indicare una persona malvagia che più tardi arriverà a chiamare “cane assassino”. Padre Cristoforo interviene cercando di calmare il giovane, ma Renzo non si calma, anzi promette di farsi giustizia da sé, un proposito confermato dal fatto che va avanti indietro nella stanza e che il suo visto è trasformato dall’ira e gli occhi con cui fissa Agnese sono stralunati.
3) Renzo è preso dalla disperazione perché i due tentativi di risolvere il problema sono falliti e è disposto a farsi giustizia da solo uccidendo don Rodrigo e liberando il paese da un simile oppressore. Sostiene con decisione che poco importa se non potrà sposare Lucia, ma, così, nemmeno don Rodrigo avrà la ragazza. Le due donne sono spaventate e cedendo a questo ricatto emotivo. Lucia, accetta la soluzione del matrimonio a sorpresa perché in questo modo la collera di Renzo si potrà calmare. Tale decisione è necessaria anche se presa a malincuore
4) Prima di andarsene, padre Cristoforo chiede a Renzo di recarsi l’indomani al convento di Pescarenico per conoscere il da farsi e nel caso in cui non possa, di inviare un ragazzo. Agnese pensa di incaricare di questo servizio Menico, un ragazzo di 12 anni i cui genitori erano lontani parenti della donna. Per tutto il giorno, Agnese lo tiene in casa lo rifocilla (una cosa molto gradita in tempi di carestia) e alla fine lo manda al convento, facendogli mille raccomandazioni e promettendogli come ricompensa del denaro. Menico è un ragazzo sveglio, agile e astuto. L’incarico che gli affida Agnese lo rende orgoglioso e lo fa sentire grande e responsabile, un po’ come Bettina nel capitolo II.
5) Dopo il colloquio con padre Cristoforo, don Rodrigo, rimasto solo, è inquieto: misura a grandi passi la sala alle cui pareti sono appesi i ritratti dei suoi antenati. Tutti nella loro vita hanno suscitato paura a qualcuno. Si tratta di un albero genealogico fatto di superbia e di arroganza. Ogni figura rappresenta una categoria: militare, civile, religiosa, senza nome . Nell’eroe ritroviamo il tipo del fratello del nobile incontrato nel capitolo IV, nel magistrato ecco un solenne modello dell’Azzecca-garbugli; comune a tutti è il terrore che deriva dal potere (terrore delle sue cameriere…… terrore de’ suoi monaci….. tutta gente che insomma aveva fatto terrore”). In ogni caso manca il nome e il riferimento temporale. A questo proposito, potrebbe essere fatto un confronto con la galleria degli avi del “giovin signore”, descritta da G. Parini ne “Il Giorno”. In questo caso si tratta di simboli di valori veri che il loro discendente ha smarrito. In don Rodrigo, invece, i caratteri negativi sono stati trasmessi dagli avi in modo indelebile.
6) Dopo che gli ospiti se ne sono andati, don Rodrigo ci accinge ad uscire dal palazzo per fare una passeggiata, accompagnato da un seguito di sei persone. Cinge una ricca spada, indossa una cappa ed un cappello piumato. Il modo brusco con cui si mette il cappello sta ad indicare come egli fosse di umore nero.
7) Il Griso è il capo dei bravi. Egli è il braccio destro di don Rodrigo ed è attraverso di lui che il signorotto esercita i propri soprusi. Egli era legato al padrone per gratitudine e per interesse. Infatti, dopo aver commesso un omicidio in pieno giorno si era presentato a don Rodrigo per implorare protezione e in nome del diritto di asilo su assunto come suo aiuto per compiere tutti i misfatti. Da quel momento in poi, si dette da fare con dedizione per portare a termine tutti i delitti commissionati dal suo signore e ciò gli assicurò l’impunità del primo. Essere alle sue dipendenze comportava per don Rodrigo un mezzo per aumentare la propria potenza e, infatti, è a lui che viene commissionato il rapimento di Lucia.
8) Come convenuto, Renzo e Tonio vanno a pranzare all’osteria, per poter parlare in tutta tranquillità dell’organizzazione del matrimonio a sorpresa. Con loro, è presente anche Gervasio, il fratello sempliciotto di Tonio. Nell’osteria sono presenti anche alcuni bravi che stanno osservando quello che succede in paese, in vista del programmato rapimento di Lucia. Una breve conversazione fra i bravi e l’oste ci fa capire quale sia la morale di quest’ultimo. Per lui, i galantuomini sono coloro che si comportano bene all’interno del suo locale, che pagano il conto senza fiatare, che non suscitano risse, che bevono il vino senza fare apprezzamenti negativi. Se vogliono accoltellare qualcuno, restano comunque dei galantuomini purché lo facciano fuori. Egli tende a farsi amici coloro che hanno una cattiva reputazione e non i galantuomini in senso proprio. Nel complesso, la sua visione morale del mondo è cinica ed opportunista. Quello che conta è l’interesse personale e tutto va bene purché il disordine resti fuori dal suo locale. Questo è un modo di pensare di tutti gli osti presenti nel romanzo.
9) Sull’imbrunire i contadini rientrano dai campi e il villaggio si anima di voci e di rumori, in attesa che tutto sia sommerso dal silenzio della notte. Le donne portano in collo i bambini più piccoli e per mano i più grandicelli ed insieme a questi ultimi recitano delle preghiere. Dietro, avanzano gli uomini, con i loro arnesi di lavoro sulle spalle. Incontrandosi, le persone si scambiano qualche saluto o alcune brevi riflessioni sulla scarsità dei raccolti (vago accenno alla carestia incombente) e su tutto sovrastano i rintocchi delle campane che annunciano la fine della giornata. Attraverso usci aperti delle case, si notano i fuochi accessi, segno che qualcuno sta preparando una magra cena (ulteriore velato accenno alla carestia). L’atmosfera che regna è calma, di quella calma che preannuncia la tempesta, ossia la notte degli imbrogli.
10) L’intervallo di tempo fra il momento in cui è stato deciso il matrimonio a sorpresa e il momenti di passare all’azione, i protagonisti conoscono momenti di angoscia e di paura. Lucia prova terrore e Agnese non ha parole per consolare la figlia. Manzoni scrive che si tratta delle stesse emozioni descritte da un “barbaro non privo di ingegno”, cioè da Shakespeare nella sua tragedia “Giulio Cesare”
11) Nel capitolo si intrecciano il piano dell’inganno costituito dall’organizzazione del matrimonio a sorpresa e il piano della violenza che si dovrebbe concretizzare con il rapimento di Lucia. Fra i due piani esiste un certo parallelismo; infatti, se da un lato, Renzo e Lucia decidono di ricorrere all’inganno per costringere don Abbondio a sposarli, dall’altro don Rodrigo decide di ricorrere alla violenza per far sua la ragazza e vincere la scommessa.
12) L’uso sostantivato di un numerale è molto frequente ne “I Promessi Sposi”. Eccone un’esemplificazione tratta dal capitolo VII: “Sebbene nessuno dei tre sperasse….” I “tre” si riferisce ad Agnese, Lucia e Renzo, cioè nessuno di questi tre personaggio sperava molto in un esito positivo del colloquio di Padre Cristoforo con don Rodrigo.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:28:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 6 Promessi Sposi - Questionario Domande di comprensione 1) Il colloquio tra don Rodrigo e padre Cristoforo si svolge come se si trattasse di un duello; evidenziare gesti e parole e confrontarle alle mosse del duello vero, descritto nel capitolo IV.
2) Un altro tentativo “umano” di soluzione fallisce
3) Viene impostato il terzo tentativo di soluzione
4) Su quale norma del diritto canonico si basa il “matrimonio a sorpresa”?
5) Descrivere l’interno della casa di Tonio
6) Immaginare una scena di vita familiare durante il periodo di carestia
7) I bambini di Tonio
8) Il Manzoni mette in bocca a Tonio una nota misogina.
9) Che cosa indica l’interiezione “ah” nella frase “Ah no! Non ci abbandonate”?

Proposta di soluzione

1) In maniera arrogante, don Rodrigo chiede a padre Cristoforo in che cosa lo può servire, ma in realtà sotto questa domanda, apparentemente ossequiosa, egli vuol ricordare al frate la persona che ha davanti, di pesare le parole, altrimenti saranno guai e di far presto. A questo attacco padre Cristoforo reagisce senza farsi intimidire, facendosi venire sulle labbra più parole di quanto non fosse necessario. Cerca però di mantenersi calmo e di essere umile, ma guardingo come un duellante, espone con chiarezza il problema. La reazione di don Rodrigo è immediata ed egli respinge il fatto che qualcuno gli faccia un appello alla coscienza, facendo anche delle minacce a chi offende il suo onore. Il frate risponde con tono sommesso, mas deciso, esortando don Rodrigo a non negare la giustizia nei confronti delle persone umili, poiché questi ultimi sono oggetto di attenzione da parte di Dio. La reazione di don Rodrigo è violenta e si lancia nuovamente all’attacco con delle minacce. Padre Cristoforo, para il colpo, ricordando all’interlocutore che un giorno forse si pentirà di non aver ascoltato le sue parole.
Don Rodrigo risponde stizzito e con una vena d’ironia a cui il frate risponde ricordando di essere un ministro di Dio ad intercedere a favore di un’innocente. Don Rodrigo non ha più elementi per controbattere e fa atto di andarsene perché non intendere essere infastidito più a lungo a cui il frate risponde insistendo sul fatto che egli ha a cuore sia Lucia che l’anima di don Rodrigo. Quest’ultimo oltrepassa i limiti, proponendo che la ragazza venga a mettersi sotto la sua protezione di cavaliere. A questo punto padre Cristoforo, preso da indignazione lancia la stoccata finale. Il duello che ricalca l’andamento di quello di Ludovico avvenuto tanti anni prima, arriva alla fase finale. Fino ad ora, il frate aveva mirato soprattutto a scansare i colpi e a disarmare l’avversario. Da questo punto in poi, il ritmo di venta più incalzante ed egli si rivolge a don Rodrigo utilizzando il “voi” (come aveva fatto Ludovico nel capitolo IV), mentre quest’ultimo gli risponde con il “tu” (“Come parli, frate?....”) e con le stesse offese di vile e temerario. Arriva, infine, il colpo finale, cioè la profezia “Verrà un giorno….”. Don Rodrigo resta attonito e senza parole e alla rabbia si aggiunge lo spavento. Con un atto imperioso e sprezzante, ordina malamente al suo interlocutore di andarsene, dopo averlo trattato da mascalzone e minacciato di morte. Con l’insulto, don Rodrigo amplifica il divario sociale fra sé e Cristoforo, definendo quest’ultimo un plebeo che si dà arie da uomo raffinato, con riferimento all’origine non nobile del frate. Il duello è finito e “il vincitore” e il padrone del campo sembra restare don Rodrigo, ma non è così perché la profezia aleggerà sempre sulla sua persona, fin sul letto di morte.
2) Venuta a sapere del fatto che don Rodrigo si era opposto con le minacce alla celebrazione del matrimonio fra Renzo e Lucia, Agnese, con il buon senso, la grande esperienza e senso pratico che la caratterizzano, propone di rivolgersi ad un dottore in legge. Ma il tentativo, esperito per via legale, fallisce perché l’Azzecca-garbugli una volta capito che l’oppressore è un nobile e che si tratta di difendere una persona di rango sociale basse, si tira indietro e non ne vuol sapere di creare inimicizia con don Rodrigo
Si passa allora al secondo tentativo che ha una connotazione spirituale e religiosa, cioè l’opera di convinzione di padre Cristoforo per poter far retrocedere don Rodrigo dal suo intento. Esso si basa su carisma di padre Cristoforo e sulla sua capacità di fare appello alla coscienza. Ma anche in questo caso si ha il fallimento.
3) Falliti i due tentativi (uno per via legale e l’altro per via spirituale), Agnese propone un matrimonio a sorpresa che richiede tutta una serie di interventi preparatori, cioè: trovare i due testimoni, trovare una scusa che favorisca l’accesso dei due testimoni alla canonica senza che i due fidanzati siano notati, fare in modo che l’iniziativa resti segreta, necessità di convincere Lucia che manifesta la sua reticenza ad essere coinvolta in un imbroglio, fare in modo che Perpetua sia allontanata dalla canonica (a questo dettaglio ci pensa Agnese che conosce bene il punto debole della donna).
4) L’appiglio che sta alla base del matrimonio a sorpresa e che trova giustificazione nel diritto canonico è il seguente: un matrimonio è valido, se in presenza di due testimoni, i due sposi pronunciato la formula di rito davanti al curato anche se questo si oppone.
5) La casetta di Tonio non è molto distante da quella di Lucia. Dall’uscio, si accede direttamente in cucina, dove al momento dell’arrivo di Renzo, Tonio, seduto sullo scalino del focolare, sta rimestando la polenta che cuoce in un paiolo. Lo scrittore precisa che la quantità della polenta non è in rapporto con le bocche da sfamare (che sono tante), ma in funzione del raccolto dell’annata, piuttosto scarso. La casa è umile, ma l’atmosfera è accogliente perché, nonostante la carestia in corso, Renzo viene invitato a restare a cena. La misera pietanza che costituisce la cena contrasta con l’opulenza del banchetto di don Rodrigo.
6) In periodo di carestia, il momento in cui la famiglia si ritrova a tavola è tutt’altro che un momento felice. Poche cose da mangiare e sempre le stesse: patate bollite e polenta senza contorno. Le porzioni sono contenute perché bisogna pensare al futuro. Quando si esce da tavola non si è sazi. Le porzioni più abbondanti, se così si può dire, sono riservate ai bambini e qualche volta i genitori fanno vista di avere poco appetito. Quando si avvicina l’ora del pasto, spesso uno soltanto, i bambini sono felici, si mettono in attesa al tavolo e guardano con attenzione la mamma che scodella le povere pietanze.
7) La famiglia di Tonio si compone di otto persone: Tonio, la moglie, la madre, il fratello di Tonio e quattro bambini. I bambini sono vicino al focolare, accanto al padre e aspettano con ansietà che la polenta sia pronta per essere scodellata. Quando Renzo propone a Tonio di andare a cena all’osteria per poter parlare con più riservatezza, anche bambini sono contenti che il padre accetti perché in tal modo, fra tutti si potranno dividere la porzione rimasta.
8) La misoginia di Tonio si concretizza nella volontà di esclusione della moglie Tecla dai fatti. Si tratta di una caratteristica del mondo contadino del Seicento. Quando Renzo si reca a casa sua per chiedergli di fare da testimone durante la notte degli imbrogli, egli accoglie l’amico con sospetto e cautela perché teme che la donna carpisca qualche notizia che poi andrà a riferire a tutti. La considera chiaramente “curiosa e tutt’altro che muta”. Tonio è il capo famiglia che esclude la moglie da ogni decisione perché la vede soprattutto come un ostacolo.
9) La frase “Ah no! Non ci abbandonate”? è rivolta da Renzo ad Agnese che minaccia di non volersi più occupare del matrimonio andato a monte, poiché i due fidanzati lasciano credere che la soluzione del matrimonio per imbroglio possa non riuscire. L’interiezione “ah” ha il valore di una preghiera e di riconoscimento della dedizione che Agnese ha sempre mostrato nei confronti dei due giovani. Renzo considera la donna come una madre.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:26:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 5 Promessi Sposi - Questionario Domande 1) La mimica risentita di padre Cristoforo.
2) Nella descrizione del paesaggio, individuare il punto di osservazione e distinguere le parti più propriamente descrittive da quelle evocatrici
3) I “sudditi” di don Rodrigo: “bravi” e contadini insieme
4) Il “palazzotto” di don Rodrigo: esterno e interno
5) Descrivi in modo schematico la disposizione a tavola dei commensali
6) Don Rodrigo entra in scena di persona: quando, da chi e in quali termini abbiamo già sentito parre di lui.
7) Quali sono gli argomenti principali della confusa conversazione al tavolo di don Rodrigo?
8) Cause presunte della carestia
9) Caratteristiche del conte Attilio
10) L’opera di T. Tasso, come repertorio di usi cavallereschi
11) L’Azzecca-garbugli conferma certe sue caratteristiche fisiche e psicologiche
12) Il latino del podestà
13) Il silenzio di don Rodrigo e di padre Cristoforo
14) Che cosa indicano i puntini di sospensione nei discorsi di Renzo?

Risposte

1) Ricevuto il messaggio inviatogli da Agnese e Lucia tramite fra’ Galdino, padre Cristoforo arriva a casa delle due donne e Agnese gli racconta l’accaduto. L’insieme delle espressioni facciali e i gesti corporei del frate riflettono i sentimenti e le emozioni che l’uomo sta provando di fronte alla narrazione, manifestando quel carattere intemperante che, tante volte, lo aveva già caratterizzato in gioventù. Diventa di mille colori, alza gli occhi al cielo o batte i piedi. Quando Agnese ha finito di parlare, padre Cristoforo si copre il volto con le mani come per indicare che la situazione è oltre ogni limite. Valutato il pro e il contro di ogni possibile intervento, alla fine decide di affrontare direttamente don Rodrigo.
2) La descrizione del paesaggio che si estende intorno al palazzotto di don Rodrigo presenta parti descrittive ed evocatrici. Alcuni particolari (il palazzotto simile ad un fortino, il fatto di sorgere isolato, le casupole, i fucili e gli arnesi da lavoro appesi ai muri delle case dei contadini) comunicano un’atmosfera di solitudine e di malvagità, confermato dalla precisazione che i bravi sono sempre pronti ad azzannare e dall’aspetto virile delle donne che abitano il villaggio, su cui incombe la presenza del signorotto La presenza di termini diminutivi e dispregiativi è ampia: casupole, piccola capitale, piccolo regno. La stessa evocazione dei bravi è associata a termini che fanno più pensare a cani da guardia che ad uomini: zanne, aizzasse, digrignar. Tutto incute timore.
Invece, all’inizio, la parte è puramente descrittiva; infatti, lo scrittore colloca in modo geograficamente preciso il palazzotto (tre miglia dal paese di Renzo e Lucia e quattro dal convento di Pescarenico.
3) I sudditi di don Rodrigo sono i bravi e i contadini, ma dall’aspetto, non è facile distinguerli uno dall’altro. Tutti comunicano un senso di paura e di inquietudine. Sono “omacci tarchiati e arcigni”, portano un ciuffo (utile per essere rovesciato sul viso una volta commesso un misfatto al fine di non farsi riconoscere); le persone anziane sono sdentate, ma sempre pronte a reagire con violenza, come fossero dei cani e le donne hanno un inquietante aspetto virile. Esse hanno le braccia robuste, pronte a fare violenza qualora non sia sufficiente difendersi con la parola. L’immagine che meglio delle altre ci fa capire questa commistione fra bravi e contadini è quella dell’interno delle casupole: ai muri, sono indistintamente appesi strumenti di lavoro come le zappe e i rastrelli e dei fucile e dei sacchetti di polvere da sparo. Questo sta a sottolineare che la loro quotidianità è fatta indistintamente di dura fatica e di violenza, indistintamente
4) Il palazzotto di don Rodrigo sorge isolato ed è paragonato ad un piccolo fortino. Già questo dettaglio sta indicare come esso sia ben distante dal punto di vista morale dai luoghi che lo scrittore ha descritto nei capitoli precedenti. Si tratta di un isolamento che indica superbia e volontà di sopraffazione. Sulla facciata si aprono alcune finestre le cui imposte sono corrose dal tempo, ma difese da solide inferiate. Tutto è silenzio, tale da far pensare che il luogo sia in abbandono. Ad entrambi i lati del portone d’accesso fanno la guardia due bravi, in attesa che il signorotto li chiami per approfittare degli avanzi del banchetto. Un elemento inquietante è il fatto che sui due battenti della porta sono stati inchiodati due trofei di caccia, due avvoltoi. Regna ovunque un’atmosfera di morte, simboleggiata anche dalla collocazione geometrica e quindi senza vita dei due guardiani e dei due trofei di caccia.
5) Il tavolo del banchetto, rettangolare, è posto davanti alla porta della sala, in senso orizzontale. Chi entra, si trova a fianco, da un lato e dall’altro, i due convitati “oscuri”, mentre di fronte, il suo sguardo incrocia la figura di don Rodrigo e quella del conte Attilio, ossia il padrone di casa e l’ospite più illustre. Il conte Attilio è seduto alla destra di don Rodrigo. Seduti sul lato più corto del tavolo, troviamo: a sinistra di don Rodrigo il podestà e a destra del conte Attilio l’Azzecca-garbugli. La collocazione dei posti a tavola segue le rigide regole del galateo del Seicento che privilegia le persone più importanti e di rispetto. Da notare, infine, che questa disposizione fa sì che l’Azzecca-garbugli si trovi di fronte al Podestà (la legge e il potere).
6) Don Rodrigo non viene presentato tramite una disgressione come nel caso di padre Cristoforo o di Gertrude. Egli entra direttamente scena, ordinando di portare una sedia al frate e del vino. Inizialmente il frate si schermisce, ma poi accetta e non resiste oltre alle insistenze di don Rodrigo. Nei capitoli precedenti di don Rodrigo si parla poco. Il bravi, alla fine dell’incontro con don Abbondio, pronunciano questa frase; “Via, che vuol che si dica in suo nome all’illustrissimo signor don Rodrigo?”. Il nome del signorotto appare una seconda volta, questa volta sulla bocca di don Abbondio, durante il secondo colloquio di Renzo. Altrove, il riferimento è sempre indiretto e velato: si parla di prepotenza, di oppressione degli umili, di uomini senza timor di Dio.
7) La conversazione che i commensali tengono fra di loro durante il banchetto è assai confusa; tre sono gli argomenti che possiamo extrapolare. Innanzitutto si discute se sia legittimo maltrattare (nella fattispecie “prendere a bastonate”) un messo, portatore di una sfida a duello. Si tratta di una questione tipica dell’ambiente cavalleresco dell’epoca. Quindi si passa a discutere della guerra di successione al ducato di Mantova e infine si accenna alla carestia, un problema che si pone in netto contrasto con l’opulenza del banchetto offerto da don Rodrigo. I pareri espressi dai commensali sono molto superficiali e lo scrittore ne approfitta per esprimere la sua ironia in merito, paragonando i convitati ad una compagnia di saltimbanchi quando, durante una pausa, ognuno si mette ad accordare il proprio strumento, facendolo stridere più che può per farlo distinguere in mezzo agli altri.
8) Prima di parlare dell’argomento, occorre ricordare il periodo storico: siamo nel 1628 caratterizzata dalla guerra del Monferrato che si inserisce nella Guerra dei Trent’anni, La carestia è causata da diversi fattori che possiamo distinguere in naturali e umani. Il clima particolarmente sfavorevole in quegli anni, provoca una diminuzione dei raccolti, a questo si aggiunge la devastazione agricola da parte degli eserciti (nel romanzo si parla anche dell’arrivo dei Lanzichenecchi). Tutto ciò provoca la speculazione delle derrate alimentari da parte degli incettatori che fanno incetta di grano e di farina per poi rimettere la merce sul mercato a prezzo maggiorato. La situazione è aggravata da una gestione politica errata del governo spagnolo in Lombardia.
9) Il conte Attilio è cugino di don Rodrigo ed è con lui che quest’ultimo fa la scommessa di cui è vittima Lucia. È un ozioso che passa le giornate fra scommesse, frivolezze e dispute cavalleresche. Risulta anche essere poco intelligente perché nella conversazione durante il banchetto rischia di farsi nemico il Podestà, quando sostiene con veemenza che è giusto prendere a bastonate un messo che porta la comunicazione di sfida. Dimostra anche di essere un vile perché venuto a sapere che, a causa della carestia a Milano sono scoppiati dei tumulti, preferisce restare in campagna fintanto che la situazione non si sarà calmata. Anch’egli muore di peste, contratta durante il funerale del cugino
10) A tavola, i commensali discutono di una questione di cavalleria e, com’era in uso secondo il procedimento della dimostrazione della filosofia scolastica, a sostegno delle proprie idee, viene citata un’autorità, cioè un testimone che sia universalmente valido. In questo caso, trattandosi di una questione di codice cavalleresco, viene citato Torquato Tasso, in quanto autore del celebre poema cavalleresco “La Gerusalemme Liberata” anche se qui, in realtà si tratta di una bastonatura inflitta al portatore di una sfida a duello. Nel canto VI, ottava 17 della “Gerusalemme Liberata” il messo del musulmano Argante chiede al capo dei crociati, Goffredo di Buglione, il permesso di trasmettere una sfida.
11) Il dottor Azzecca-garbugli, come sempre è un opportunista. Fa l’elogio delle pietanze e del vino offerto da don Rodrigo ai suoi ospiti, non esprime alcun parere sulle questioni sociali e politiche perché non vuole trovarsi mai in disaccordo con chi detiene il potere. Aveva tenuto lo stesso atteggiamento durante il colloquio con Renzo.
12) Durante il banchetto, il Podestà adopera alcune espressioni latine di cui avrebbe potuto fare a meno: “jure gentium” “atqui….. de quo”…….; ergo”. Si tratta di un modo di far sfoggio della sua cultura classica, pur essendo termini che non servono a chiarire la tesi che egli sostiene e del tutto inutili
13) Mentre i commensali discutono su vari temi, sia don Rodrigo che padre Cristoforo non partecipano e preferiscono restare in silenzio, per un motivo che gli accomuna.
Don Rodrigo non partecipa alla conversazione perché è preoccupato per l’incontro non previsto con padre Cristoforo di cui probabilmente ha intuito lo scopo. Mantiene un atteggiamento arrogante e sprezzante. Avrebbe potuto far attendere il visitatore in un’altra sala, ma ha preferito farlo assistere al banchetto, come forma di umiliazione e facendo capire fra le righe che la sua presenza non è gradita.
Padre Cristoforo attende il momento giusto per affrontare il problema che gli sta a cuore, mantiene un atteggiamento distaccato derivato dalla sua autorità morale.
In sintesi si potrebbe affermare che alla base del silenzio di entrambi esiste una tensione psicologica non indifferente.
14) Nel riportare a padre Cristoforo il racconto del colloquio che Renzo ha avuto con Azzecca-garbugli, lo scrittore adopera spesso i puntini di sospensione. Essi denotano l’ira e l’indignazione del giovane nei confronti di don Rodrigo, di don Abbondio e dell’Azzecca-garbugli, ma anche una certa forma di reticenza nel voler manifestare la sua intenzione di vendetta di fronte all’autorità morale che rappresenta il frate. Anche se Renzo non esplicita chiaramente la volontà di farsi giustizia da solo, padre Cristoforo lo intuisce e riporta il giovane sulla via della ragionevolezza]]> Tue, 28 Apr 2026 18:23:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Promessi Sposi - Cappuccini L’ordine dei frati cappuccini nella storia del Seicento L’ordine dei frati cappuccini occupa uno spazio molto importante all’interno del romanzo. L’ordine ebbe origine nel Cinquecento come ramo dei francescani; i due rami erano i conventuali e gli osservanti che, in seguito saranno chiamati “frati minori”. I loro modello di vita si basava sulla devozione a Sam Francesco, la povertà assoluta che prevedeva soltanto la possibilità di fare una questua di cui un esempio ci è fornito da fra’ Galdino nel capitolo III, e le prediche itineranti. Nel 1528, papa Clemente VIII riconobbe loro il privilegio di indossare un abito di panno rozzo, col cappuccio cucito all’abito (da cui deriva il nome di “cappuccini”), di predicare ovunque e di seguire la regola di san Francesco: In modo molto efficace si dedicarono all’opera di rinnovamento della Chiesa dopo la Riforma protestante, distinguendosi soprattutto nel cercare di ricondurre al cattolicesimo coloro che aveva scelto l’adesione alle teorie di Lutero, nel diffondere il pensiero cristiano nelle terre di missione e nell’aiuto alle classi più diseredate soprattutto in occasione di gravi calamità. A tal proposito, il romanzo ci fornisce un esempio nella figura di padre Cristoforo e di padre Felice che operano assiduamente nel lazzaretto a sostegno degli appestati.

Il Manzoni e i Cappuccini

Il Manzoni prova molta simpatia per questo ordine di religiosi: essa traspare dal racconto dell’organizzazione del lazzaretto di Milano e dagli esempi di dedizione edificante nei confronti del prossimo. Tuttavia, questo non impedisce allo scrittore di accennare, seppur brevemente, alla dura disciplina del noviziato (cap. VII), a cui, invece in “Fermo e Lucia” egli dedica molto più spazio.

I cappuccini presenti nel romanzo

Questi personaggi sono numerosi. Alcuni rivestono un ruolo fondamentali, altri sono semplicemente nominati ed hanno un ruolo di comparsa
Padre Cristoforo: vive nel convento di Pescarenico ed è il confessore di Lucia. È un uomo di circa sessant’anni, ma dall’aspetto austero, ma segnato dalle privazioni e dagli effetti della penitenza che gli sono imposte dall’Ordine francescano. Nonostante questo, ha un temperamento fiero che ha conservato alcuni tratti del coraggio di cui ha dato prova nella giovinezza. A questo personaggio, che ha un ruolo chiave nel romanzo, lo scrittore riserva una lunga disgressione avente per oggetto le motivazioni che lo portarono a prendere gli ordini. Con carità e grande fiducia nella Provvidenza divina egli interviene sempre per aiutare i due promessi sposi. Dopo aver sciolto Lucia dal voto fatto alla Vergine, muore dopo aver contratto la peste nel pieno esercizio delle sue opere caritatevoli nei confronti degli appestati
Bonaventura da Lodi: cappuccino del convento di Milano a cui Renzo si dovrà rivolgere, una volta fuggito da paese, dietro raccomandazione di padre Cristoforo
Padre Felice (al secolo Felice Casati). E’ il cappuccino a cui il Tribunale della Sanità ha affidato il compito di organizzare il lazzaretto. Nel capitolo XXXVI, tiene una predica agli appestati che sono riusciti a guarire e guida la loro processione. Egli esorta i suoi uditori a ringraziare il Signore e a fare buon uso della vita che Dio ha voluto loro conservare, esortandoli a condurre un’esistenza improntata alla carità verso il prossimo. È un uomo non più giovane che gode una grande fama di carità, ma anche di fermezza d’animo.
Padre Provinciale. Lo incontriamo a pranzo col conte zio, occasione per parlare di padre Cristoforo. A seguito di tale colloquio, il Padre Provinciale decide di trasferire a Rimini padre Cristoforo
Padre commissario dei cappuccini di Milano. Fa le veci del padre provinciale, dopo la morte di quest’ultimo ed è lui che propone la nomina di padre Felice, come responsabile dell’organizzazione del lazzaretto.
I padri guardiani. Nel romanzo, ne incontriamo tre: il guardiano del convento presso il quale si è rifugiato Ludovico, dopo il duello. Con molta diplomazia ed abilità riesce a calmare gli animi della famiglia dell’uomo ucciso in duello da Ludovico; il guardiano del convento di Monza, amico di padre Cristofori; il guardiano di Pescarenico: è lui che comunica a padre Cristoforo la decisione dei Superiori del trasferimento a Rimini
Padre cappuccino infermiere: è colui che si reca nell’infermeria del convento dove giace Ludovico ferito per consolarlo e rassicuralo con buone parole.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:21:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Promessi Sposi - Palazzo di don Rodrigo Descrizione del luogo e significato Il palazzo di don Rodrigo si trova in una posizione isolata e elevata rispetto al paese. Questo ne accentua la lontananza morale rispetto ai luoghi circostanti descritti dal romanzo (la casa di Agnese e Lucia, il convento di Pescarenico, la campagna che si estende sulle rive del lago) Si tratta di un isolamento che trasmette superbia, orgoglio e comunque senza grandezza perché lo scrittore non parla mai di castello, ma di “bicocca (= piccola rocca). Tutt’intorno il villaggio è popolato di bravi e contaminato dalla violenza e in tale realtà si mescolano consuetudini crudeli (schioppi, tromboni) con la realtà contadina (zappe rastrelli, cappelli di paglia, reticelle, fiaschetti di polvere, il tutto attaccato alle pareti delle stanze che si intravedono dagli usci aperti). La porta è chiusa e le finestre sono inaccessibile per la presenza di inferriate, un particolare che sottolinea un mondo senza alcun dialogo I due avvoltoi uccisi e i due bravi disposti in modo simmetrico rappresentano un sistema che manca di umanità e soprattutto di vita. Nell’insieme l’edificio ha un aspetto trascurato: le finestre sono piccole, rade e chiuse da imposte sconnesse che il tempo ha consumato. Tutt’ intorno regna il silenzio e anche questo denota la separazione esistente fra chi vi abita e coloro che vivono nel villaggio. Tutto vive in un’atmosfera di geloso riserbo che ci fa capire come all’interno sia presente il vizio e la sopraffazione.

I commensali

La vita del padrone si svolge dentro le segrete stanze la cui esistenza trova il proprio fulcro nei piaceri della tavola. Da notare che la presentazione dei convitati arriva dopo che abbiamo avvertito il grande frastuono fatto dalle stoviglie e dalle voci discordi che si sovrappongono. Esiste una sorta di contrapposizione fra le immagini del palazzotto e quelle dell’inizio del capitolo, quando padre Cristoforo attraversa la campagna. Nel secondo caso, il sole sta sorgendo e ci accinge ad illuminare la campagna sui cui aleggia il presentimento della carestia. Nel primo caso, siamo sul far della sera e tutto ha una parvenza di confusione e di allegria. Anche qui abbiamo lo spauracchio della carestia, evocata dall’Azzecca-garbugli che come unico rimedio propone l’impiccagione di coloro che fanno incetta di grano.
Lo scrittore passa poi a descrivere i convitati con un’eccezionale forma di sarcasmo: il cugino nobile venuto dalla città, il podestà, ossia la maggiore autorità locale che dovrebbe garantire la giustizia a Renzo e richiamare all’ordine don Rodrigo; poi abbiamo l’esperto di leggi ed infine i due parassiti-cortigiani con il compito di non contraddire mai gli altri. Da sottolineare che questi individui costituiscono una rappresentazione veritiera della società del tempo di cui completano la descrizione che il Manzoni ci ha già dato nei capitoli precedenti.

I temi della discussione

Ma di che cosa discutono i convitati quando arriva padre Cristoforo? La discussione verte su di un problema di ordine cavalleresco che riflette i costumi del tempo: si cerca di giustificare un atto di violenza nei confronti di colui che aveva portato una sfida a duello. Secondo il metodo scolastico, la validità del ragionamento si basa su di un’autorità (in questo caso quella di Torquato Tasso che affronta e risolve un caso simile nella “Gerusalemme Liberata”). Successivamente, volendo don Rodrigo troncare la discussione visto la piega che stava prendendo, i commensali passano a discutere della guerra del Monferrato. Fra tutti, il più astuto è forse l’Azzecca-garbugli: egli si guarda bene dal prendere una posizione quando avverte che vi è immischiata la politica e che, comunque, non sarebbe saggio prendere partito per l’uno o per l’altro.

Aspetto ironico

Su tutto aleggia l’ironia dello scrittore. Infatti il discorso del podestà non è altro che un elogio servile del duca di Olivares, primo ministro del re di Spagna, Filippo IV e, nel Ducato di Milano, punto di riferimento nella politica spagnola. L’ironia scaturisce dalla saccenteria del podestà che pretende di esprimere giudizi storici ed afferma perentoriamente che dopo duecento anni (e quindi all’epoca del Manzoni) l’indiscussa superiorità del conte-duca come politico rispetto al Cardinale Richelieu sarebbe apparsa evidente. Invece sappiamo che il succedersi degli avvenimenti dimostreranno proprio il contrario.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:18:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Personaggi minori dei I Promessi Sposi I personaggi minori dei Promessi Sposi Ambrogio: è il sagrestano di don Abbondio. Durante la notte degli imbrogli suona la campana a martello e parla con gli abitanti del villaggio accorsi in aiuto al loro curato. Alla fine del romanzo è lui che conferma la morte di don Rodrigo, colpito dalla peste.
Badessa del convento di Monza: è la complice della monacazione forzata di Gertrude. Ricopre un ruolo determinante durante la cerimonia della richiesta
Bettina: è la ragazzina che Renzo incarica di portare un messaggio a Lucia
Cappellano crocifero: è colui che nelle processioni era incaricato di aprire il corteo portando la croce. Nel romanzo, fa parte del seguito del Cardinale Federigo Borromeo e istruisce Agnese e Lucia sul comportamento da tenere di fronte al prelato.
Carlandrea: è un compaesano di Renzo che ha notato il finto pellegrino (che non è altro che un bravo) che circolare per le stradicciole del paese
Cristoforo: è il maggiordomo di Ludovico; rimane ucciso in duello nell’intento di prestare soccorso al suo padrone. Ludovico, nel farsi frate, prende il suo nome e fa una donazione alla famiglia.
Fazio: è un frate laico cappuccino del conventi di Pescarenico. Cerca di opporsi al fatto che, contravvenendo alle regole, padre Cristoforo permette a Lucia di varcare la soglia del convento
Gervaso: è il fratello di Tonio, un pp’ sempliciotto che ha la funzione di testimone al matrimonio a sorpresa. Lo troviamo all’osteria insieme a Renzo e in casa di don Abbondio. Non riesce a trattenere il segreto del matrimonio a sorpresa, ne parla alla moglie e in breve il fatto è risaputo
Gli osti. Nel romanzo compaiono tre osti:
1) l’oste del paese natale di Renzo che finge di non ricordare gli avventori che hanno frequentato la sua bettola nella notte degli imbrogli
2) l’oste di Gorgonzola che risponde a Renzo con malizia
3) L’oste della Luna piena a Milano che riconosce uno sbirro nella guida che ha condotto Renzo fino a lui. Richiede le generalità a Renzo, mette a letto il giovane ormai ubriaco e il giorno successivo si presenta all’autorità per fare la sua deposizione.
Gli osti sono tutti personaggi con tanta esperienza e che cercano sempre di fare il proprio interesse, senza mai intromettersi nei discorsi degli avventori.
Il Griso: è il capo dei bravi di don Rodrigo. Nel capito VII veniamo a conoscere i suoi precedenti. Avendo ricevuto l’ordine di rapire Lucia, si occupa dei preparativi necessari per portare a termine il crimine. Guida i bravi nella casa vuota di Agnese ve riferisce al padrone che l’impresa è fallita. Molto devono a don Rodrigo, alle fine tradisce don Rodrigo ormai contaminato dalla peste. Anche lui muore del morbo.
Il Marchese: Il Marchese è il signore che sostituisce don Rodrigo, una volta che quest’ultimo è morto. Fa visita a don Abbondio e invita Renzo e Lucia a pranzo, dopo la celebrazione delle nozze.. Tuttavia egli consuma il pranzo insieme a don Abbondio e non con tutti gli altri e soprattutto con i festeggiati e Manzoni commenta questo particolare scrivendo che ci vuole più umiltà a mettersi alla pari degli umile che sotto di loro
Il Nibbio: anche lui è un bravo di don Rodrigo, ma occupa un posto più marginale rispetto al Griso. Viene inviato da don Rodrigo a Monza da Gertrude e si occupa di rapire Lucia. Dimostra di avere un lato umano perché esprime all’Innominato la sua compassione per Lucia.
Il sarto: il sarto del villaggio accoglie ed ospita Lucia. È una persona molto disponoibile che prova una grande ammirazione per il cardinale Federigo Borromeo. Ama leggere, anche se le sue letture sono quelle diffuse nei ceti più umili
Il vecchio servitore di don Rodrigo: è colui che accoglie padre Cristofero quando si reca al palazzotto di don Rodrigo. Promette al frate di rivelargli il piano del suo padrone ed è quello che fa nel capitolo VII, nonostante il grave rischio che ciò comportava.
L’amico d’infanzia di Renzo: Nel capito XXXIII, Renzo decide di passare dal paese natale per avere da Agnese notizie. Incontra don Abbondio che gli dà tutti i ragguagli: Lucia è a Milano, Agnese in Valsassina e di padre Cristoforo non si sa nulla. Molti paesani sono morti di peste. Addolorato, Renzo, decide di passare la serata da un suo amico d’infanzia che non vedeva da oltre due anni. Quest’ultimo era sull’uscio e dapprima scambia Renzo per Palin dei morti che lo tormentava sempre con la solita richiesta cdi aiutarlo a riesumare le salme. Poi lo riconosce e riserva a Renzo un’accoglienza molto festosa
La madre di Cecilia: Cecilia è la bambina morta di peste che la madre trasporta in braccio verso il carro dei monatti. Il passo è uno dei più suggestivi e conosciuti del romanzo. Essa non appare sconvolta, ma concentrata nel suo dolore e rassegnata. Un monatto dall’aspetto sinistri, si presenta davanti alla donna per toglierla il corpicino dalle braccia, ma lo fa in modo discreto e con rispetto. La donna non accetta e preferisce sistemare lei personalmente il corpicino della sua bambina sul carro che trasporta i cadaveri dei morti di peste. Il monatto risulta essere come soggiogato dal sentimento che la donne diffonde intorno a sé.
La vedova (o mercantessa): Si tratta di una donna molto ricca, rimasta vedova, con cui Lucia ha stretto amicizia new lazzaretto. Essa promette a Lucia di occuparsi del corredo e la ritroviamo a colloquio con don Abbondio e al pranzo di nozze organizzato dal Marchese. Ha un carattere gioviale e socievole
Menico: è il ragazzo fi circa dodici anni che Agnese invia a padre Cristoforo, dentro un compenso di dieci quattrini, per conoscere dal frate il da farsi. Il ragazzo si imbatte nei bravi che erano in azione per rapire Lucia, ma riesce a fuggire e avverte Agnese, dicendole che in casa c’è il diavolo. Riesce comunque a fare l’imbasciata e riferisce ai genitori tutto quanto è successo.
Notaio criminale: si tratta del notaio che raccoglie la deposizione dell’oste della Luna piena. Il termine significa che il notaio era addetto all’ufficio dove si trattavano le cause criminali. Si occupa dell’arresto di Renzo, che però riesce a sfuggirgli. Preso dalla paura che la folla vedendo Renzo in arresto, riprenda il tumulto con più volenza del giorno prima, con molta ipocrisia, fa di tutto per sdrammatizzare l’arresto e di non dare nell’occhio.
padre Felice - Al secolo Felice Casati, è un cappuccino che il Tribunale della Sanità ha incaricato della direzione del lazzaretto. Predica ai guariti dalla peste riuniti nella cappella e guida la processione dei risanati.
Tonio: è un compaesano di Renzo. Con don Abbondio ha un debito e la volontà di restituzione della somma sta alla base dell’imbroglio che permette a Renzo a Lucia e ai testimoni di entrare nella canonica con astuzia. Nel capitolo XXXIII Renzo ritrova Tonio che la peste ha cambiato fino a farlo diventare un automata, a sottolineare la forza e l’ineluttabilità del male.
Altri personaggi minori sono il barcaiolo, il barrocciaio, il pescatore che aiutano i protagonisti nella fuga]]> Tue, 28 Apr 2026 18:16:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - La poetica - Questionario Come potrebbe essere definito il concetto che Alessandro Manzoni ha della storia? Manzoni parte dalla constatazione che la storia non è altro un rapporto di forze, di soprusi e di torti subiti o inflitti e che i valori definiti “mondani” si collocano all’opposto degli autentici valori morali. Per questo motivo, possiamo affermare che la visione di partenza della storia è pessimista.

In quali opere, Manzoni esplicita il suo pessimismo?

Esso è ben visibile soprattutto nell’ “Adelchi”, ne “I Promessi Sposi” e ne “La Colonna infame”, oltre che in tanti passi di opere di riflessione storica.

Come si manifesta concretamente il pessimismo manzoniano?

Esso si concretizza in una sfiducia sulle possibilità offerte all’uomo di realizzarsi moralmente e forse questo concetto potrebbe costituire un’eredità del pensiero giansenista. Si concretizza anche nell’operato dei personaggi che ricoprono un ruolo di autorità nei confronti dei sudditi (es. re Desiderio) e nella realizzazione della giustizia (cfr. “I Promessi Sposi”). Facciamo qualche esempio: Alla fine del terzo capito de “I Promessi Sposi”, Renzo esclama “a questo mondo c’è giustizia, finalmente!” a cui segue il commento dello scrittore: “Tant’ è vero che un uomo sopraffatto dal dolore non sa più quel che si dica”. In tal senso è significativa anche la figura di padre Cristoforo per il quale gli aspetti negativi dell’esistenza si superano sempre con la fiducia in Dio, un concetto che ci anticipa anche il discorso del diacono Martino nell’ “Adelchi”.

Che rapporto esiste fra fede e storia?

Il rapporto fra interesse storico e riflessione religione è uno degli aspetti fondamentali della poetica del Manzoni. Lo troviamo nelle opere scritte intorno al 1820 e soprattutto nell’ “Adelchi”. La storia non può prescindere dalle premesse religiose e dai valori di cui essa è portatrice come la giustizia, la solidarietà, la solidarietà fra gli uomini e la realizzazione di una morale.

Come riesce il Manzoni a superare il concetto di negatività dell’esistenza umana sulla terra?

Tramite la stessa prospettiva religiosa che inizialmente era alla base della svalutazione morale della storia. La fede diventa un’arma per agire nel mondo, per non scoraggiarsi e per superare la passività e la negatività della vita terrena. Viene così introdotto il concetto di “provvida sventura”. Esso sta a significare Dio (= la Provvidenza) permette l’oppressione, l’ingiustizia e la sofferenza come un mezzo per maturare, per purificare l’anima ed accedere più facilmente alla vita ultraterrena. In altre parole si potrebbe dire che il dolore e le avversità contro le quali l’uomo è costretto a lottare durante la sua esistenza terrena hanno una funzione salvifica.

Fornire un esempio concreto di “Provvida sventura”

Gli esempi sono numerosi. Ermengarda, essendo stata ripudiata, soffre, ma questo dolore, alla fine le consentono di raggiungere la serenità interiore.
Ne “I Promessi Sposi”, Renzo e Lucia subiscono tante angherie e soprusi, ma alla fine, come dice Renzo stesso, tutto ciò è servito per maturare e non fare più gli stessi errori.

Il concetto di popolo o volgo in Manzoni

Il termine subisce un’evoluzione. In “Adelchi”, il volgo è una comparsa, un insieme di individui “sparsi”, senza voce in capitolo, disuniti, che non sanno trovare la forza di reagire e restano sottomessi. Le vicende narrate sono quelli dei personaggi illustri: Desiderio, Ermengarda, Adelchi, ecc… Ne “I Promessi Sposi”, per la prima volta nella storia del romanzo italiano due popolani diventano protagonisti di una vicenda tragica (lo erano già stati quando si trattava di una vicenda comica). Le vicende sono viste attraverso i loro occhi, cioè in base al loro punto di vista. In sostanza, dai personaggi illustri, attraverso la mediazione degli eroi borghesi del Settecento, il fulcro della narrazione passa su due modesti narratori: questo perché la storia è fatta soprattutto dagli umili, dalla gente del popolo.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:11:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - Adelchi: questionario Quando è stata composta la tragedia “Adelchi”? La tragedia è sta composta nel biennio 1820-1822

In quale periodo storico si colloca la tragedia?

Essa si colloca nel periodo 772 – 774.

Qual era la situazione della penisola italiana in quei tempi?

Nell’VIII secolo, la penisola italiana comprendeva il regno longobardo che si estendeva dal nord fino a buona parte del centro. La capitale e sede della corte longobarda era Pavia. La parte rimanente, dipendente da Bisanzio, era divisa in: Esarcato di Ravenna, Pentapoli e Sicilia. La pentapoli comprendeva cinque città: Ancona, Senigallia, Pesaro, Fano e Rimini. Roma costituita un ducato bizantino autonomo.

Qual è la struttura della tragedia?

La tragedia è articolata in cinque anni, in cui sono inseriti due cori.

Che ruolo hanno i due cori?

Il primo coro costituisce una riflessione storica sulle condizioni dei tre popoli presenti sul suolo della penisola: i Longobardi, le popolazioni italiche e i Franchi.
Il secondo coro propone una riflessione morale poiché lo scrittore afferma che le sventure di Ermengarda sono in linea con un disegno della Provvidenza.

Qui sono i principali protagonisti?

Il re dei Longobardi Desiderio e la sua corte a Pavia, Ermengarda figlia di Desiderio e sorella di Adelchi, Adelchi, Carlo Magno marito di Ermengarda, Ansberga, la sorella, che assiste Ermengarda in punto di morte.

A chi era andata sposa Ermengarda?

Ermengarda era andata sposa al re dei Franchi, Carlo Magno.

Perché Carlo Magno l’aveva ripudiata?

Perché il padre, re Desiderio aveva deciso di annettere una parte del territorio papale e il papa, Adriano I, aveva chiesto il sostegno dei Franchi.

Qual è il ruolo del diacono Martino?

Il diacono Martino, inviato da Papa Adriano I, ha lo scopo di scoprire l’esistenza di un percorso attraverso le Alpi che permetta ai Franchi di prendere di sorpresa l’accampamento dei Longobardi.

Parlare della natura nel racconto del diacono Martino

Nel racconto del diacono Martino, la natura è collegata al concetto di “sublime” caro ai Romantici. L’uomo ne percepisce l’infinita grandezza e ne suoi confronti prova un senso di impotenza e di fragilità. Tuttavia della natura, il Manzoni dà una visione cristiana perché il diacono Martino si fa forte della convinzione di essere guidato da Dio.

Qual era stata la reazione del padre, re Desiderio di fronte a tale notizia?

Desiderio matura un desiderio di vendetta per lavare la vergogna e l’affronto di cui Ermengarda è stata vittima.

Quali sentimenti esprime Adelchi di fronte ad Ermengarda ripudiata?

Adelchi prova sentimenti contrastanti: da un lato, vorrebbe vendicare l’affronto subito dalla sorella, ma dall’altro prova sentimenti di compassione verso le sofferenze altrui.

Che cosa chiede Ermengarda ai familiari quando rientra alla corte longobarda di Pavia?

Gli chiede di poter trovare pace, protezione e conforto nel Monastero di S. Salvatore a Brescia che era stato fondato dalla madre.

Come ricorda Ermengarda la figura della madre?

Il legame di Ermengarda con il passato e quindi con gli affetti familiari è molto forte. Definisce la madre Anna, la madre come “veneranda” e associa la sorella Ansberga, che prese i voti, all’aggettivo “diletta”. Sembra quasi che la madre, nel fondare il Monastero di Brescia, avesse intuito che un giorno esso sarebbe servito da luogo di protezione per la figlia.

Come e perché muore Ermengarda?

Ermengarda si è rifugiata nel convento di S. Salvatore a Brescia sperando di trovar un mezzo per dimenticare il passato, ma qui apprende che Carlo Magno si è risposato con Ildegarde. Non essendo riuscita a cancellare l’amore per l’uomo che l’ha ripudiata muore dal dolore, ma in pace con Dio.

Come termina la tragedia?

I Longobardi sono sconfitti e Pavia cade in mano ai Franchi. Adelchi, ferito e in fin di vita, chiede a Carlo Magno di risparmiare al padre una prigionia dura. Quindi muore, affidando la sua anima a Dio.

A proposito di “Adelchi”, i critici hanno parlato di negazione della storia. Che cosa significa?

Il concetto che emerge dalla tragedia è questo: il mondo è regolato da una forza feroce che non dà alcuna possibilità di tenere un comportamento morale. L’unica cosa che resta da fare è fare un torto a qualcuno o subirlo. Si tratta della negazione assoluta della dimensione mondana della storia e una visione molto pessimista della vita, derivata, probabilmente dal Giansenismo. Da questa idea è derivato il comportamento dei vari personaggi legati all’obbiettivo che si sono posti: la vendetta, la vittoria, la difesa della regalità. Chi, invece vorrebbe raggiungere un obiettivo morale è destinato a fallire, come Adelchi ed Ermengarda. Tuttavia, in tutto ciò viene inserita la presenza del disegno provvidenziale di Dio secondo cui le sventure sono considerate come anticipazione dell’espiazione e quindi sono uno strumento di salvezza (concetto di provvida sventura).]]> Tue, 28 Apr 2026 18:08:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - Adelchi: arrivo di Ermengarda (atto I, scena III) Antefatto L’oggetto dell’appunto è l’atto, scena III, versi 195-263. Siamo all’inizio dell’opera, quando Ermengarda ripudiata da Carlo Magno, re dei Franchi, accompagnata dallo scudiero Vermondo ritorno alla corte di Pavia, dove è accolta dal padre Desiderio, re dei Longobardi e dal fratello Adelchi. In scena entrano Vermondo seguito da Ermengarda e da alcune damigelle che l’accompagnano.

Personalità di Ermengarda: aspetti conflittuali

La personalità di Ermengarda presenta componenti conflittuali. Gli accenni alla condizione della donna e al suo prossimo arrivo a Pavia sono già presenti nelle prime due scene dello I e quindi si può affermare che essa viva, sia pure indirettamente, nell’opera fino dai primi versi. In questa scena III, essa è direttamente presente ed è il personaggio dominante. Fino dalla sua prima apparizione, il personaggio di Ermengarda rivela caratteristiche che nel corso della tragedia saranno riprese più volte e approfondite.
1) La coscienza dello scacco subito e della propria condizione di moglie ripudiata e infelice, concretizzata dai termini “infelice”, “reietta”, “agli infelici”, la similitudine della “ghirlanda gittata”.
2) La profonda necessità di dimenticare e di essere dimenticata e la richiesta di trovare rifugio in un monastero per poter chiudere i suoi giorni in pace.
3) La presenza di una conflittualità interiore che non è direttamente enunciata, ma rivelata in modo implicito dalle sue parole. Nei versi 228-231 e 244-246, la donna confessa il suo timore di interrogarsi e di scandagliare il profondo del suo cuore: la conflittualità del v. 243 ( “a quello sposo che non mai rifiuta”; il riferimento è a Gesù Cristo, ma in realtà esso ci fa intuire il legame col passato che aggroviglia ancor più lo stato psicologico dell’anima di Ermengarda) e l’antitesi dei versi 244-246 chiariscono in modo indiretto, quasi sotto forma di indizio, la genesi della conflittualità interna, cioè l’amore per Carlo Magno che non è superato.
Pertanto, si può ragionevolmente affermare che la presenza di sentimenti contraddittori – desiderio di oblio che diventa necessità e permanenza del ricordo e dell’amore per Carlo Magno – caratterizza il personaggio di Ermengarda, sino dal primo momento della sua apparizione; si tratta di un aspetto che verrà ripreso ed approfondito nell’atto IV.

Il re Desiderio e il figlio Adelchi

Nel dialogo con Ermengarda sono definite anche le personalità del padre e del figlio. , del resto già differenziate e in qualche modo già anticipate nelle due scene iniziali dell’atto. Desiderio è tutto proiettato verso una dimensione terrestre della vita: per lui ciò che conta maggiormente sono l’esercizio del potere, la difesa della regalità offesa dall’oltraggio di Carlo Magno, la vendetta. Invece, Adelchi vive in una dimensione diversa, anch’essa conflittuale come la sorella. A questo proposito, si potrebbe dire che è dentro e fuori del mondo contemporaneamente. In qualità di figlio dei re ha l’obbligo di perseguire il potere e di vincere il nemico, ma il suo animo aspira anche a coltivare gli affetti e la compassione per le sofferenze altrui. Il contrasto fra i due personaggi si concretizza di fronte ad Ermengarda ripudiata: Adelchi condivide con la sorella il dolore e assume l’oltraggio anche su di sé; Desiderio, invece, vede tutti in termini di regalità offesa, non ha alcun cenno di pietà per il dolore ed è occupato soltanto dal desiderio di vendetta.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:06:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - Adelchi: I° coro, trasposizione e annotazioni I strofa (vv. 1 - 6) Dai vestiboli delle case patrizie (= dagli atri muscosi), dalle piazze e dai monumenti delle antiche città in rovina (= dai Fori cadenti),
Dai boschi, dalle officine infuocate e da cui provengono rumori assordanti [all’antica grandezza ormai in sfacelo, fa riscontro la presente situazione di servitù. L’immagine delle officine si riferisce al fatto che i discendenti delle popolazione latine lavoravano per conto dei Longobardi, dominatori]
Dai solchi della terra bagnati dal sudore di coloro che un tempo ne erano i padroni,
Una popolazione [lo scrittore adopera il termine “volgo” per indicare che le popolazioni italiche costituivano una plebe dispersa] fino ad ora disunita [perché divisa in branchi], improvvisamente si sveglia,
Tende l’orecchio, solleva la testa,
Colpita da uno strano ed insolito rumore

II strofa (vv.7 - 12)

Dagli sguardi insicuri e dai volti timorosi,
Come un raggio di sole che proviene da dense nuvole
Fa capolino il coraggio ardimentoso dei loro padri.
Nei loro sguardi e nei loro volti che denotano confusione e incertezza,
Si unisce e crea contrasto l’insulto subito
Con lo sterile orgoglio per i tempi che furono [= la riduzione in schiavitù contrasta con il ricordo orgoglioso, Ma sterile, per la grandezza passata. Da notare l’ossimoro” misero orgoglio”]

III strofa (vv.13 – 18)

Il volgo dispersosi raduna mosso dal desiderio del nuovo, ma subito si disperde spaventato [dal suo stesso coraggio]
Percorrendo vie traverse, con un passo incerto,
Fra un sentimento misto di timore e desideri, si fa avanti, poi si ferma azioni incerte];
Osserva prima timidamente, poi con un certo compiacimento
La folla disordinata e avvilita dei crudeli oppressori,
Che sta fuggendo dal nemico incalzante [ i Franchi] senza tregua.

IV strofa (vv. 19 - 24)

[Il vulgo] Li vede ansanti, come belve terrorizzate,
con i capelli rossicci irti per la paura,
Cercare le conosciute e buie profondità della tana:
E qui, abbandonato l’abituale atteggiamento di tracotanza,
Le donne, un tempo piene di superbia e di orgoglio, sbiancate in viso,
Si scambiano con i figli degli sguardi pieni di preoccupazione.

V strofa (vv.25 - 30)

E sopra coloro che fuggono, arrivano i guerrieri, da ogni parte
Tenendo spade assetate di sangue,
Come cani slanciati all’inseguimento, correndo e frugando in ogni angolo alla ricerca della preda;
[Il vulgo] Li vede, e preso di sorpresa da gioia mai conosciuta prima,
Con la speranza che scavalca ogni ostacolo,
Anticipa gli eventi e si vede già liberato dalla schiavitù

VI strofa (vv.31 - 36)

Udite! [Questo monito è rivolto alle popolazioni latine in festa introduci sia la seconda parte del coro che la riflessione dell’autore], i vincitori [= i Franchi] che sono rimasti padroni del campo di battaglia,
Che impediscono la fuga da ogni parte ai vostri tiranni [ = i Longobardi]
Sono venuti da lontano, seguendo un percorso difficile;
Tralasciarono le gioie dei banchetti festosi
Si alzarono in fretta dai dolci momenti di riposo,
Chiamati all’improvviso dal segnale delle trombe di guerra.

VII strofa (vv.37 - 42)

Nelle stanze della casa dove erano nati lasciarono
Le donne addolorate che rinnovavano continuamente gli addii,
Le raccomandazioni e i consigli finché il pianto non troncò ogni parola:
La loro fronte è appesantita dagli elmi che portano i segni dei colpi ricevuti in battaglia (= pesti)
Hanno messo la sella ai cavalli bruni,
volarono sul ponte da cui provenne un suono cupo [da notare l’effetto onomatopeico di “che cupo sonò” e il cambiamento di tempo – dall’imperfetto al passato remoto - che comunica un’azione molto più rapida e sostituisce l’indugiare degli addii]

VIII strofa (vv. 43 - 48)

A squadroni, passarono di terra in terra,
Cantando festose canzoni guerresche,
Ma riandando con il pensiero ai castelli in cui avevano lasciato i loro affetti più cari;
Attraverso vallate ricoperte di pietre e lungo dirupi scoscesi,
Trascorsero notte insonni e gelide negli accampamenti militari,
Ricordando l’amore nei discorsi con i commilitoni.

IX strofa (vv. 49 - 54)

Sopportarono i pericoli imprevedibili nelle soste prolungate e insopportabili,
Le corse affannose lungo alture dove nessun uomo aveva mai messo piede,
E la dura disciplina militare; [il ritmo si fa incalzante come se si trattasse di un canto di guerra]
Si videro le lancia lanciate contro il petto dei soldati nemici [nel testo originale è da notare il verso onomatopeico]
Accanto agli scudi e sfiorando gli elmetti,
Si sentirono le frecce che volavano, emettendo un sibilo.

X strofa (vv. 55 - 60)

E costoro avrebbero patito tutto ciò
Soltanto per cambiare il destino
E per ridare la libertà a un popolo straniero?
Ritornate alle vostre rovine, testimonianza di un passato grandioso
Ritornate nel vostro ruolo di schiavi paurosi alle vostre officine infuocate,
e nei solchi di terra bagnati dal vostro sudore di schiavi.

XI strofa (vv.61 - 66)

Il nuovo vincitore si mescola col nemico vinto (= i Franchi si mescolano con i Longobardi)
Il vecchio dominatore resta sullo stesso territorio inviene a quello precedente;
Sia l’uno che l’altro vi impongono il loro dominio.
Sui dividono il numero dei servi come pure il bestiame [ inteso in senso lato per “averi”];
Si impossessano [dividendoseli] entrambi dei campi intrisi di sangue
Che appartengono ad un popolo disperso che non ha nemmeno un nome. [il volgo è tornato ad essere quello che era all’inizio del coro, cioè un ammasso informe di in dividui, senza nome che passa sulla terra senza lasciarci traccia. In questo ultimo verso si può intravedere il concetto della storia fatta dagli umili, tanto caro al Manzoni]]]> Tue, 28 Apr 2026 18:04:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - Adelchi: I° coro, spiegazione La funzione del coro Innovando la produzione di Vittorio Alfieri, il Manzoni introduce nelle sue tragedie il coro. Nell’ “Adelchi” i cori sono due: il primo è collocato dopo l’atto III° e il secondo dopo la I scena dell’atto IV°.
Lo stesso scrittore dichiara che il coro è una sorta di pausa dell’azione, una sorta di riflessione sulla vicenda rappresentata che costituisce un punto di vista esterno che si sovrappone ai diversi punti di vista espressi dai vari personaggi. Il coro potrebbe corrispondere alla funzione omnisciente dello scrittore nei romanzi dei primi anni dell’Ottocento. Pertanto, il coro è un elemento strutturale molto importante perché rende possibile l’introduzione nella tragedia di una componente riflessiva (storica o morale). Per questo, esso trova la sua naturale collocazione nei momento nodali della tragedia. Nell’ “Adelchi”, il primo coro è collocato dopo l’atto III° che ha descritto lo sbando e la sconfitta dei Longobardi. Esso serve a commentare le condizioni dei tre popoli coinvolti in vario modo nelle vicende narrate: i Longobardi, ex dominatori e ora sconfitti, i Franchi invasori che hanno riportato la vittoria, i popoli italici che dalla sconfitta dei Longobardi dominatori sperano di trarre un qualche vantaggio.

Analisi del testo - L’architettura del testo

Il testo presenta un’architettura molto solida e le varie parti sono ben legate fra di loro.
Il primo blocco di versi (vv.1-18) è dedicato alle popolazioni italiche che da sempre oggetto passivo della storia, stanno diventando ora soggetti attivi e stanno concependo più consapevolezza e nutrono consapevolezza e speranza in un cambiamento. Gli ultimi due versi di questo blocco, attraverso il punto di vista degli Italici, introducono i Longobardi a cui è dedicata la strofa 19.24. La descrizione dei Longobardi in fuga introduce la presenza dei loro inseguitori, i Franchi, a cui è dedicato il più ampio blocco che segue (vv. 31-54). Va quindi sottolineato che il succedersi nella descrizione dei vari popoli non rispetta la misura delle strofe, anzi rompe quanto ci potrebbe essere di meccanico nella loro successione; nella terza strofa troviamo già i Longobardi che saranno poi oggetto di rappresentazione nella quarta e all’inizio della quinta e in quest’ultima sono già introdotti i Franchi la cui descrizione occuperà ben quattro strofe.

La descrizione dei Franchi

L’ampio spazio riservato alla descrizione dei Franchi non è casuale e va ricollegato all’ispirazione di fondo del coro. A questo proposito, i critici hanno dato un’interpretazione diversa.
Benedetto Croce vede in queste strofe l’esaltazione dei barbari e dei guerrieri coraggiosi che fanno la storia. Invece, Attilio Momigliano e Luigi Russo, anche se con qualche differenza, vi scorgono la triste epopea della guerra. Infatti dei Franchi vincitori, il Manzoni non mette in evidenza la gioia e la soddisfazione per il successo ottenuto, bensì il pesante prezzo pagato per ottenere la vittoria e le sofferenze e le lacerazioni dei sentimenti sofferte ed imposte. Lo scrittore celebra anche un grande avvenimento storico, ma in lui è sempre presente la consapevolezza che il prezzo pagato è sempre molto alto, sia che si tratti di vincitori che di vinti.

Le considerazioni dello scrittore

Le due strofe finali spostano la funzione del coro dalla rappresentazione storica dei fatti, verso la valutazione del Manzoni. La riflessione e la conclusione relativa ad un passato lontano, secondo cui lo straniero non può essere mai un liberatore, si unisce ad un chiaro riferimento al presente. La soluzione che ne dà lo scrittore, in seguito, per altri diventerà la strumentalizzazione del passato in vista del presente e quindi una chiara propaganda risorgimentale.

Metrica

Il componimento è composto da 11 strofe dodecasillabi, in cui il terzo e il sesto sono tronchi. Le rime seguono lo schema seguente: AAB CCB.]]> Tue, 28 Apr 2026 18:02:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Manzoni, Alessandro - Adelchi, il diacono Martino: spiegazione Contesto L’esercito francese che è stanziato in Val di Susa da molto tempo, è in attesa di poter valicare le Alpi per invadere il regno longobardo. L’accesso alla pianura Padana, grazie ad una strettoia della valle, il passo delle Chiuse, è però bloccato da Adelchi e da alcuni suoi valorosi compagni d’arme.. Carlo, deluso dalla lunga attesa, è quasi deciso a fare ritorno in Francia, quand’ecco che nell’accampamento franco arriva, inatteso quanto provvidenziale, il diacono Martino, un inviato del vescovo di Ravenna. Seguendo un tortuoso percorso alpino, egli è riuscito a raggirare gli accampamenti longobardi ed ora è in grado di indicare ai Franchi la via per uscire dalla lunga impasse e attaccare il nemico alle spalle. Riferisce al re che il pontefice Adriano I ha paura che i Longobardi decidano di invadere Roma. Carlo Magno riacquista fiducia.

Presentazione del racconto del diacono Martino

Il lungo racconto del diacono Martino è uno dei passi più famosi dell’ “Adelchi”, in cui si fonde la poesia de paesaggio (che è un tema molto caro alla sensibilità romantica, a volte collegato al tema del sublime e della religiosità, come in questo caso) e il tema del rapporto fra la Provvidenza e storia che, nella visione del diacono si manifesta come intervento positivo di Dio negli eventi umani e che è il Dio che guida i passi del Diacono e rende ciechi i Longobardi.

Questionario

1) Da dove il diacono Martino incomincia il viaggio?
Il diacono esce di nascosto dall’accampamento longobardo e ripercorre a ritroso il percorso che aveva intrapreso prima, come per ritornare in pianura
2) Dove si ferma prima di inoltrarsi per monti e valli mai percorsi dal religioso?
Egli si ferma in una stretta valle che via via si faceva più ampia. Chiese ospitalità ad un pastore nella cui capanna, adagiato su delle pelli, passò la notte.
3) Che cosa gli dice il suo ospite e che cosa risponde il diacono?
Il diacono chiede quale sia la strada per arrivare in Francia. Quest’ultimo risponde che oltre i monti che si vedono, ce sono altri ancora; sono montagne ripide, scoscese, che nessun uomo ha mai attraversato perché non esistono sentieri che le attraversano. Il diacono martino non si perde di coraggio e risponde dicendo che le vie del Signore sono infinte, molto più numerose di quelle dell’uomo
4) Quali sentimento prova il diacono durante la traversata delle Alpi?
Attraversando le Alpi, il diacono non prova alcun sentimento di timore sgomento o ribrezzo. È preso da una sorta di forza che gli deriva dalla potenza della natura in cui è immerso e che. in sintesi, egli percepisce come amica perché partecipe di un superiore disegno di Dio
5) Che cosa gli fa comprendere di aver superato l’ostacolo?
Il suo orecchio è toccato da un rumore, simile ad un ronzio, provocato dagli uomini, dalle loro voci, dai loro lavori e dai loro passi. Da un momento all’altro il rumore si fa sempre più vicino e guardando meglio si rende conto di aver portato a termine la propria missione
6) Come saluta il campo di Carlo Magno?
Egli esprime la sua gioia con espressioni che si rifatto alle Sacre Scritture, si inginocchia, ringrazia Dio, lo benedice e scende verso l’accampamento di Carlo Magno
7) Che cos’è il “sublime”?
Si tratta della sensazione di limitatezza e di fragilità che l’uomo prova di fronte ad uno spettacolo imponente della natura e che tuttavia lo attraggono come se si trattasse di un abisso. Nel racconto del diacono, il concetto di sublime, tanto caro ai poeti del Romanticismo acquista un carattere religioso perché in esso è comunque presente Dio.
8) Qual è la forma metrica?
Si tratta di endecasillabi sciolti
9) Individuare nel teso le espressioni più significative che concorrono a rappresentare la maestosa grandezza della natura
Esse sono: “angusta oscura valle….mille son quei monti, e tutti erti, nudi, tremendi, inabitati……solo foreste di intatti abeti, ignoti fiumi e valli senza sentier…..altre più eccelse cime…..altre di neve da sommo ad imo biancheggianti…..altre ferrigne, erette a guisa di mura, insuperabili…”
10) Individuare nel testo le espressioni che si riferiscono al motivo del silenzio e, viceversa, dei suoni e dei rumori che lo rompono.
• Espressioni che si riferiscono al silenzio: “…tutto tacea…. Null’altro che i miei passi io sentia….”
• Espressioni che si riferiscono ai suoni e che rompono il silenzio: “…..lo scrosciar dei torrenti……l’aquila….rombando passar sovra il mio capo…..crepiter del pino silvestre i coni…..mi percosse un ronzio….un romor di viventi……suon di favelle….. un agitarsi d’uomini….
11) Il percorso seguito dal diacono è in salita. Perché? Ha un valore simbolico?
Sì, il percorso in salita simboleggia l’idea di purificazione e l’innalzamento spirituale verso Dio.]]> Tue, 28 Apr 2026 17:59:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 4 Promessi Sposi - Questionario Il desolato paesaggio della campagna nel periodo della carestia All’inizio del capitolo, allo spuntar del giorno, padre Cristoforo esce dal convento di Pescarenico per recarsi a casa di Agnese e di Lucia. La descrizione del paesaggio passa a poco a poco dalla bellezza velata di malinconia delle cose al dramma umano, filtrato dalla mente del frate. I particolari su cui si sofferma lo scrittore ci fanno capire che la carestia sta avanzando. Se la scena è lieta (cielo sereno, venticello d’autunno, terra arata da poco, le stoppie che luccicano), la presenza dell’uomo rattrista l’osservatore. Ecco gli indizi della carestia:
- Ogni tanto il frate incontra dei mendicanti laceri, dall’aspetto più vecchio di quanto siano che, spinti dalla necessità, tendono la mano. Il frate, come d’abitudine, non ha con sé monete, ma i mendicanti ringraziano lo stesso per l’elemosina che comunemente viene elargita loro al convento.
- Nei campi, i contadini gettavano il seme nei solchi con parsimonia
- Altri vangano, ma con fatica, segno che per malnutrizione le forze non sono più quelle di una volta.
- La fanciulla che porta la vacca al pascolo è molto magra e a volte si china per raccogliere un po’ d’erba da mangiare
- La vacca che sta pascolando è anch’essa molto magra

Similitudini nel ritratto di padre Cristoforo

Dopo la descrizione della campagna, lo scrittore passa a descrivere la figura di padre Cristoforo. Gli occhi sfolgoranti che denotano dinamismo e un carattere sempre pronto a lottare, sono paragonati a due cavalli indomiti, condotti a mano da un cocchiere e che ogni tanto necessitano di una buona tirata di morso. Il cavalli possono essere il simbolo dell’indole impulsiva e dell’orgoglio del frate, vista come eredità delle origini nobiliari. Il cocchiere rappresenta le regole religiose che tiene a freno, non senza qualche difficoltà, gli impulsi del frate, mentre il morso costituisce il richiamo all’umiltà e alla penitenza, due aspetti fondamentali della vita di un cappuccino.

Nel ritratto di padre Cristoforo, distinguere le parti propriamente descrittiva da quelle che rimandano a caratteristiche psicologiche

All’inizio, lo scrittore si sofferma soprattutto sulla descrizione psicologica. Padre Cristoforo ha mantenuto l’indole di nobile fiero e orgoglioso, come voleva l’educazione del tempo. Tuttavia, in lui si alternano momenti di alterigia e di inquietudine con momenti di umiltà. Ha un’età che si avvicina a sessanta anni, il capo è raso, salvo una piccola corona di capelli, come prescrive la regola dell’ordine dei cappuccini e porta una lunga barba bianca. Quando lo scrittore passa a raccontare la storia della sua giovinezza, al secolo Ludovico, le parti descrittive si alternano a quelle che si rapportano alla descrizione psicologica. Era abituato ad essere trattato con molto rispetto, ma quando cominciò a voler frequentare i nobili come lui, si accorse che bisognava essere pazienti e sottomessi, un fatto che male si accordava con l’educazione che gli era stata impartita. La sua indole diventò così violenta, pur mantenendo l’amore per l’onestà. Spesso prendeva le parti dei più deboli e diventava un protettore degli oppressi.

L’uso dell’asterisco

Nel capitolo l’uso dell’asterisco al posto della città in cui il padre di fra’ Cristoforo esercitava la professione di mercante, indica la volontà dell’anonimo seicentesco di essere prudente.

Una citazione di Shakespeare

“Ma il fondaco, le balle, il libro, il braccio (= una misura di lunghezza), gli comparivan sempre nella memoria, come l’ombra di Banco a Macbeth”. Il padre di Ludovico ha rinunciato al commercio e si è dato a vivere come un signore, quasi vergognandosi di essere stato un mercante. Tuttavia gli strumenti del mestiere gli risalivano sempre alla memoria. L’allusione alla tragedia di Shakespeare “Macbeth” è costruita su di una similitudine ironica che gioca anche sull’allusione al “banco” della bottega. Essa paragona al “delitto” del lavoro di mercante l’assassinio del dignitario Banquo voluto dal re Macbeth. La scena del rimorso che Manzoni ricorda e in cui appare il fantasma dell’ucciso, è la quarta del terzo atto del “Macbeth””.

Il carattere di Ludovico è la risultanza della natura e dei tempi (quindi dello stato sociale, dell’educazione ricevuta): individua le espressioni relative all’una e agli altri

• Elementi del carattere di Ludovico, frutto della sua natura: orrore per le angherie e per i soprusi, attaccabrighe per prendere le difese degli oppressi, di natura onesto e rispettoso della giustizia
• Elementi del carattere influenzati dai tempi, ossia dall’educazione ricevuta e dallo stato sociale: educazione impartita dal padre (presenza di precettori di lettere ed esercizi di cavalleria), abitudini signorili, presenza di adulatori che lo portano all’ abitudine ad essere trattato in modo rispettoso, mancanza di spirito di sottomissione e di pazienza, necessità di ricorrere a raggiri e a violenze come richiedeva la società del Seicento.

L’educazione del giovane nobile nel Seicento

L’educazione di un nobile era fondata sulla distinzione di classe. Infatti il padre di Ludovico rinnega il fatto di aver esercitato la professione di mercante e cerca di acquisire modalità di vita riservate agli aristocratici. Più importante dello studio intellettuale era l’educazione cavalleresca e il rispetto dell’onore. Questo porterà ben presto Ludovico a circondarsi di personaggi loschi (= i bravi) con lo scopo di difendere il proprio onore con la spada e la violenza. In sintesi si trattava di un’educazione rivolta all’apparenza. Con la trasformazione di Ludovico in padre Cristoforo i valori dell’educazione cambiano e all’onore si sostituisce l’umiltà, la carità e la ricerca della giustizia.

Il codice d’onore nel Seicento e il linguaggio della sfida

Il codice dell’onore, nel Seicento, costituiva un aspetto fondamentale della società nobiliare. Fondato sull’apparenza e avente come scopo la difesa della propria immagine e delle proprie origini, essi fondava sulla violenza e si concretizzava nel duello, unico modo per lavare la vergogna di un affronto subito. Se un nobile avesse rifiutato di seguire il codice dell’onore avrebbe perso ogni reputazione fra i suoi simili e diventato oggetto di disprezzo. Il concetto di onore era ovviamente legato al coraggio dei componenti maschi della famiglia ed elevava l’aristocrazia al di sopra delle altre classi sociali. Questo è molto evidente nell’episodio giovanile di Ludovico che lo vede porsi in duello per futili motivi contro un suo pari. I servitori di entrambe le parti partecipano al duello e quello di Ludovico perde la vita, ma non importa perché era un servo ed era morto per difendere l’0onore del suo padrone.

I rapporti tra il convento e il mondo (il padre guardiano)

Il padre guardiano è colui che, dopo l’esito funesto del duello, serve da intermediario fra Ludovico e la famiglia del duellate ucciso. Si presenta in modo umile, ma disinvolto, fa di tutto per evitare che nella famiglia si manifesti un sentimento di vendetta. I termini che adopera sono molto rispettosi, prudenti, ma anche astuti e adulatori: “….mille proteste di rispetto per l’illustrissima casa…… desiderio di compiacere…. Facendo garbatamente sentire che la casa poteva esserne contenta….. insinuando soavemente…… con maniera ancora più destra………” Dalla situazione la famiglia ne esce contenta e anche i cappuccini, Ludovico e gli abitanti della zona.

Perché Ludovico prende il nome di Cristoforo?

Durante un litigio con un suo pari, Ludovico viene ferito dal rivale che gli piomba addosso per finirlo. Il servitore di Ludovico, Cristoforo, interviene in aiuto al suo padrone, ma viene ucciso. Ludovico fuori di sé reagisce con vigore ed uccide il nemico. Entrando in convento, decide di prendere il nome del suo fedele servitore, in senso di umiltà e di penitenza. Occorre anche aggiungere che il nome “Cristoforo” significa “portatore di Cristo”.

La mutata disposizione psicologica del fratello dell’ucciso nei confronti di padre Cristoforo si riflette in cambiamenti nell’uso di pronomi e sostativi

Immediatamente subito dopo l’uccisione il fratello dell’ucciso, insieme a due cugini e ad un vecchio zio, accompagnati da alcuni bravi si presentano armati di tutto punto nei pressi del convento, con il chiaro intento di farsi giustizia da sé: è l’odio che domina. Più tardi, Ludovico, prima di lasciare il convento per fare il noviziato in altra sede (come da accordi presi dal padre guardiano con il fratello dell’ucciso), l’atmosfera è del tutto diversa: il fratello accoglie Ludovico con serenità, è affabile e se all’inizio cerca di contenere l’ira e l’indignazione, alla fine perdona e si manifesta cordiale, abbandonando la triste gioia dell’orgoglio nel vedere umiliarsi davanti a lui l’assassino. I termini che prevalgono in questa fase sono: gioia serena, benevolenza, bonarietà, cordialità insolita, perdono di cuore, non se ne parli più…. prova di amicizia. Nella prima parte, troviamo i seguenti termini: guardando con aria e con atti di dispetto minaccioso, armati da capo a piedi. Il clima è pesante e domina il desiderio di vendetta.

Scene di vita secentesca

• Il banchetto che vede la presenza del padre e dei convitati nobili
• Ludovico che è circondato da adulatori
• I giovani nobili che sono coinvolti in liti a cui Ludovico interviene per prendere le difese di colui che è stato oppresso
• Il giovane Ludovico che si circonda di bravi che lo aiutano a raggiungere i suoi intenti
• Ludovico vede venirgli incontro per la strada un giovane con atteggiamento altero e di disprezzo. Fra i due inizia un alterco per capire quale dei due deve cedere il passo. La questione sfocia in un duello a cui intervengono anche i servitori di entrambe le parti
• Dialogo del frate guardiano con la famiglia del nobile ucciso in duello che dimostra il ruolo carismatico che aveva la Chiesa nel Seicento]]> Tue, 28 Apr 2026 17:22:00 +0200 Fabrizio Del Dongo Capitolo 3 Promessi Sposi - Questionario Per la prima volta viene pronunciato il nome di padre Cristoforo. A che proposito? Quale aggettivo lo accompagna? Una volta saputo che è don Rodrigo ad impedire la celebrazione delle nozze, Lucia confessa di essere stata oggetto delle attenzioni di quest’ultimo mentre con delle amiche rientrava dal lavoro. Aggiunge che ne ha parlato a padre Cristoforo, il cui nome è accompagnato dall’aggettivo “riverito”. Questo ci fa capire come il frate sia rispettato e amato e come la sua persona sia carismatica perché ispira fiducia e sicurezza.

Descrivere lo studio del dottor Azzecca-garbugli

Fin dalle prime righe della descrizione, lo studio dell’Azzecca-garbugli presenta segni di trascuratezza e di disordine. Si tratta di un carattere che si ritrova nella stessa persona, la quale, è significativo, appare solo al termine, quasi facesse parte del mobilio. La polvere rivela il vero aspetto dello “stanzone”. Esso è ornato da diversi segni di autorità (es. il ritratto dei primi dodici imperatori romani, frequenti nelle stampe del Seicento, oppure le decorazioni, le borchie, la toga). Queste fanno tutte allusione al potere e sono motivo di soggezione per Renzo. L’elenco delle cose si associa ironicamente alle connotazioni solenni della loro degradazione; i libri trascurati indicano una forma di cultura morta, gli strumenti di lavoro sono in disordine, le borchie mancanti rivelano lo sfacelo del seggiolone e la toga è diventata una vestaglia. Le indicazioni temporali insistono sul deteriorarsi di oggetti e persone: “da gran tempo…. Ormai….. molt’anni addietro…)

Elaborare il ritratto dell’ Azzecca-garbugli

All’inizio il dottor Azzeccagarbugli fraintende il caso che gli espone Renzo e crede che Renzo sia un bravo che ha minacciato un curato. La sua serietà crescente è in diretto rapporto con la violenza del fatto, che rende ai suoi occhi degno di rispetto l’interlocutore finora disprezzato. Nel suo lungo discorso, sulla sua bocca, ricorrono termini in armonia con il suo soprannome: “imbrogliarle …… imbrogli….. d’ogni intrigo si può uscire”. È tutto un susseguirsi di deformazione della verità, attraverso l’inganno di cui è capace la parola, in coerenza con quel clima di ambiguità evidenti fin dall’inizio negli oggetti che costituiscono l’ambiente. Da sottolineare che in una fase di “Fermo e Lucia”, il dott Azzecca-garbuglia si chiamava dott. Duplica.

Parlare del primo equivoco a proposito della vera identità di Renzo

L’Azzecca-garbugli è abituato ad una certa familiarità con la violenza per cui entra in gioco l’equivoco. Egli crede che il giovane che gli sta davanti sia il colpevole e gli chiede perché si sia tagliato il ciuffo. Bisogna sapere che nel Seicento i bravi e comunque i violenti erano soliti portare un lungo ciuffo di capelli che poi si tiravano sul volto per camuffarsi, una volta commesso un qualche misfatto.

Descrivere l’impaccio e la meraviglia di Renzo di fronte all’Azzecca-garbugli

Renzo non si trova a proprio agio di fronte all’Azzecca-garbugli: prova soggezione, tiene in mano il cappello e per darsi un contegno ci giocherella. Si scusa più di una volta se non si sa esprimere bene. Alla domanda perché si sia tagliato il ciuffo (di solito portato dai delinquenti), il giovane risponde con umiltà, “da povero figliuolo”. Con interesse e meraviglia segue la lettura della grida che fa proprio il caso suo e quando il dottore, dopo aver capito che Renzo è stato vittima di un sopruso e non ne è stato la causa, lo rimprovera per non essersi spiegato bene. Umilmente, Renzo si scusa di nuovo e racconta come sono andare veramente le cose con un filo di commozione

Dopo la complicità di don Abbondio con l’oppressore, nel capitolo II ci troviamo di fronte a quella dell’Azzecca-garbugli

Quando l’Azzecca-garbugli ha capito che gli viene chiesto di difendere un popolano dai soprusi del signorotto del luogo, egli cambia atteggiamento. Anche in lui, come in don Abbondio, il solo nome di don Rodrigo scatena la paura. L’aspetto caricaturale e le esclamazioni con cui il dottore si dissocia da Renzo non fanno che accentuare i tratti caratteristici del personaggio. Rifiuta di difendere Renzo e non ha bisogno di giustificare tale rifiuto: è ormai scontato il suo passaggio dalla complicità col supposto bravo al ripudio dell’innocente. Il dottore diventa, per paura, complice dell’oppressore e il simbolo di una categoria professionale che viene meno alla propria deontologia per restare asservita al potere. E sono gli umili e gli indifesi a patirne le conseguenze.

I tentativi “umani” di risolvere la vicenda falliscono: primo esempio

Agnese, venuta a conoscenza dei fatti, propone una soluzione: quella di chiedere l’intervento della giustizia cioè di ricorrere ad una mediazione che sostenga i diritti delle persone più deboli contre i soprusi dei potenti. Ma questo primo tentativo, che sostituisce l’iniziale progetto di vendetta di Renzo, si rivela inutile: nel Seicento la giustizia non era fatta per la gente del popolo, ma difendeva sempre i potenti

Individuare nel racconto del miracolo delle noci gli echi di predica popolaresca

Fra’ Galdino racconta il miracolo delle noci in modo elementare, secondo lo schema di certi “fioretti” presenti nella tradizione popolare e letteraria che fa pensare ai Fioretti di San Francesco. La trama del racconto è convenzionale: padre Macario porta un nome comune a i due santi famosi per i loro miracoli e il suo compito esclusivo è proprio quello di compiere prodigi. Innanzitutto, si ha la distinzione netta fra buoni e cattivi (da una parte abbiamo il benefattore, il brav’uomo e dall’altra i giovinastri, i giovani scapestrati); inoltre, la bontà viene premiata e la malvagità punita. Ne deriva una morale un po’ forzata che sostiene l’elemosina e il ruolo del questuante che solo alla fine viene riscattata da alcune considerazioni sul ruolo della carità attiva che ruota intorno al convento dei cappuccini.

Individuare in quale circostanza emergono l’intelligenza e l’accortezza del comportamento di Lucia

In questo capitolo, Lucia non dimostra di essere una ragazza ingenua e sprovveduta. Non riferisce a nessuno, se non a padre Cristoforo, le parole e le intenzioni pronunciate da don Rodrigo nei suoi confronti. Non ne ha parlato alla madre per non crearle dolore, ma soprattutto per evitare che il fatto diventasse di dominio pubblico. Inoltre, per evitare di trovarsi da sola faccia a faccia con don Rodrigo, quella volta che si è andata a confessare dal padre cappuccino, ha indugiato un po, facendo finta di essere occupata in qualcosa, giusto per attendere che dalla strada passasse altra gente ed avviarsi insieme a loro verso il convento. Mostra anche una certa intelligenza quando offre a fra’ Galdino una grande quantità di noci, probabilmente pensando al favore che un istante dopo gli avrebbe chiesto.

Individua nel capitolo un accenno alla carestia

Un accenno alla carestia è fatto da fra’ Galdino durante il colloquio con Agnese e Lucia. Il cappuccino fa il giro delle case per chiedere l’elemosina. Di solito gli abitanti sono generosi, ma in quel momento il frate riferisce che la questua non va bene e per mettere insieme poche noci ha dovuto bussare a dieci porte. Agnese risponde che effettivamente l’annata è scarsa e non ci si può permettere di fare l’elemosina quando ci si deve contenere per consumare il necessario per vivere.

Che itinerario segue Renzo?

All’inizio del capitolo, Renzo si trova in casa di Agnese e Lucia e racconta l’esito dell’incontro con don Abbondio. Successivamente, dopo aver deciso di recarsi dall’Azzecca-garbugli, attraversa i campi, prende dei viottoli ed arriva a Lecco, all’abitazione del dottore dopo aver chiesto informazioni ai passanti. Terminato, senza esito il colloquio con il dottore, riprende la via dei campi e ritorna a casa delle due donne. Le informa brevemente dell’esito e rientra a casa sua, preso dalla convinzione che la vendetta è forse l’unico modo di farsi giustizia.

La presenza delle antitesi nell’elogio dei cappuccini

L’antitesi è una figura retorica che consiste nell’avvicinare due termini o espressioni che, presi singolarmente, sono in contrasto. In tal modo, il concetto che si vuole affermare si arricchisce. L’elogio dei cappuccini è ricco di antitesi:
• si mettevano a disposizione dei più umili e i potenti servivano loro
• con la stessa forma di umiltà e di sicurezza, entravano nelle case più povere come nei palazzi più sontuosi
• erano in grado di dare consigli e anche raccontare storie per divertimento
• erano soliti fare la questua, ma non si tiravano mai indietro quando qualcuno chiedeva loro l’elemosina
• poteva succedere che, passando dalla strada un potente riverisse un frate cappuccino ma anche che dei ragazzacci lo schernissero
• a quel tempo il termine “frate” era pronunciato con rispetto, ma a volte anche con disprezzo

Che cosa indica l’interiezione “ah” nella frase “Ah birbone! Ah dannato! Ah assassino”?

Queste sono le imprecazioni di Renzo nei confronti di don Rodrigo quando Lucia gli ha riferito di essere stata oggetto di attenzione da parte del signorotto. Contemporaneamente, il giovane stringe il manico del coltello. L’interiezione indica una volontà di farsi giustizia con la violenza e quindi ha valore di minaccia e di rabbia.]]> Tue, 28 Apr 2026 17:09:00 +0200 Fabrizio Del Dongo