Appunti di Storia dell&#039;arte contemporanea

Appunti esame

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Appunti molto semplificati del corso di laurea da preparare per l'esame di Storia dell'arte contemporanea. Sono molto semplici e ristrettivi, possono andare bene anche per ripasso di quinto superiore perché. Utili e veloci.

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I simboli: indagine su cosa c’è sotto

Esame Fenomenologia degli stili

Facoltà Lettere e filosofia

Dal corso del Prof. F. Ferretti

Università Università della Calabria

Tesi

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La funzione simbolica è un meccanismo comune a diversi sistemi di rappresentazioni, la sua esistenza preliminare è necessaria per rendere possibili le interazioni di pensiero tra individui e quindi l’acquisizione dei significati collettivi. Trattare tutti gli aspetti della funzione simbolica in così poche pagine risulterebbe un tentativo utopico e non esaustivo. Noi ci interrogheremo su queste domande: per studiare i simboli è necessario indagare la loro genesi? Come nasce questa competenza simbolica? In questo elaborato, quindi, ci occuperemo di affrontare l’aspetto ontogenetico e filogenetico del simbolismo. Nella prima parte esamineremo l’aspetto ontogenetico: l’acquisizione del simbolo da parte del bambino. Per far ciò ci riferiremo agli studi dell’epistemologo svizzero Jean Piaget (1945). Vedremo come, attraverso l’imitazione e il gioco esso venga a formarsi. Per quanto riguarda lo sviluppo dell’imitazione cominceremo col descrivere come nel primo stadio sia presente solo mero riflesso; l’imitazione via via si delinea grazie all’avvento dell’indice fino alla comparsa della rappresentazione simbolica o concettuale. Attraverso il gioco, il bambino comincia per prima cosa a manifestare i suoi istinti, poi passa con il ritualizzare alcuni gesti, che ripete prima di per sè, poi combinandoli fra loro; infine si separa da questo rituale nel momento in cui dà vita agli schemi simbolici, grazie allo sviluppo della rappresentazione. Se l’uomo non è altro che la specie più progredita di tutte, sicuramente ciò che lo contraddistingue dagli altri animali non-umani è una competenza simbolica più sviluppata. Per cui, nella seconda parte del nostro elaborato tratteremo il punto di vista filogenetico della questione. Ci avvarremo delle teorie di Deacon che si appoggiano a quelle di Peirce per spiegare la tripartizione segnica. Poi vedremo come la competenza simbolica sia costituita da una scala decrescente che va dal simbolo passando dall’indice e finendo con l’icona. Per cui il simbolo risulta essere relazione tra indici, che a loro volta sono relazioni tra icone. Ciò che differenzia l’uomo dagli animali non-umani,secondo Deacon( è il fatto che: per gli animali non-umani sussiste un rapporto segnale-referente prefissato; mentre l’uomo è capace di combinare segni negli enunciati più vari. Ed è per questo che citeremo anche le teorie di Deacon, Aristotele (riletto da Lo Piparo) e Saussure per cui esiste non solo una dimensione verticale della significazione (rapporto segno-referente), ma anche una relazione orizzontale tra segni facenti parte di un sistema.

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Ritorno all'ordine nell'arte

Esame Storia dell'arte contemporanea

Dal corso del Prof. A. Ciotta

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Appunti Storia dell'arte contemporanea. Tra la fine del Primo Conflitto Mondiale e tutti anni ‘20 si assiste ad una sorta di ritorno al passato (ciò non è da vedere come una regressione). Ritorno all’ordine = in paesi come Italia, Germania, Stati Uniti c’è un ritorno con il rapporto col reale + ritorno al mestiere dell’artista. Ritorno del principio di tecnicità, plasticità, linearità della forma. La rivista ed il manifesto sono stati fondamentali per la trasmissione di conoscenza culturale ed artistica (metodo di divulgazione proprio del Novecento). 1918-1922 → rivista “Valori Plastici” (Carrà – cambia da futurista, a pittura metafica, a ritorno all’ordine con l’adesione alla rivista -, De Chirico – da un passato nella metafisica passa all’adesione all’ordine-, Morandi, Savinio, Soffici) = ripresa della tradizione classica. → questa rivista, che ebbe vita lunga, inneggia un’arte che ritorna alla propria plasticità. Crisi delle Avanguardie storiche.

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Appunti Storia dell'arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Dal corso del Prof. A. Ciotta

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Appunti Storia dell'arte contemporanea. - Neoclassicismo. - Roma → centro degli studi delle arti classiche, perché diventa una porto franco in cui intellettuali ed artisti hanno la possibilità di confrontarsi. A Roma diventa di grande ispirazione per artisti ed intellettuali l’osservazione delle rovine. La città si configura come luogo fondamentale di contemplazione e di studio dell’arte (i giovani rampolli, protagonisti del Grand Tour, vi si recavano per motivi proprio di studio). Il mecenate raccogliendo intorno a sé una cerchia di artisti e teologi avviava un processo culturale molto ampio, alimentato dalla contemplazione della bellezza.

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Neoclassicismo nell'arte

Esame Storia dell'arte contemporanea

Dal corso del Prof. A. Ciotta

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Appunti di Storia dell'arte contemporanea. Il Neoclassicismo è l’inizio del percorso di modernità e contemporaneità → nasce propriamente lo spirito contemporaneo. L’arte diventa moderna quando perde la committenza ed assume la propria laicità. Neoclassicismo = Nuova Classicità. Non è una fredda riproposizione di stilemi ed aspetti classici come sostenevano i Romantici, bensì la volontà di un ritorno ad un ordine. Nelle culture classiche si trovano infatti si basi per poter rappresentare il concetto del bello. Caratteri principali: • Lotta allo stile barocco caratterizzato dalle frivolezze e dai motivi ridondanti; • In ambito pittorico si assiste alla ricerca di virtuosismi ed illusionismi: stesura uniforme del colore; • In architettura si preferiscono forme e strutture razionali modellate su forme geometriche e volumi stereometrici. Periodo massimo sviluppo → seconda metà del ‘700. Roma è stata il centro e la culla delle arti classiche → polo d’incontro di numerosi artisti provenienti da ogni dove. Crocevia di giovani artisti. Fascinazione per l’antico → fondamentale

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Appunti del corso di Storia dell'arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Dal corso del Prof. A. Ciotta

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Appunti del corso di Storia dell'arte contemporanea. L’evoluzione del senso di percezione della figura della donna nell’arte contemporanea dalla meta’ xviii secolo al XXI secolo. La maggior parte delle opere famose sono state realizzate da uomini: ci sono pochi casi di figure di artiste donne. La figura della donna viene rappresentata nell’arte sicuramente in maniera armoniosa e delicata, vedendola come musa ispiratrice ma spesso prettamente del punta di vista maschile. Le Body Artists rappresentano una figura femminile più libera, rappresentata dal punto di vista femminile.

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Appunti sul Realismo e Manet - Esame di Storia dell'arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Facoltà Architettura

Dal corso del Prof. L. Bruzzone

Università Università degli studi di Genova

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Appunti da lezione sul Realismo e Manet (Prof. Leo Lecci) - Esame di Storia dell'arte contemporanea. Scuola di Barbizon (Corot) -- Il Realismo (Courbet -- Millet) -- I macchiaioli (Giovanni Fattori) -- Manet.

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Appunti sul Neoclassicismo - Esame di Storia dell'arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Facoltà Architettura

Dal corso del Prof. L. Bruzzone

Università Università degli studi di Genova

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Appunti da lezione sul Neoclassicismo (Prof. Leo Lecci) - Esame di Storia dell'arte contemporanea. Jaques Louis David -- Antonio Canova -- L'architettura neoclassica -- Francisco Goya: verso il Romanticismo.

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Appunti sul Futurismo - Storia dell'arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Facoltà Architettura

Dal corso del Prof. L. Bruzzone

Università Università degli studi di Genova

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Appunti da lezione sul Futurismo (Prof. Leo Lecci) - Esame di Storia dell'arte contemporanea. Umberto Boccioni -- Carlo Carrà -- Giacomo Balla -- Antonio Sant'Elia e Mario Chiattone -- Fortunato Depero

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Beni culturali dell'età contemporanea

Esame Beni culturali dell'arte contemporanea

Facoltà Scenografia e architettura di scena

Dal corso del Prof. M. Schino

Università Accademia di Belle Arti di Venezia

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Appunti di Beni culturali dell'età contemporanea. Tutela e valorizzazione dei beni culturali dal 900 ad oggi. Tratta della politica dei beni culturali e di alcune opere d'arte dal Novecento ad oggi prese come esempio, spiegando ed illustrando la parte storica.

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Derecho

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. M. Vidi

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Il lavoro esamina l'impatto della tecnologia sull'evoluzione del diritto, analizzando come l'intelligenza artificiale, il blockchain e altri strumenti tecnologici stiano cambiando la natura della normativa giuridica e della sua applicazione. I risultati mostrano che la tecnologia sta rivoluzionando il diritto, offrendo nuove opportunità per la gestione dei contratti, la risoluzione delle controversie e la tutela dei diritti. Tuttavia, il lavoro evidenzia anche i rischi e le sfide associate all'utilizzo della tecnologia nel diritto, come la necessità di garantire la sicurezza e la trasparenza dei dati, e di prevenire la discriminazione e l'esclusione digitale.

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Appunti di Storia dell’arte contemporanea

Esame Storia dell'arte contemporanea

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. F. Carlini

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Appunti schematizzati del corso di Storia dell’arte contemporanea. Schematizzati in maniera semplice e comprensiva con tanto di fotografie e dipinti di aiuto all’apprendimento. Presi a lezione e confrontati con il libro.

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Lezione 4 - Arte concettuale

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. G. Galati

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Il testo di Fenomenologia delle arti contemporanee tratta dell'arte concettuale, movimento artistico degli anni '60 che privilegia l'idea e il concetto sull'esecuzione materiale dell'opera. Artisti come Sol LeWitt, Daniel Buren e On Kawara sono analizzati come esempi di questa corrente, esplorando le loro opere e le riflessioni sul ruolo del contesto, della percezione e del rapporto tra artista, opera e spettatore. L'arte concettuale mette in discussione i limiti della definizione stessa di opera d'arte, e il suo impatto sulla storia dell'arte è considerato rivoluzionario.

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Lezione 5- Arte Abbietta

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. G. Galati

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Il testo di Fenomenologia delle arti contemporanee presenta un'analisi di diversi artisti contemporanei e dei loro lavori, focalizzandosi su come essi sfidino le convenzioni estetiche tradizionali e esplorino temi controversi. Si analizzano opere che trattano la corporeità, la sessualità, la maternità e l'infanzia in modo spesso provocatorio e disturbante, utilizzando materiali e tecniche varie. L'arte abietta viene menzionata come movimento artistico che abbraccia queste tematiche, mentre si confrontano le opere di artisti come Sherrie Levine, Cindy Sherman, Kiki Smith, Rona Pondick, Paul McCarthy e Mike Kelley, evidenziandone le differenze stilistiche pur nella comune ricerca di una provocazione intellettuale e visiva. L'originalità e la proprietà intellettuale nell'arte vengono inoltre discusse nel contesto del lavoro di Levine.

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Lezione 3 - Minimalismo

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. G. Galati

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Il testo di Fenomenologia delle arti contemporanee analizza il Minimalismo, un movimento artistico degli anni '60 caratterizzato da estrema riduzione formale e enfasi sull'autonomia dell'opera. Vengono esaminati i suoi precursori, come il Suprematismo di Malevich e il Costruttivismo di Tatlin, e i principali artisti minimalisti, tra cui Judd, Stella, Morris, Andre e Flavin, con esempi delle loro opere e l'utilizzo di materiali industriali e di concetti come l'entropia. Si evidenzia l'influenza di teorie estetiche e filosofiche, come la fenomenologia, e si accenna alle critiche mosse a questo movimento, in particolare riguardo alla sua presunta teatralità.

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Lezione 2 - Pop Art

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. G. Galati

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Il testo descrive il movimento Pop Art, analizzando le opere e le tecniche di alcuni suoi esponenti principali. Andy Warhol, ad esempio, è presentato attraverso la sua esplorazione della ripetizione e della riproducibilità in serie, come mostrato nelle opere dedicate a Marilyn Monroe, alle lattine di zuppa Campbell e alle immagini di disastri. Altri artisti, come Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, e Jasper Johns, sono presentati in relazione al loro utilizzo di immagini della cultura di massa e alle loro innovative tecniche pittoriche. James Rosenquist, infine, viene descritto per il suo utilizzo di immagini frammentate tratte dalla pubblicità e dai media. In definitiva, il testo illustra come questi artisti abbiano rivoluzionato il mondo dell'arte usando elementi della cultura popolare e tecniche di riproduzione industriale.

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Lezione 1 - Duchamp e il ready made

Esame Fenomenologia delle arti contemporanee

Facoltà Design e arti

Dal corso del Prof. G. Galati