Informazioni

Storia

L’Accademia di Belle arti di Napoli, tra le più antiche e prestigiose d’Italia, fu fondata da Carlo di Borbone nel 1752 con il nome di Reale accademia del disegno. Il suo scopo era quello di “educare” i giovani i artisti, ed era allocata presso il convento di San Giovanni delle Monache. La sede fu trasferita nel 1864 al Regio Palazzo degli Studi, ed infine in Via Santa Maria di Costantinopoli, dove sorge tuttora. L'Accademia è sempre stata una grande protagonista della storia artistica del sud, tanto che in essa si sono formati importantissimi artisti italiani (come Giuseppe De NIttis), e vi hanno lavorato famosi maestri stranieri. L’Accademia di Napoli accoglie oggi circa 2500 studenti (campani e non), proponendo corsi di diploma di 1° e di 2° livello, ed ha instaurato al contempo numerose collaborazioni con enti pubblici e privati per permettere agli allievi di frequentare importanti stage. L'obiettivo attuale dell'istituto è quello di fornire non solo un'educazione artistica nel senso più classico del termine, ma anche di formare studenti che sappiano interagire con i nuovi media (grafica e design) e che possano applicare la loro creatività nel restauro dei beni culturali e della didattica dell'arte.

Campus e servizi

Sedi

L'Accademia di Belle Arti di Napoli si trova in Via S. Maria di Costantinopoli 107, nel quartiere San Giuseppe (Tel. 081 441900), all'interno di un edificio monumentale realizzato in tufo giallo campano, ben attrezzato per offrire agli studenti una formazione al passo con i tempi.

Appunti più scaricati Accademia di Belle Arti di Napoli - Accademianapoli

Raccolta di appunti ricavati, approfonditi e studiati per l'esame di Storia dell'arte contemporanea, corso tenuto dal docente Diego Esposito per l'anno accademico 2020/2021. Preparazione eccellente, da integrare con le dispense fornite dalla docente durante il corso.
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Raccolta di appunti ricavati, approfonditi e studiati per l'esame di Teoria della percezione e psicologia della forma, corso tenuto dalla docente Lorenza Di Fiore per l'anno accademico 2020/2021. Preparazione eccellente, da integrare con uno studio personale, e i titoli di testo lasciati in dotazione dalla docente.
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Appunti di informatica di base sui seguenti argomenti trattati nel corso d'esame: Microsoft Excel: Introduzione a Microsoft Excel, cartelle di lavoro, celle, barre e inserire contenuti quali: testo, numeri, dati, formule e funzioni. Scarica il file in formato PDF!
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Raccolta di appunti ricavati, approfonditi e studiati per l'esame di Estetica, corso tenuto dal docente Dario Giugliano per l'anno accademico 2021/2022. Preparazione ottima, da integrare con uno studio personale, e i titoli di testo lasciati in dotazione dal docente.
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Capitolo 1 I dispositivi ottici del precinema La camera oscura Il diorama La lanterna magica Il panorama I moving panoramas I giocattoli filosofici: lo stereoscopio Reynaud: il prassinoscopio e il teatro ottico Capitolo 2 – Effetti ottici nel cinema analogico Introduzione La sovraimpressione La maschera mobile in bianco e nero Il trasparente La proiezione frontale Il Dunning Travelling matte shot Blue screen colour separation process Blue screen colour difference process Il sodium process Hand drawn mattes La stampante ottica 3. Capitolo 3 – Il matte painting Il fondale Il matte painting, introduzione Glass shots Original negative matte painting Rear projection matte painting Digital matte painting Capitolo 4 – Il cinema digitale Il set virtuale Gli effetti di Keying Manipolazione digitale dell’immagine NB Molteplici argomenti ampiamente approfonditi nella seguente tesi nei libri (e nei siti) italiani sono introvabili o molto sintetizzati.
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Appunti rielaborati di Elaborazione digitale dell'immagine, corso tenuto dal prof. Pedata Raffaele nell'anno accademico 2020/2021, svolto a distanza su piattaforma. Gli appunti comprendono: i passaggi per la realizzazione di un'impaginazione corretta per un pieghevole a tre pagine fronte-retro su InDesign.
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Raccolta di appunti ricavati, approfonditi e studiati per l'esame di Storia del disegno e della grafica, corso tenuto dalla docente Viviana Farina per l'anno accademico 2019/2020. Preparazione eccellente, da integrare con le dispense fornite dalla docente durante il corso.
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Raccolta di mappe concettuali, frutto di un elaborazione personale, realizzata per l'esame di Tecniche e tecnologie della grafica, corso tenuto dal docente Fabio Barisani per l'anno accademico 2020/2021. Preparazione eccellente, da integrare con uno studio personale, ed i PDF lasciati in dotazione dal docente. Gli argomenti trattati sono i seguenti: editoria, il colore, la carta, la riproduzione a stampa, e la tipografia.
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Appunti di informatica di base sui seguenti argomenti trattati nel corso d'esame: Internet 01: reti di computer, protocolli, come comunicano i pc su Internet basati su appunti personali del publisher presi alle lezioni del prof. Conti dell’università degli Studi Accademia di Belle Arti di Napoli - Accademianapoli. Scarica il file in formato PDF!
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Riassunto per l'esame di Storia del design, basato sul corso e sullo studio autonomo del libro consigliato da Prof. Petroni Marco: Manuale di storia del design, Domitilla Vardi, Vanni Pasca. Accademia di Belle Arti di Napoli - Accademianapoli, facoltà di arti visive. Scarica il file in PDF!
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Ultimi appunti Accademia di Belle Arti di Napoli - Accademianapoli

Appunti di Pittura. Il Dadaismo nasce a Zurigo nel 1916, in piena Prima Guerra Mondiale, grazie a un gruppo di artisti e intellettuali riuniti attorno al Cabaret Voltaire, fondato da Hugo Ball e Emmy Hennings. In un’Europa devastata dal conflitto, il Dadaismo si presenta come un movimento di rottura totale con le regole dell’arte tradizionale e con i valori della società borghese, ritenuti responsabili della guerra. Il suo linguaggio è provocatorio, ironico e volutamente privo di logica: poesie fatte di suoni e parole inventate, collage e fotomontaggi realizzati con materiali casuali, performance teatrali assurde. Tra i protagonisti troviamo Tristan Tzara, teorico del movimento, e artisti come Jean Arp e Marcel Janco. L’obiettivo non è creare “belle arti”, ma scuotere le coscienze e dimostrare che l’arte può essere anche non-senso, gioco e critica radicale della realtà. ⸻ Dadaismo tedesco Il Dadaismo tedesco si sviluppa subito dopo, soprattutto a Berlino, e assume un carattere più politico e aggressivo rispetto alla versione svizzera. Qui il movimento si collega direttamente al malcontento sociale e alla crisi della Repubblica di Weimar, diventando strumento di satira contro il militarismo, il capitalismo e l’ordine costituito. Gli artisti tedeschi utilizzano tecniche innovative come il fotomontaggio, che unisce fotografie e ritagli di giornale per creare immagini di forte impatto e denuncia sociale. Tra i principali esponenti del Dada berlinese troviamo George Grosz, John Heartfield, Raoul Hausmann e Hannah Höch, una delle prime donne protagoniste dell’avanguardia.
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Appunti di Design. L’espressionismo tedesco nasce in Germania nei primi anni del Novecento e si afferma come uno dei movimenti di avanguardia più importanti e radicali d’Europa. A differenza dell’Espressionismo austriaco, qui il linguaggio è più collettivo e rivoluzionario, con l’obiettivo di rompere con l’arte tradizionale e denunciare le ingiustizie della società moderna. Gli artisti tedeschi utilizzano colori violenti, linee spezzate e forme distorte per comunicare emozioni forti e per rappresentare il disagio dell’uomo nella civiltà industriale. Due gruppi artistici furono fondamentali: Die Brücke (Il Ponte), nato a Dresda nel 1905 con artisti come Ernst Ludwig Kirchner ed Emil Nolde, e Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro), fondato a Monaco nel 1911 da Vasilij Kandinskij e Franz Marc. Il primo esprimeva ribellione e critica sociale attraverso immagini dirette e crude, mentre il secondo cercava una spiritualità nuova nell’arte, avvicinandosi all’astrazione. L’Espressionismo tedesco influenzò non solo la pittura, ma anche il cinema, la letteratura e il teatro, diventando una voce di protesta e di rinnovamento culturale nel clima drammatico che precedette la Prima Guerra Mondiale.
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Appunti di Pittura. L’Espressionismo austriaco si sviluppa a Vienna tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, in un contesto culturale vivace ma anche segnato da forti tensioni sociali e politiche. È caratterizzato da una visione intensa e drammatica della realtà, che si traduce in immagini forti, spesso legate alla sfera psicologica e al tema della fragilità umana. Gli artisti austriaci non cercano di rappresentare il mondo in maniera oggettiva, ma di esprimere le emozioni interiori, le paure e le angosce dell’individuo. Tra i principali protagonisti troviamo Egon Schiele, con le sue figure tormentate, dai corpi allungati e deformati, cariche di erotismo e inquietudine, e Oskar Kokoschka, che nelle sue opere trasmette tensione emotiva e introspezione psicologica. A Vienna l’Espressionismo si intreccia con altre correnti come la Secessione viennese e il Simbolismo, creando un linguaggio artistico originale e personale. L’arte diventa così specchio della condizione esistenziale e anticipa temi che saranno centrali nel Novecento, come la crisi dell’individuo e il senso di alienazione
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Appunti di Pittura 1. Il Futurismo è stato un movimento artistico e culturale nato in Italia all’inizio del Novecento, che ha rivoluzionato non solo l’arte, ma anche la letteratura, la musica, il teatro e persino la vita quotidiana. La sua nascita ufficiale viene fatta risalire al 1909, quando il poeta e scrittore Filippo Tommaso Marinetti pubblicò il Manifesto del Futurismo sul quotidiano francese Le Figaro. Da quel momento, il movimento si diffuse rapidamente, coinvolgendo pittori, scultori, architetti e intellettuali. I futuristi volevano rompere con il passato e con le tradizioni considerate “morte”, per celebrare invece la modernità, la velocità, la tecnologia, le macchine, la guerra e la città contemporanea. Per loro, il progresso e la forza erano valori positivi da esaltare, anche attraverso forme artistiche nuove e provocatorie. Nella pittura, ad esempio, artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini cercarono di rappresentare il movimento e il dinamismo delle cose, utilizzando linee spezzate, colori accesi e sovrapposizioni di immagini. Nella letteratura, invece, Marinetti e altri autori introdussero lo “stile parolibero”, eliminando la punteggiatura e usando parole in libertà per trasmettere energia e immediatezza. Il futurismo ebbe grande influenza in Italia e all’estero, ma fu anche un movimento controverso per le sue posizioni radicali e per i legami con l’ideologia nazionalista e poi fascista. Nonostante ciò, rimane una delle avanguardie più importanti del Novecento, capace di lasciare un segno profondo nella storia dell’arte e della cultura moderna.
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L’intento di questa tesina è di analizzare il nuovo ruolo del pubblico dietro l’Estetica Relazionale. Partendo dal libro di Nicolas Bourriaud1, si cerca di capire ciò che ha caratterizzato l’arte della fine del ‘900 e il contesto storico in cui si inserisce, cosa ha portato a questo tipo di arte? Il critico, oggi, deve capire se l’opera crea dei cambiamenti nel sociale. Dalle avanguardie artistiche in poi lo spettatore è diventato sempre di più parte dell’opera, gli artisti hanno iniziato a richiedere in maniera esplicita o tramite escamotage la partecipazione del pubblico, ciò porta a un’arte partecipativa, ma ciò che i critici si chiedono è se questo tipo d’arte possa effettivamente creare un incontro tra artista, opera e pubblico o se le persone diventino mero strumento, ci si chiede se sia un’arte sociale o uno “sfruttamento” degli osservatori.
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Tesina per l'esame di Storia dell'arte antica su Richard Long, land artist. Si approfondisce la sua ricerca artistica dalla land art a tutte le influenze che ha avuto e si analizzano le opere più importanti. Grande bibliografia che si trova solo in inglese è stata tradotta per la tesina.
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Appunti di Storia e metodologia della critica dell'arte. Dall'impressionismo alle avanguardie, percorso storico artistico, con vari esempi di ritratti nel corso della storia. Attraversa impressionismo, espressionismo, futurismo, dadaismo, surrealismo, neoplasticismo.
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Appunti delle lezioni di Storia dell’arte antica. Il programma inizia con l'iconografia cristiana e il passaggio dopo l'arte romana. Continua con il periodo dell’arte Gotica e infine arriva all'arte del 300 fino a Giotto.
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Riassunto per l'esame di Antropologia visuale, basato sul corso e sullo studio autonomo del libro consigliato da Prof. Farina Viviana: Cultura visiva e antropologia, Pietro Meloni. Accademia di Belle Arti di Napoli - Accademianapoli, facoltà di arti visive. Scarica il file in PDF!
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Appunti di Fondamenti di storia dell'arte moderna. La vita e le opere più importanti di Marcel Duchamp e sul movimento d'avanguardia Dada. Studio tra vari libri di storia dell'arte e siti specifici on line, pubblicazioni su Duchamp, documentari trovati in rete e, ovviamente, quanto appreso dalle lezioni del docente di corso. Consigliato per l'esame di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Accademia di Belle Arti.
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