Riassunto esame Storia del design, Prof. Petroni Marco, libro consigliato Manuale di storia del design, Domitilla Vardi, Vanni Pasca

Dopo la rivoluzione d’ottobre (1917), gli artisti d’avanguardia erano stati arruolati dal regime leninista per

la creazione dell’apparato propagandistico. È tuttavia dall’aprile del 1918 che Lenin mise in azione il piano

di usare l’arte e gli artisti per servire lo stato e l’ideologia. Nell’ambito di questo piano furono proposte

alcune architetture basate su idee “costruttiviste” ma molti di questi progetti trascendevano i più comuni

requisiti funzionali e per questo, oltre che per la difficoltà di realizzazione, dovuta all’arretratezza del

sistema industriale russo, non furono realizzati

Picasso

Dall’incontro con a Parigi, l’artista russo trae spunto per

contro-rilievi:

concepire i suoi primi opere che assimilano, in termini

spazio-dinamici, pittura, scultura e architettura. Nel tentativo di

integrare movimento e tensione, egli utilizza una serie di materiali

(ferro, acciaio, legno, zinco, alluminio, corde e fili di ferro)

perfettamente compatibili con una poetica di assoluta astrazione;

materiali in certo qual modo liberi dalla funzione di rappresentare

qualcosa.

Dennis Cozzuto

Letatlin – Tatlin

Sorta di macchina volante-scultura, di leonardesca memoria.

L’oggetto sintetizza al meglio un’esigenza umana primordiale

sopitasi nel corso dell’evoluzione: l’esperienza del volo libero.

Vchutemas,

Il l’istituto tecnico artistico superiore di Mosca, era sostanzialmente autonomo; era insieme

una scuola e un’accademia libera dove non solo si praticavano corsi istituzionali, ma erano tenuti anche

incontri di carattere generale e condotti seminari tra gli studenti su vari problemi ai quali il pubblico poteva

partecipare, e artisti che non insegnavano nella scuola potevano parlare e dare lezioni.

Proun, El Lissitzky

Per l'architetto intendeva un nuovo ambito

artistico intermedio fra architettura e pittura. Con lo stesso

serie di suoi quadri

termine Lissitzky indicava anche una

astratti e geometrici.

Nel 1919 Malevic fu chiamato ad insegnare nella Scuola d'Arte di Vitebsk dal direttore dell'istituto Marc

nuovo tipo di formazione artistica nella quale ogni forma d'arte

Chagall. Malevic intendeva introdurre un

era basata sul suprematismo. Malevic trasformò la scuola in una organizzazione altamente strutturata,

nota con il nome di "Unovis" (I campioni dell'Arte Nuova).

gli artisti e i designer di Unovis parteciparono attivamente alla vita politica del tempo, si dedicarono al

governo Bolscevico,

design industriale e lavorarono anche per il ideando i materiali da esporre nelle

festività pubbliche e nelle parate di strada. Forse il più famoso di questi interventi fu a Vitebsk, dove il

gruppo dipinse i manifesti della propaganda e le facciate dei palazzi (memorabile rimase il manifesto di El

Lissitzky “Spezza i Bianchi col cuneo rosso" del 1919).

Quando la libertà espressiva di El Lissitzky venne limitata dal regime di Stalin, egli si trasferì in Germania

Bauhaus.

dove entrò in contatto col

Rodčenko è stato un pittore, fotografo e grafico russo, che

collaborò alla costituzione del movimento costruttivista. Egli

sperimentò tutte le tecniche dell’arte, dalla pittura, alla costruzione

di forme tridimensionali, al design di oggetti d’uso alla illustrazione

e grafica pubblicitaria, fino alla fotografia, influenzando moltissimo

il design contemporaneo.

Dennis Cozzuto linea grafica,

Nella sua opera costruttivista prevarrà la più che il colore. La linea è l’elemento che definisce

manifesti grafica applicata alla pubblicità

la struttura di base dei suoi lavori. Egli si concentrò nei e nella

elementi dinamici

dove compaiono sempre (il segno della freccia, ad esempio, che indica a chi guarda qual

è la parola da memorizzare). Rodčenko recupera le scritte collocate in diagonale, i punti esclamativi ripetuti

e i caratteri tipografici contrastanti come strumenti da trasferire nei manifesti pubblicitari.

fotografia

Rodčenko riconosce nella il mezzo artistico più oggettivo e quindi socialmente progressivo. La

maggior parte della sua opera si compone di

immagini prese da angolature fino ad allora

inusuali (dall'alto e dal basso) il cui

contrasto luce/ombra dà alle fotografie una

forte dinamicità. Il suo scopo è quello di

rendere estraneo ciò che è familiare,

abituando le persone a vedere le cose da

nuovi punti di vista.

Rodchenko comincia a fotografare balconi,

scale, finestre e muri, scegliendo nuovi tagli

e nuove inquadrature, applicando il

fotomontaggio ai negativi attraverso collage

l'utilizzo di due tecniche differenti: il

sovrapposizione.

e la

Egli conserva la sua originalità anche nella serie dei reportage, immagini volutamente catturate fuori fuoco,

tagli inconsueti e pochi dettagli, nel tentativo di enfatizzare il movimento nello spazio.

De Stijl Neoplasticismo,

De Stijl, anche conosciuto con il nome di è

Paesi Bassi 1917

un movimento artistico fondato nei nel con

la pubblicazione del primo numero della rivista De Stijl

Theo van Doesburg Piet Mondrian.

fondata da e astratta, essenziale

La forma d’arte del neoplasticismo è e

geometrica.

Le teorie del gruppo De Stjil sono vicine a quelle del suprematismo, ma la diversa

cultura e la diversa situazione politica conducono a conclusioni indipendenti le

une dalle altre: l'astrattismo russo collegandosi al fermento, che sta per

rivoluzionare e spazzare il vecchio regime zarista, è molto diverso da quello

olandese, che ricerca l'ordine mentale, la chiarezza di un popolo avvezzo a

dominare anche la natura con la forza della ragione e del lavoro.

Dennis Cozzuto

forme essenziali geometriche ricerca di un nuovo linguaggio,

L’uso di e si può leggere come la di uno stile

assoluto, più idoneo a raccontare il mondo contemporaneo. Purificata dagli

eccessi, l’arte viene considerata una forma di redenzione collettiva, in una

tensione spirituale a tratti utopica. Le opere del neoplasticismo sono

caratterizzare da forme astratte e rigorose, ridotte all’essenziale. Il linguaggio

rettangoli, quadrati, linee dritte, orizzontali verticali.

artistico si compone di o

colori

Anche i sono usati nella loro purezza, scegliendo esclusivamente colori

primari accompagnati da nero, bianco e grigio. Il movimento, inoltre, non fa atto

distinzione tra le arti e considera pittura, scultura e architettura come ‘’puro

costruttivo’’. Una poetica costruita su regole precise e assolute, con rigore quasi

matematico, a tal punto da rendere difficile l’intesa tra gli stessi fondatori.

Architettura

Gerrit Rietveld,

Nel 1924 architetto e designer olandese, realizza a

capolavoro Casa Schröder.

Utrecht il dell’architettura neoplastica ossia

due piani:

Edificio a l piano terra è composto in maniera più tradizionale

mentre il piano superiore è la parte più radicalmente innovativa della

space dinamico

casa (open dei pannelli lignei scorrono su binari posti



al soffitto in grado di separare gli ambienti a seconda delle necessità).

facciate

Le si configurano come un agglomerato di piani e linee i cui

componenti sono volutamente separati gli uni dagli altri, aggregandosi reciprocamente senza però fondersi.

planarità linearità.

Vi è un perfetto equilibrio tra e I colori sono stati manipolati abilmente in modo tale da

plasticità dinamicità

aumentare l’effetto di e il bianco e il grigio sono stati adottati per le superfici, il



nero per gli infissi di porte e finestre, i vivacissimi colori primari (giallo, rosso e blu) per le strutture spaziali.

Design

Sedia rossa e blu

La è considerata una concretizzazione tridimensionale dei

principi figurativi che stanno alla base dell'arte di Mondrian.

intreccio di quindici listelli in legno di faggio

La sedia è costituita da un in

schienale sedile.

cui si inseriscono due assi di compensato, lo e il Di

trattamento cromatico

particolare interesse è il della sedia, dove le singole

parti e le loro specifiche funzioni formali sono individuate dal colore

utilizzato: i vari listelli sono tinti di nero e presentano le testate gialle,

mentre lo schienale e il sedile sono laccati rispettivamente di rosso e di blu.

Mario Minale Kuniko Maeda,

e una coppia di designer, realizzò una versione della

celebre seduta con mattoncini Lego, rispettando le intenzioni del celebre modernista

olandese che voleva rendere il progetto disponibile su larga scala; tuttavia le leggi sul

copyright non hanno consentito una produzione di massa della versione Lego.

Maarten Baas

Il designer olandese per la sua rassegna dove proponeva mobili della serie

Smoke, carbonizzazione

ottenuti attraverso un processo di di arredi, manda in fumo la

celebre seduta di Gerrit Rietveld per poi rivestirla di una resina epossidica.

Dennis Cozzuto argilla.

Mobili realizzati a mano da Maarten Baas e costituiti interamente di Il

designer voleva realizzare oggetti che fossero il più possibile belli senza alcun

tipo di concessione dovuta alla produzione in serie.

Bauhaus scuola di arte e design 1919

La Bauhaus è stata una che operò in Germania dal al

1933, Repubblica di Weimar.

nel contesto storico-culturale della movimento artistico

La Bauhaus tra ispirazione dall’Arts and Crafts e determina un

sincretico (tutti i movimenti artistici recenti convergono all’interno della Bauhaus).

l’arte e le arti applicate

Questa scuola nasce da una consapevolezza molto forte 

non si possono insegnare. Quello che viene insegnato è un attitudine, un modo di

essere.

Peter Behrens è una delle figure più significative nella storia dell'architettura, fu il

Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig

primo punto di riferimento di architetti come

Mies van der Rohe. Nel 1909 realizza il suo capolavoro, la fabbrica di turbine della AEG.

Weimar 1919 1925, Dessau 1925 1932, Berlino 1932 1933

La Bauhaus ebbe sede a dal al a dal al e a dal al

sgradita dal nazismo. Walter Gropius,

quando chiuse perché Ideato da il termine Bauhaus richiamava la

capannone,

parola medievale Bauhütte, che in italiano significa: indicante la

loggia dei muratori. Henri Van de

Nella fase di Weimar la scuola ha sede in un edificio costruito da

Velde intorno al 1906.

Doveva essere una scuola diversa da quelle tradizionali, basata sulla

collaborazione tra maestri e allievi. sei mesi di corso preliminare

Dopo (ideato

Johannes Itten),

da durante il quale gli allievi venivano introdotti ai nuovi

tre anni di corso regolare

metodi d&#