Tesina sul viaggio

L’I O DECADENTE ATTRAVERSO

PASCOLI SVEVO E PIRANDELLO

Nel periodo compreso tra fine ‘800 e inizio ‘900, una vera e propria rivoluzione

investe i più diversi campi del sapere e sancisce il passaggio dall’uomo moderno

all’uomo contemporaneo. Questa svolta epocale in letteratura si esprime nel

decadentismo che ha apportato un profondo cambiamento nel modo di concepire

l’arte, i suoi scopi, suoi strumenti. Utilizzando il criterio dell’ “arte per l’arte”, i

decadenti, tendono ad emarginarsi dalla società,fuggire dalla realtà, a crearsi un

proprio mondo, di bellezza fuori dalla storia, senza giustificazioni esterne e

considerando volgare un opera destinata al vasto pubblico. Se prima quindi, il fine

eteròs

dell’arte era (diverso) dall’arte, stava cioè nella religione, nella scienza ecc.,

autòs).

adesso il fine dell’arte è l’arte stessa ( L’arte non deve più mantenersi fedele

al vero; ciò che è artificiale è preferibile a ciò che è reale, ciò che è estetico vale

molto più di ciò che è pratico. Il compito della poesia è quello suggerire, rivelare,

l’Io

piuttosto che comunicare o dire. Un questo clima è al centro di una generale

discussione che si esprimerà attraverso i principali autori decadenti italiani: Giovanni

Pascoli esprimerà l’inquietudine del profondo dietro l’innocenza; Italo Svevo parlerà

Io Uno,

di inettitudine umana, Luigi Pirandello di un di cui non esiste e che è “

nessuno centomila”.

Il percorso di Pascoli, per la quale autobiografia più che per altri, è la chiave per

comprendere a fondo la sua poetica, potrebbe

essere definito più una marcia sul posto che un

vero e proprio itinerario. Per il poeta, l’io

dell’uomo, è scisso. Esiste una parte che si

trasforma con il passare del tempo, invece

un'altra fanciullesca che rimane identica a se

stessa. Nella poesia, l’Io normale, quotidiano,

non viene accettato, e lascia il posto all’Io

“fanciullino”. Questa scissione, diviene la base

per un umanitarismo dei buoni e innocenti

sentimenti che secondo lui permetterebbe di

risolvere i conflitti sociali. Il fanciullino, infatti,

non conosce differenze di classe: egli è nel

contadino, nell’operaio, nel banchiere ecc… Nella

sua poesia “moderna”, il poeta sceglie la 5

“regressione”, intesa come ritorno all’infanzia come fase di ingenuità e innocenza.

Questo rappresenta “l’Io” immobile. La fuga dalla realtà e la ricerca poetica

intesa come strumento di conoscenza sono i temi ricorrenti nella poetica

pascoliana. La sua produzione, è un continuo girare intorno al nucleo dell’angoscia

infantile, un tuffarvisi dentro, un cercare continuamente calore, la sicurezza, l’affetto,

<<Fanciullino>>

la protezione che il Pascoli non aveva mai potuto provare. È proprio

nella celebre prosa “Il Fanciullino” che troviamo espressa con grande chiarezza la

concezione poetica che pervade tutta la produzione pascoliana. Dietro questa

celebre prosa, troviamo un mondo inquietante e ricco di sofferenze. Per il poeta, la

poesia, è essenzialmente ricordo in quanto la conoscenza del presente consiste nel

riconoscere e ritrovare i segni che portano dal dolore presente al dolore passato,

come avviene nel componimento L’Assiuolo, dove il Pascoli vuole esprimere

l’incombere dei ricordi e della morte, che impedisce al poeta di godere pienamente la

magia di una notte di luna perché è avvolto dal mistero e dall’angoscia della morte. Il

paesaggio de “L’assiuolo” è uno dei più intensi e suggestivi di tutta la produzione

pascoliana.

Le immagini si susseguono prive di ordine logico, come rivelazioni improvvise via via

più profonde. Il vero filo conduttore è il verso dell’assiuolo, un piccolo rapace

notturno, simile alla civetta, che va ripetendo il suo verso lamentoso: in quella voce

sembra concentrarsi tutta la tristezza dell’universo, tutto il dolore, dell’esistenza nel

suo fatale destino di morte. Dov’era la luna? ché il cielo

notava in un’alba di perla,

ed ergersi il mandorlo e il melo

parevano a meglio vederla.

Venivano soffi di lampi

da un nero di nubi laggiù;

veniva una voce dai campi:

chiù...

Le stelle lucevano rare

tra mezzo alla nebbia di latte:

sentivo il cullare del mare,

sentivo un fru fru tra le fratte;

sentivo nel cuore un sussulto,

com’eco d’un grido che fu.

Sonava lontano il singulto:

chiù...

Su tutte le lucide vette

tremava un sospiro di vento:

squassavano le cavallette

finissimi sistri d’argento

(tintinni a invisibili porte

che forse non s’aprono più?...);

e c’era quel pianto di morte...

chiù...

La poesia esteriormente è la descrizione di un notturno lunare. reso attraverso una

serie di sensazioni visive e uditive, ma come sempre il quadro impressionistico si

rivela immerso in un’atmosfera misteriosa.

La natura aspetta la comparsa della luna e le immagini sono quiete, sirene, ma poi si

delinea un’immagine inquietante: il verso delle nubi e il verso dell’assiuolo che a

poco a poco diventa un canto di morte. 6

Il rumore del mare cullare rievoca sensazioni di abbandono infantile alla dolcezza

materna.

Per quanto riguarda il testo de “Il fanciullino”, lo possiamo analizzare a più livelli:

A livello conoscitivo, il fanciullino rappresenta un'altra forma di conoscenza, in

quanto egli si rapporta con il mondo esterno, “sentendo” la natura prima ancora di

conoscerla, in quanto questi, sembrano essere fusi insieme. Non esiste distinzione

netta tra soggetto conoscente e oggetto conosciuto: il “fanciullino” avverte in tutto la

vita che sente scorrere in sé. La sua conoscenza, di conseguenza, è dominata da un

senso di meraviglia, perché le cose sembrano apparirgli per la prima volta ed è il

“Nuovo Adamo” che da i nomi alle cose per la prima volta, le trasforma in un proprio

mondo mentale.

A livello sensazionale, fanciullino,sono

invece, le sensazione del nettamente

differenti da quelle dell’uomo adulto, anzi, sono decisamente capovolte: il piccolo

diventa grande, il buio diventa visibile… La scissione dell’io si trasforma cosi in

dissociazione sensoriale, nel senso che Pascoli, che da ascolto a questa voce segreta,

ritrovando una capacità sensoriale che ha radici nel passato. È una dimensione

aurorale che nel linguaggio poetico si manifesta con l’uso della sinestesia e

dell’onomatopea.

A livello sentimentale, il mondo del fanciullino è alternativo a quello adulto: la sua

figura svolge un duplice ruolo, ovvero , uno ideologico e uno intimo e personale,

legato fortemente alla condizione psicologica pascoliana. Sul piano ideologico egli

cerca di attutire gli attriti tra le classi con il fine di evitarne lo scontro.

Sul piano intimo invece, la teoria del fanciullino, assume il significato del rifiuto della

crescita, dell’età adulta, della maturità (quella che oggi si chiama sindrome di Peter

Pan) e particolarmente nella sessualità nei confronti della quale Pascoli sembra

avvertire un blocco. La figura del fanciullino, quindi, che il poeta universalizza, in

realtà e tutta e solo sua. Egli è quindi non il poeta della innocenza o dell’ingenuità,

ma usa la dimensione infantile da adulto per purificare i turbamenti di un’ anima che

si trova a disagio nel “mondo dei grandi”.

Invece, a differenza di Pascoli, la narrativa di I. Svevo si configura

come un analisi dell’incapacità di vivere dell’uomo moderno,

collocato in un contesto storico segnato dalla crisi del passaggio

tra i 2 secoli. Secondo lo scrittore , dietro i comportamenti

razionali dell’uomo agiscano spinte inconsapevoli di cui non si

conosce la forza, mutuato da Schopenhauer. Secondo questo suo

modo di pensare, la popolazione è divisa in coloro che agiscono,

lottatori contemplatori,

e coloro che rinunciano, che formano il

inettitudine

nucleo dell’uomo inetto. Per concetto di Svevo

intende l’incapacità e l’estraneità di fronte alla vita, sia perché

essa appare imprevedibile e procede secondo una sua casualità,

sia perché nell’uomo, al di sotto del mondo interiore (la

coscienza), si agitano forze oscure che lo rendono imprevedibile

e estraneo a se stesso. Chi prende coscienza di questa posizione,

di trova bloccato di fronte alla vita, si sente indifferente nei suoi

confronti, non lotta ma contempla divenendo sempre più “inetto”. La coscienza

nell’estraneità della vivere si traduce in indifferenza per la vita, che si mostra quasi

come uno sdoppiamento dell’Io: una parte si lascia coinvolgere dalle illusioni, l’altra

Una Vita,

invece riflette sul vuoto che tormenta l’esistenza. In sin dall’esordio,

l’inettitudine umana si manifesta concretamente con l’incapacità del protagonista

(Alfonso Nitti) di uscire da se stesso, con il suo perenne commiserarsi per

giustificarsi, e rigettando sugli altri tutti gli egoismi e soprusi. Il “mancato

riconoscimento” del protagonista è ancora circoscritto nelle coordinate del 7

verosimile sociale, ma già annuncia l’incapacità del protagonista di fare i conti con la

realtà, il suo malessere interiore e, persino, la scelta del suicidio.

Senilità,

In il suo secondo romanzo, Emilio Brentani, il protagonista, è un Alfonso Nitti

che non si è suicidato , anzi ha realizzato il sogno di pubblicare un proprio romanzo.

Realizzata l’aspirazione letteraria però si apre per lui la percezione del vuoto

esistenziale, ben rappresentata dal titolo. Per un po’ riesce ad entrare nella vita

grazie alla frequentazione delle ragazza, ma proprio in ciò scopre definitivamente la

propria malattia: il sentirsi inadatto alla vita. Sceglie cosi di restarne ai margini,

contemplare quella altrui e rimpiangere come irreversibilmente tramontata la sua

senilità, Una vita

giovinezza. È questa intesa come vecchiezza dell’anima. Se in la

letteratura era il sogno atteso, in questo romanzo essa diventa a sua volta una

malattia, perché costituisce per Brentani una sorta di filtro attraverso cui entrare in

contatto con la realtà fin quasi a diventarne un sostituto. Cosi alla fine ci si sente

vecchi anche senza aver vissuto. Nel terzo romanzo, “la coscienza di Zeno”, Svevo

sottolinea ancor di più la condizione di inettitudine umana: chi prende coscienza di

questo stato, si trova bloccato di fronte alla vita, se ne sente indifferente, non lotta

ma la contempla, divenendo ancor di più inetto. Ma il contemplatore, ha la voglia,

anche, di capire, analizzare e auto analizzarsi. È proprio il senso di estraneità alla vita

che viene messo in risalto nel romanzo. Pirandello si colloca a

livello dei grandi

innovatori del pensiero e

dell’arte del 900 europeo

per quanto riguarda il

rapporto dell’io con se

stesso e con la realtà

esterna e pone al centro

della sua analisi il

problema della

soggettività: attraverso

un attento esame della

realtà egli dimostra

come l’umanità è fragile.

Dato che il mondo

esterno è vissuto da tanti

soggetti e visto, di

conseguenza, attraverso

il filtro della soggettività, è impossibile che la conoscenza di questo sia univoca. È

inutile quindi cercare al di fuori di noi una realtà capace di contrastare la fragilità

umana, perché la realtà esterna è diversa per tutti che si sviluppa con la diretta

esperienza personale. L’umorismo

In questo clima di relativismo Pirandello scrive in cui contrappone la

letteratura umoristica che rappresenta le contraddizioni della realtà, a quella

“sublime” che tende invece a offrire una visione armoniosa e rasserenante.

L’obiettivo dello scrittore non quello di fare ridere il lettore, bensì di farlo riflettere:

l’umorismo che descrive e che definisce sentimento del contrario, consiste nello

scoprire i lati sofferenti che si possono nascondere dietro le persone, di vedere ciò

che va al di la delle apparenze. Di conseguenza le apparenze della vita fanno si che

questa risulti un enorme pupazzata: l’ideologia pirandelliana, quindi, ha lo scopo di

decostruire, di distruggere la forza dell’individuo che si reputa essere coerente e

se vedo una

determinato nei proprio propositi. Lo scrittore propone un esempio: “

vecchia signora coi capelli tinti e tutta imbellettata, avverto che è il contrario di ciò