Salvador Dalì: biografia e opera del massimo esponente del Surrealismo

Personaggio nel quale il Surrealismo trova l’espressione più completa e stravagante, Salvador Dalì portò la sua pittura provocatoria ai limiti della decenza. Tanto da essere espulso dal gruppo da Breton in persona.

Salvador Dalì, un artista stravagante e contraddittorio

Salvador Dalì (1904-1989), artista spagnolo del primo Novecento, è un genio dell’arte. Con lui si torna al figurativo e ad una pittura che va oltre la realtà, una pittura precisissima.
Nato a Figueres, in Catalogna, frequenta l’Accademia Reale San Ferdinando a Madrid, nella quale aveva studiato anche Picasso. Sin da subito dimostra di essere una persona stravagante, folle, conquistandosi anche le antipatie degli altri personaggi in vista dell’epoca. Lavora inizialmente in Spagna, poi si trasferisce a Parigi. Infine, sbarca negli USA, dove trova la ricchezza e dove guadagnerà il soprannome “Avida Dollars” (che in realtà è l’anagramma di Salvador Dalì), datogli da Breton per la sua contraddittoria attaccatura al denaro.
Nel 1926 incontra Gala, sua futura sposa, con la quale ebbe un matrimonio religioso e un legame molto forte. Tra i più grandi e importanti personaggi del Surrealismo, Dalì inventa la tecnica paranoico-critico per la composizione e realizzazione dei suoi dipinti. Cercherà infatti di fissare sulla tela delle immagini deliranti che, nei sogni, coincidono con il momento della paranoia. Queste immagini riescono a razionalizzarsi e fissarsi sulla tela solo in un momento successivo, il momento “critico”. Così egli stesso descrive il proprio processo creativo:
“Durante l’intera giornata, seduto davanti al cavalletto, fissavo la tela come un medium per vederne sorgere gli elementi della mia immaginazione. Quando le immagini si collocavano esattamente nel quadro io le dipingevo immediatamente, a caldo. Ma, a volta, dovevo aspettare delle ore e restare in ozio con il pennello immobile in mano prima di veder nascere qualcosa”.
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Tematiche della sua arte: il mondo della paranoia

Nelle sue opere che puntano ad esprimere gli aspetti più reconditi e paranoici dell’inconscio, si percepisce sempre un distacco razionale, rappresentato appunto dal momento critico. Grazie a questa oggettivazione razionale, gli elementi onirici e i tabù che egli rappresenta prendono una forma, a volte iperrealista, e possono essere trasmessi sulla tela come una “fantasticheria superrealista”. Nei suoi lavori troviamo temi classici della psicoanalisi: uno su tutti la relatività del tempo, della famosissima opera con orologi molli del 1931 “La persistenza della memoria”. Predominante nelle sue tele è l’uso di simboli, doppie immagini composte con più figure realizzate in scale diverse, tabù sessuali (il corpo della donna che compare spesso). Il delirio paranoico trova in Dalì le espressioni più ripugnanti, incarnandosi in esseri raccapriccianti e in composizioni di figure inquietanti. Le opere che ne risultano sono di difficile fruizione. Vuoi per l’uso di simboli derivanti dalla psicoanalisi che le rendono elitarie, vuoi perché il tema dell’inconscio è in sé misterioso e non totalmente afferrabile.
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Il tema dei cassetti: l’opera “Giraffa infuocata”

Nella sua opera “Giraffa infuocata” del 1936-1937 l’artista ripropone uno dei suoi temi dominanti, quello del corpo umano rappresentato con dei cassetti. Il riferimento a Freud è evidente ed egli stesso ne spiega il simbolismo: “il corpo umano è oggi pieno di cassetti segreti che solo la psicoanalisi è in grado di aprire”. È questi cassetti sono pieni di tabù e paranoie, e solo l’artista può aprirli e frugarci dentro. L’opera, dipinta durante il periodo della guerra civile in Spagna, rappresenta allegoricamente la violenza e la morte. In primo piano vediamo de figure, due manichini sorretti da stampelle, due corpi precari. La più grande, in primo piano, ha dei cassetti aperti lungo il corpo, che si aprono, vuoti. Sullo sfondo, una giraffa infuocata che dà il titolo all’opera: perché la guerra, la violenza, la morte, non devono avere molta importanza.
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“Costruzione molle con fave bollite”: una tela che parla di inquietudine

Un’altra opera che risale al periodo della guerra civile in Spagna è la “Costruzione molle con fave bollite: presagio di guerra civile” che Dalì dipinge nel 1936. In questo lavoro appunto, l’artista vuole ricostruire il mostro della guerra: presenta una testa mostruosa che si erge in alto su una composizione precaria. Sotto, tra le informi e molli figure si percepisce una mano che stringe il seno di una donna, un piede, un’altra mano, e delle fave bollite. L’essere che ne risulta è un essere abominevole e inquietante, composto in una sinistra architettura geometrica.
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“Apparizione di un volto e di una fruttiera”

In “Apparizione di un volto e di una fruttiera”, opera che l’artista realizza nel 1938, le forme e i personaggi che compongono la scena non hanno contorni definiti. Vi è un tavolo coperto da una tovaglia chiara, con sopra una natura morta con una fruttiera. Se allontaniamo lo sguardo, ci accorgiamo delle doppie immagini che rivelano un volto con fronte alta. Le rocce sembrano essersi trasformate in un cane con il muso (che è un pendìo) rivolto verso destra. Il collare del cane è costituito da un ponte. Il piedistallo della fruttiera diventa una figura femminile di spalle, accovacciata sulla spiaggia. Dire cosa rappresenti e significhi l’opera è pressoché impossibile, essa cambia aspetto e forma ad ogni sguardo, risultando inafferrabile e contraddittoria nel suo senso più profondo.
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“Sogno causato dal volo di un’ape”

Nell’opera “Sogno causato dal volo di un’ape” del 1944, l’artista prende spunto da un evento banale, la puntura di un’ape, e rappresenta quel momento che intercorre tra la puntura e il dolore che avvertiamo. La baionetta rappresenta il pungiglione, il motivo scatenante. La donna sdraiata in basso è rappresentata con il volto e il corpo di Gala (la moglie, l’ingrediente erotico più ricorrente e rappresentato nei sogni di Dalì). Le tigri, in un gioco di composizione incatenata, escono dal pesce, che esce a sua volta dal melograno. Sullo sfondo c’è un elefante con un obelisco sulla groppa. Quest’ultimo rappresenta un simbolo fallico, non ha infatti le zampe tipiche dell’animale, ma ha zampe sottilissime (associazioni strane, in quanto l’elefante è pesante). Anche qui, il significato è impossibile da trovare, ma anche irrilevante. Le immagini, nella loro dimensione d’insieme, riconducono al complesso processo dell’attività onirica.
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