Surrealismo: le origini e i maggiori esponenti del movimento

La nascita del Surrealismo

Il Surrealismo nasce dalle ceneri del Dadaismo e della Metafisica, movimento culturale e corrente artistica rispettivamente.

Il primo, fondato dal poeta Tristan Tzara, mira a ribellarsi di fronte a qualsiasi forma d'arte già esistente, puntando sul caos, la spontaneità e l'imprevisto. La seconda, invece, diffonde i principi del Dadaismo con rappresentazioni che vanno al di là della realtà sensibile. In particolare, il movimento surrealista nasce dopo l'implosione del Dadaismo.
I surrealisti, a differenza dei dadaisti, volevano costruire la società ed erano positivi; si affiancheranno poi al partito comunista che voleva cambiare la società a favore del popolo.
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André Breton: il teorico del Surrealismo

Breton, studente di medicina anti-militarista, per non partecipare alla guerra si fa mettere come supporto negli ospedali psichiatrici come quello di Nantes a Parigi, dove viene a conoscenza dei metodi e delle teorie di Freud, che avranno poi larga diffusione grazie alla pubblicazione del libro “L’interpretazione dei sogni” nel ‘900.
Breton intuisce che i sogni sono sotto forma di immagini e che quindi la pittura è il modo migliore per rappresentarli. Comincia così a teorizzare il "surrealismo", termine che Breton dichiara essere suo, quando in realtà era già stato usato da Apollinaire in una sua opera teatrale (Dramma surrealista) e lo fa scrivendo nel 1924 il Manifesto del Surrealismo; il testo che segna la nascita del movimento surrealista.
Breton si affianca al partito comunista per un breve periodo della sua vita, così come Magritte.
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Salvador Dalì: il genio del Surrealismo

Nasce l’11 maggio 1904 a Figueres, in Catalogna.
A sei anni fa il primo quadro e il padre riconosce il suo talento, per questo va a Madrid in Accademia. Qui incontra il poeta Garcia Lorca, con cui ha una relazione, e il regista Bunuel, con cui scrive diverse sceneggiature di film surrealisti.
A 28 anni comincia a sperimentare e ad apprendere dai movimenti del periodo (Futurismo e Cubismo), ma solo con la conoscenza del Surrealismo capisce veramente qual è la sua strada.
Dalì inventa il metodo paranoico-critico, nel quale, oltre ai sogni, esprime le allucinazioni e le immagini violente o strane idee che gli vengono a mente fredda.
Nel ’29 incontra il poeta Paul Eluard con la moglie Gala e si innamora perdutamente della donna. Da quel momento avrà inizio la loro relazione amorosa, si sposeranno e staranno insieme per tutta la vita. Gala diventerà inoltre una delle sue modelle preferite e sarà spesso rappresentata.
Nel ’36, durante la Guerra Civile Spagnola, viaggia con la moglie in Italia, Francia e Stati Uniti.
In età avanzata si avvicina alla pop-art e all’espressionismo astratto. Questo fino all’82, anno in cui muore Gala. Lui non toccherà più il pennello per un anno.
Nell’84 c’è un grave incendio in cui brucia la casa e lui rimane gravemente ustionato e morirà cinque anni dopo.
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Joan Mirò: il surrealista che trasforma la realtà in un sogno

Nasce nel 1893 in Spagna. Dopo un’infanzia felice si avvicina all’arte ma i genitori sono contrari alla sua carriera artistica perché a scuola andava male e lo costringono a lavorare in un’azienda come contabile. lui sta malissimo e si ammala di una grave depressione nervosa, a cui segue una febbre tiroidea che costringerà i genitori a portarlo per la convalescenza sulle colline catalane fino alla sua guarigione.
Dopo questo fatto i suoi genitori accettano che si dedichi all’arte a Barcellona, dove frequenta ambienti letterari e artistici, anche se economicamente lo sosterranno poco.
Nel ’19 lascia Barcellona e va a Parigi. Qui va a trovare Picasso, il quale gli compra un autoritratto per aiutarlo. Mirò infatti è senza soldi e ha una vita molto difficile, anche perché non riesce a vendere. La leggenda vuole che mangiasse una volta a settimana.
Si avvicina al Surrealismo, anche se agli inizi ha un’influenza di tipo realista. Nelle sue opere ci sono infatti tanti elementi simbolici. Con l’avvicinarsi al Surrealismo si lascia andare a un’arte ispirata dall’inconscio, fino ad arrivare a una sorta di geroglifici con figure disegnate esclusivamente con colori primari e con linee nere che disegna nello spazio per esprimere sensazioni primitive: paura, gioia, pianto, riso e felicità.
Durante la Guerra Civile Spagnola rimane sconvolto e dipinge quadri che risentono degli orrori della guerra. Successivamente arriva negli Stati Uniti dove ha un grande successo, realizza una serie di murales e sperimenta anche dei quadri con il collage utilizzando elementi quotidiani che trova in giro. Morirà novantenne nel 1983.
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René Magritte: il maggiore surrealista belga

Nasce nel 1898 in Belgio e muore nel 1967. A 14 anni un evento lo segna in modo definitivo: la madre si butta nel fiume Sambre e pare sia stata trovata in camicia da notte, con il volto coperto dal pigiama. In molti suoi quadri le persone sono infatti rappresentate con il volto coperto e alcuni critici dicono che sia per il suicidio della madre.
Studia a Bruxelles in accademia, anche se è contro l’insegnamento accademico e l’astrattismo.
Con Breton non scorre buon sangue nell'ambito del surrealismo; i due si avvicineranno quando Magritte si accosterà al partito comunista, dal quale si allontanerà quando il partito gli dirà di cambiare il modo di dipingere.
È contro la psicanalisi (la sua opera fa riferimento all’inconscio collettivo) e si distanzia da Freud.
A lui interessa infatti scoprire il mistero delle cose:

1. - Prende oggetti di uso quotidiano, li estranea dal contesto e li defunzionalizza.
2. - Attua la transustanziazione agli oggetti;
3. - Usa la parola che a volte diventa immagine.

Guardando un suo dipinto si ha una sensazione di smarrimento e shock: vuole lanciare un messaggio all’inconscio collettivo.
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