La Madre: parafrasi della poesia e commento

Testo e parafrasi della poesia

E quando il cuore, con un ultimo battito, avrà fatto cadere il muro d'ombra (della morte), per condurmi, o madre, al cospetto del Signore, allora tu mi darai la mano come una volta.

In ginocchio, decisa, resterai immobile davanti all’Eterno, allo stesso modo in cui Egli ti vedeva quando eri ancora in vita. Alzerai tremante le tue braccia anziane, come quando eri in punto di morte, dicendo: “Mio Dio, eccomi”. E solo quando (Egli) mi avrà perdonato, vorrai guardarmi. Ricorderai di avermi aspettato tanto, e avrai negli occhi un sospiro di sollievo.
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Una breve analisi formale

La poesia è ricca di espedienti formali utili a veicolare il messaggio della poesia e a supportarne il tema.
Innanzitutto, si possono analizzare diverse figure retoriche:

• Già in apertura si notano un chiasmo ("E il cuore quando d’un ultimo battito\avrà fatto cadere il muro d’ombra") ed un’analogia. Il chiasmo è l’incrocio alternato dei gruppi logici composti dagli elementi legati al sostantivo “cuore” e dal connubio verbo (“avrà fatto cadere”)+ congiunzione (“quando”). L’analogia, invece, si rende evidente tra “il muro d’ombra” e “l’ultimo battito del cuore” (perifrasi per la morte). Il poeta immagina il cuore che colpisce con la sua ultima palpitazione la barriera oscura della morte, un misterioso punto di passaggio tra la vita terrena e l’esistenza ultraterrena davanti all’Eterno.
• Alla fine della prima strofa, il poeta introduce la figura materna cercando di esprimere la fiducia che riponeva in lei, tramite il ricordo di come la madre gli dava la mano da bambino: come fu guida nella vita terrena, accompagnerà il poeta dopo la sua morte.
• Più avanti, nella seconda strofa, vediamo un uso della figura retorica della metafora, quando assimila la madre ad una statua, immaginandola immobile, decisa, in preghiera davanti al Signore, descrivendo in questo modo la religiosità fervida che la caratterizzava in vita. Il tema della religiosità materna continua nei versi successivi, sia con il ricordo della morte della madre, momento in cui si affidò completamente a Dio, sia con l’immagine quasi crudele del desiderio di guardare in viso il figlio – tanto atteso – solo dopo che egli abbia ricevuto il perdono di Dio.
• Di grande impatto è la figura conclusiva della poesia, una sinestesia che associa alla vista (“avrà negli occhi”) il respiro (“un rapido sospiro”), che permette al lettore di visualizzare l’immagine potente del sollievo della madre nel vedere il figlio salire al Signore, talmente grande che è addirittura visibile nel suo sguardo.

Anche l’uso del lessico è molto importante: il poeta, infatti, utilizza diverse parole chiave, come: “cuore”, “ombra”, “come una volta”, “decisa”, “statua”, “Dio/Eterno/Signore”, “Madre”, che reiterano il tema lungo tutta la composizione.
La poesia appartiene alla seconda fase compositiva di Ungaretti, nella quale il poeta recupera tratti della poesia classica: a differenza della prima fase, infatti, utilizza la punteggiatura, i versi sono più lunghi e la parola non è valorizzata tanto quanto in precedenza. I versi presentano un'alternanza di endecasillabi (dieci) e settenari (cinque), suddivisi in cinque strofe di diversa lunghezza: di quattro versi le prime due, di tre versi la centrale, di due versi le due conclusive. Le strofe prima, quarta ed ultima sono quelle in cui il poeta parla di sé, mentre le altre sono quelle in cui parla della madre. La struttura del testo è calibrata e simmetrica: ad ogni strofa corrisponde un’unità sintattica e le anafore (come... come... come...; quando... quando...) scandiscono il ritmo della lirica, che appare così molto ordinata.
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Pensiero dell’autore ed interpretazione della poesia

Ungaretti sottolinea la caducità dell’uomo rispetto alla sua vita e alle cose terrene. Ritrova il senso di eterno attraverso la rivelazione di Dio nel cristianesimo. Secondo i valori di fede, l’anello di congiunzione tra sé e Dio, ovvero tra l’uomo ed il creatore è proprio la figura materna, la quale, con l’illimitato senso di amore, ricalca lo stesso amore di Dio per l’uomo. Le parole diventano essenza delle radici umane e di quanto di bello è originato dal Creatore. La pietà della madre ripercorre simbolicamente la pietà di Dio per l’umanità.
La madre, nel componimento, assume l’immagine di una donna forte nella sua fede, profondamente religiosa, e fa da tramite fra il figlio e Dio, quasi come era stata Beatrice per Dante. Tuttavia, la madre del poeta non è una giovane fanciulla amata ed idealizzata: è colei che dava la mano al bimbo quando era piccolo e che continua a prenderlo per mano ora che è vecchio. La sua figura emana forza, decisione ed una grandissima fede: inginocchiata davanti a Dio con la perseveranza della preghiera, ora, dopo la morte, come prima. Eppure questa donna è vecchia, le sue braccia sono tremanti, e il suo sospiro è umanissimo, è un sospiro di soddisfazione e di sollievo.
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