Pop Art - Concetti: descrizione, caratteristiche e temi

In questo appunto di storia dell’arte viene descritto il movimento artistico della cosiddetta Pop Art. Si descrive molto dettagliatamente la corrente artistica della Pop Art che viene anche definita Avanguardia. La Pop Art inoltre si afferma, come tutte le Avanguardie artistiche, nel corso del Novecento. La maggior parte degli esponenti della Pop Art sono soprattutto artisti, scienziati, intellettuali. Si descrive inoltre la Pop Art negli Stati Uniti, come si è affermata e sviluppata, avendo tra gli esponenti più importanti soprattutto Andy Warhol.

Descrizione della Pop Art: caratteristiche principali

La Pop Art è un movimento artistico che inizia a delinearsi in Inghilterra a partire dal 1952 con l’Indipendent Group (Gruppo degli indipendenti”), un gruppo di artisti, scienziati e intellettuali che dà vita ad una riflessione e un dibattito internazionale sulla condizione della società e sulla cultura dell’epoca, in relazione alle innovazioni tecnologiche e alla comunicazione di massa di quegli anni.
Successivamente la pop art si perfeziona e si sviluppa negli Stati Uniti per opera di Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Dine, Wesselman, Rosenquist e altri, diffondersi in un secondo tempo anche in Europa.
Le radici artistiche di questo movimento si possono ritrovare nel ready made duchampiano: se il ready made considerava l’oggetto dal punto di vista della concretezza della forma, la pop art invece utilizza l’immagine “ready-made” (ready made: letteralmente, “confezionata”, “prefabbricata”).

Partendo da una riflessione sulla società̀, caratterizzata dall’abbondanza delle merci e della presenza sempre più̀ massiccia dei media, gli artisti pop prelevano i loro materiali (immagini e oggetti) da tale contesto, ossia dalla realtà̀.
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L’intento degli esponenti della Pop Art

Il loro intento non è esprimere una critica nei confronti della merce o demonizzarla, ma utilizzarla per creare l’opera. Aperta ad ogni forma di comunicazione e informazione popolare, la Pop art vuole inglobare nell’arte tutta la realtà. Le immagini della Coca Cola o di Marilyn, i fumetti di Dick Tracy o gli hamburgers, le immagini pubblicitarie o le vetrine dei negozi di gastronomia divengono materia estetica in un’infinita ripetizione.

Pop Art negli Stati Uniti: caratteristiche

Il clima americano all’inizio degli anni Sessanta del 1900 è caratterizzato da una massiccia invasione nella vita di tutti i giorni di un enorme quantitativo di merci e delle loro immagini pubblicitarie. La città in cui la Pop Art si è principalmente affermata è New York.
L’artista della Pop Art preleva i suoi materiali da un contesto di merci, di immagini e di sensazioni che derivano dalla produzione industriale e dai media.
I giovani artisti americani sono fortemente interessati al panorama che li circonda. Il linguaggio della pop art è aperto a tutte le forme di comunicazione popolare, quali fumetti, la pubblicità, i rotocalchi, il supermercato dove la merce non viene considerata per le sue qualità intrinseche ma per il suo potere di seduzione espresso attraverso il packaging e la grafica (ovvero, l’aspetto delle sue confezioni).
La tecnica utilizzata in questa forma d’arte è quella fredda e asettica (ovvero, impersonale) della pubblicità: serigrafia (procedura di stampa attraverso tessuti impregnati di tintura), smalti e colori sintetici piatti e dai forti contrasti. Negli Stati Uniti il genere artistico della Pop Art ha molta presa sul pubblico, riscuotendo dunque molto successo. Grazie agli artisti venivano realizzate delle opere artistiche molto belle e stupefacenti che venivano realizzate a partire da oggetti comuni. Questi ultimi vengono completamente modificati dagli artisti della Pop Art che, per realizzare una loro immagina artistica, ne modificano la forma reale degli stessi. Tra gli oggetti di uso comune utilizzati nell’ambito di questa importante avanguardia storica ricordiamo per esempio le lattine delle bibite, le immagini delle principali stelle del cinema, i cibi in scatola, i personaggi famosi legati per esempio al mondo dello spettacolo e al mondo dello sport, cartelloni pubblicitari, alcuni ritagli dei fumetti per esempio e tanto altro ancora. I temi portanti delle opere artistiche della Pop Art americana ovviamente sono banali e tendono a descrivere la società del consumo che vogliono ovviamente rappresentare tendenzialmente.
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L’esponente più importante della Pop Art: Andy Warhol

Uno degli esponenti più importanti della Pop Art americana e mondiale è senz’altro Andy Warhol, molto noto per le sue celebri opere artistiche che hanno avuto un grandissimo successo. Nell’ambito delle sue opere d’arte spesso ciò che lo contraddistingue è la ripetizione di immagini in maniera ripetuta, talvolta quasi infinita. Egli fa ciò quasi come se volesse presentare attraverso l’arte un mondo completamente assorbito dal consumismo. Inizialmente nelle sue opere artistiche utilizza la tecnica pittorica dell’olio su tela, poi successivamente invece fa uso della pubblicità, che è il massimo mezzo espressivo della società di massa che lui critica ampiamente. I colori che utilizza nei suoi lavori artistici sono di forte impatto, molto vivi ed espressivi, proprio perché devono comunicare un messaggio. Quindi le sue opere tendono a voler dare un messaggio molto importante, volendo condurre gli osservatori delle sue realizzazioni artistiche a delle vere e proprie riflessioni sulla società contemporanea. Tra i suoi lavori più importano si ricordano:

• le serigrafie di Marilyin Monroe dell’anno 1964;
• Ten Lizes dell’anno 1963;
• Triple Elvis dell’anno 1962.

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