Tesina Seconda Rivoluzione Industriale

dell'analisi della merce, che ha valore d'uso che è si basa sulla qualità posseduta dalla merce in relazione

alla soddisfazione di qualche bisogno, ed un valore di scambio che è dato da tempo di lavoro sociale

necessario per produrla. Ma anche la forza-lavoro è una merce, che l'operaio vende sul mercato al

capitalista in cambio del salario. Però la forza-lavoro è una merce speciale,in quanto produce plusvalore. Se

ad esempio un operaio lavora dodici ore al giorno, di cui sei pagate so,o per la sua sussistenza, nelle

successive sei egli produce plusvalore, che il capitalista reinveste per non soccombere alla concorrenza,

acquistando nuovi macchinari produttivi. Cosi il capitale si concentrerà nelle mani di sempre meno persone,

causando l'aumento della povertà tra i lavoratori.

Storia dell'Arte:Giacomo Balla e il Futurismo

Giacomo Balla

Giacomo Balla (Torino, 18 luglio 1871 – Roma, 1 marzo 1958) è stato un pittore, scultore, scenografo e

autore di "paroliberi" italiano.

Fu fra i primi protagonisti del divisionismo italiano. La sua attività creativa fu molto intensa nei primi anni dieci

in termini di analisi sia del dinamismo sia della luce, giungendo nel 1915 ad una nuova fase di ricerca

pittorica fortemente sintetica. Divenne poi un esponente di spicco del Futurismo, firmando assieme a

Marinetti e gli altri futuristi, i manifesti che sancivano gli aspetti teorici del movimento.

Biografia

Già da adolescente Balla aveva dimostrato una predilezione per l'arte, avvicinandosi allo studio del violino,

passione che avrebbe poi abbandonato per accostarsi alla pittura e al disegno; nel frattempo il padre gli

trasmise la passione per la fotografia, iniziandolo ad una tecnica fondamentale per la sua formazione. Dopo

gli studi superiori, Giacomo decise di frequentare l'Accademia Albertina di Belle Arti dove conobbe Pellizza

da Volpedo, suo compagno di studi. Nei primi anni del novecento Balla cominciò quindi a dipingere quadri di

matrice Pointilliste, senza tuttavia seguire rigorosamente il programma scientifico di Seurat e Signac.

Nel 1895 Balla lasciò Torino per stabilirsi a Roma, dove avrebbe abitato per tutta la vita. Nella capitale egli fu

un avanguardista della nuova tecnica divisionista, trovando subito un buon seguito di allievi. Nel 1897 si

fidanzò con Elisa Marcucci, sorella di Alessandro, amico di Duilio Cambellotti.

Il 2 settembre del 1900 si recò a Parigi, dove rimase fino al marzo 1901 ospite dell'illustratore Serafino

Macchiati.

Nel 1903, tornato a Roma, conobbe alla Scuola libera del nudo Umberto Boccioni, Gino Severini e Mario

Sironi. Nacque così un legame tra Balla e Boccioni che li condusse verso strade diverse di ricerca sulla via

futurista. Nei primi anni romani Balla si interessò a soggetti imbevuti di socialismo umanitario con quadri

come: Il mendicante (1902), Fallimento (1902), La giornata dell'operaio (1904) ecc. Ne è testimonianza

l'amicizia con Giovanni Cena, assertore di un socialismo umanitario. Nel 1903 cominciò ad esporre alla

Biennale di Venezia; l'anno successivo sposò Elisa Marcucci.

Quando nel 1909 Filippo Tommaso Marinetti pubblicò il primo Manifesto futurista, Balla, Boccioni, Carrà e

Russolo si presentarono dinnanzi all'autore per unirsi al movimento. Nel 1910 uscì il Manifesto dei pittori

futuristi con cui l'adesione era dichiarata. Fu questo un passo fondamentale per portare avanti quell'esigenza

di svecchiamento della cultura italiana, nonché per il mutamento pittorico di Balla. Da questa ricerca

nacquero le Compenetrazioni iridescenti del 1912 ma anche il famoso Dinamismo di un cane a guinzaglio,

che comunicava l'esigenza di un taglio netto col passato verso forme dinamiche di comunicazione, senza

trascurare tocchi di astrazione.

Nel 1909 espose al Salon d’Automne di Parigi sette dipinti, tra cui i quattro elementi del Polittico dei viventi.

L'11 aprile 1910 assieme a Boccioni, Carrà, Russolo e Severini firmò Il manifesto tecnico della pittura

futurista con cui dichiarava apertamente la propria adesione al movimento. Dipinse poi Villa Borghese,

polittico a quindici pannelli separati, come quadro per le esposizioni futuriste, che però sarebbe stato rifiutato

dai compagni.

Negli anni della guerra mondiale Balla perseguì l'idea di un'arte totale. E specie dopo la morte di Boccioni nel

1916 egli fu il protagonista indiscusso del movimento. Le sue idee sono esposte in queste parole: «Noi

futuristi, Balla e Depero, vogliamo realizzare questa fusione totale per ricostruire l'universo rallegrandolo,

cioè ricreandolo integralmente.» Progettò infatti le scene per Feu d'artifice di Igor Stravinsky nel 1917,

balletto che andò in scena al Teatro Costanzi di Roma. Creò anche arredi, mobili, suppellettili e partecipò

anche alle sequenze del film Vita futurista presenziando assieme a Marinetti alle riprese.

Nell'ottobre del 1918 pubblicò il "Manifesto del colore", dove analizzò il ruolo del colore nella pittura

d'avanguardia.

Nell'ambito della sua adesione al futurismo, che Balla portò avanti senza sosta, si ricorda che nel 1926 egli

scolpì una statuetta con la scritta alla base "Sono venuto a dare un governo all'Italia". L'opera fu consegnata

direttamente a Mussolini, il quale gradì. Nel 1937 però Balla scrisse una lettera al giornale "Perseo" con la

quale si dichiarava estraneo alle attività futuriste. Da quel momento Balla fu accantonato dalla cultura

ufficiale, sino alla rivalutazione nel dopoguerra delle sue opere e di quelle futuriste in genere.

Futurismo

Il Futurismo è stata una corrente artistica italiana del XX secolo. Nello stesso periodo, movimenti artistici

influenzati dal futurismo si svilupparono in altri Paesi, soprattutto in Russia.

I futuristi esplorarono ogni forma artistica, dalla pittura alla scultura, in letteratura riguardo alla poesia e al

teatro, ma non trascurarono neppure la musica, l'architettura, la danza, la fotografia, il nascente cinema e

persino la gastronomia.

Anche se si possono osservare segnali di una imminente rivoluzione artistica nei primissimi anni del secolo -

tra cui nel 1907 il saggio Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Abbozzo di una nuova estetica della

musica) del compositore italiano Ferruccio Busoni - la nascita ufficiale del movimento, e la stessa nascita

della parola "futurismo", fu opera del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti che ne codificò la filosofia

pubblicando il Manifesto del futurismo (1909), rilasciato inizialmente a Milano e successivamente sul

quotidiano francese Le Figaro il 20 febbraio.

Il futurismo si colloca sull'onda della rivoluzione tecnologica dei primi anni del '900 (la Belle époque),

esaltandone la fiducia illimitata nel progresso e decretando violentemente la fine delle vecchie ideologie (il

passatismo). Per esempio, Marinetti esalta il dinamismo, la velocità, l'industria, perfino la guerra intesa come

"igiene del mondo", identificando nel Parsifal wagneriano (che proprio in quegli anni cominciava ad essere

rappresentato nei teatri d'Europa) il simbolo artistico del passatismo e della decadenza.

Pittura

Il Futurismo diede il meglio di sé nelle espressioni artistiche legate alla pittura e alla scultura, mentre le opere

letterarie e teatrali, ma anche architettoniche non ebbero la stessa capacità espressiva.

Le radici del fermento che porterà alla declinazione del futurismo nell'arte si possono riconoscere,

artisticamente parlando, già nella Scapigliatura (corrente tipicamente milanese e borghese della seconda

metà dell'ottocento) laddove il futurismo, anch'esso nato a Milano, distoglie con disprezzo l'attenzione dalla

raffinata borghesia per concentrarsi sulla rivoluzione industriale, sulle fabbriche. Dal punto di vista stilistico il

Futurismo (in particolare quello boccioniano) si basa sui concetti del divisionismo che però riesce ad

adattarlo per esprimere al meglio gli amati concetti di velocità e di simultaneità: è grazie ad artisti come

Giovanni Segantini e Pellizza da Volpedo che, pochi anni dopo, il futurista Umberto Boccioni potrà realizzare

dipinti come La città che sale.

Naturalmente dal punto di vista concettuale il futurismo non ignora i principi cubisti di scomposizione della

forma secondo piani visivi e rappresentazione di essi sulla tela. Cubista è senz'altro la tecnica che prevede

di suddividere la superficie pittorica in tanti tasselli che registrino ognuno una diversa prospettiva spaziale.

Tuttavia mentre per il cubismo la scomposizione rende possibile una visione del soggetto fermo lungo una

quarta dimensione esclusivamente spaziale (il pittore ruota intorno al soggetto fermo cogliendone ogni

aspetto), il futurismo utilizza la scomposizione per rendere la dimensione temporale, il movimento.

Altrettanto interessanti sono i rapporti stilistici tra il futurismo boccioniano e il Cubismo orfico di Delaunay.

Per quanto riguarda i movimenti italiani va valutato il rapporto del futurismo con la quasi contemporanea

pittura metafisica di Giorgio De Chirico. È stato teorizzato che esse siano espressione della stessa

inquietudine novecentesca per il movimento: il futurismo sceglie di rappresentarlo e concentrarsi interamente

su di esso; la metafisica lo esclude, creando angosciosi paesaggi in cui tutto è immobile.

Infine, equiparare la ricerca futurista dell'attimo con quella impressionista, come è stato fatto in passato, è

ormai considerato profondamente errato. Se è vero infatti che gli impressionisti fecero dell' "attualità" il

nucleo della loro ricerca, loro scopo era fermare sulla tela un istante luminoso, unico e irripetibile. La ricerca

futurista si muove in senso quasi opposto: suo scopo è rappresentare sulla tela non un istante di movimento

ma il movimento stesso, nel suo svolgersi nello spazio e nel suo impatto emozionale.

Come conseguenza dell'"estetica della velocità", nelle opere futuriste a prevalere è l'elemento dinamico, il

movimento coinvolge infatti l'oggetto e lo spazio in cui esso si muove. Il dinamismo dei treni, degli aeroplani,

delle masse multicolori e polifoniche e delle azioni quotidiane (del cane che scodinzola andando a spasso

con la padrona, della bimba che corre sul terrazzo, delle ballerine) è sottolineato da colori e pennellate che

mettano in evidenza le spinte propulsive delle forme. La costruzione può essere composta da linee

spezzate, spigolose e veloci, ma anche da pennellate lineari, intense e fluide se il moto è più armonioso.

Tra gli epigoni più interessanti del futurismo, l'avanguardia russa del raggismo e del costruttivismo. Tutte le

idee futuriste in fatto di pittura sono state riassunte nei due manifesti sulla pittura dei primi mesi del 1912.

Due esponenti del movimento pittorico sono Umberto Boccioni e Giacomo Balla, questi ultimi presenti anche

in scultura. La pittura di Boccioni è stata definita "simbolica": il dipinto La città che sale (1910), per esempio,

è una chiara metafora del progresso, dettato dal titolo e dalle scene di cantiere edile sullo sfondo,

esemplificate nella loro vorticosa crescita dalla potenza del cavallo imbizzarrito, un vortice di materia. Se

Boccioni è simbolico, Balla è fotografico e analitico. Ancora legato a principi cubisti, non è raro che realizzi

sequenze fotogrammetriche di una scena, per rendere il movimento, piuttosto che affidarsi a impetuosi

vortici di pittura: è il caso del posato Ragazza che corre al balcone (1912).

Scultura

Il futurista più attivo nel campo della scultura è Umberto Boccioni, la cui ricerca pittorica corre sempre

parallela a quella plastica. Nel 1912, lo stesso Boccioni pubblica il Manifesto tecnico della scultura futurista.

Anche nell’ambito della scultura le ricerche dei futuristi si incentrarono sulla rappresentazione di oggetti e

figure in movimento, o – con risultato sostanzialmente analogo – sulla resa della percezione dinamica di

corpi fermi. Punto di arrivo di questa ricerca può essere considerato Forme uniche nella continuità dello

spazio, del 1913, conservato nel Civico museo d’arte contemporanea di Milano: l'immagine, applicando le