Leonardo da Vinci - La Gioconda: misteri e segreti

Il dipinto di Leonardo

"La Gioconda" è il nome dato ad un dipinto di Leonardo da Vinci, dipinto intorno al 1503-1507 e acquistato direttamente dall'artista da Francesco I. Le sue dimensioni sono 0,77 × 0,53 m ed è esposto al Louvre.
Questo dipinto è emblematico del classicismo rinascimentale.

Molti pittori si ispirarono alla posa della Gioconda, con il volto rappresentato da tre quarti, il busto leggermente girato e le mani incrociate in primo piano. Secondo Vasari, la carnagione della modella era di un delicato rosa e rosso, dando un'impressione di vita estrema; ma è soprattutto lo sguardo e il sorriso di Monna Lisa che hanno reso il dipinto mitico tra tutti.

Duchamp e la profanazione

Nel XX secolo, non volendo cedere alla devozione generale, Marcel Duchamp adornò la Gioconda con baffi e una piccola capra, un gesto di umoristica profanazione iconoclasta.
Ogni giorno, diverse migliaia di visitatori affollano la Salle des États del Museo del Louvre di Parigi per ammirare Monna Lisa, ma sempre a distanza di sicurezza. Questo olio su legno è un tesoro custodito in una scatola isolata posta dietro un vetro blindato che lo protegge dal calore, dall'umidità e da possibili proiettili. La Gioconda esercita un potere di attrazione unico ed è impossibile non rimanere affascinati, incuriositi o confusi quando si incontrano i suoi occhi.

Identità della modella

La questione dell'identità della donna rappresentata da Leonardo da Vinci ha a lungo agitato il mondo della storia dell'arte. La questione sembra ora essere risolta dagli specialisti, anche se permangono incertezze. La donna in questione sarebbe Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, mercante di seta fiorentino: un manoscritto di origine fiorentina, datato 1503 e scoperto a Heidelberg, ne è la prova. Il nome "Monna Lisa" deriva dal cognome stesso del suo sponsor. Il dipinto è anche spesso indicato come "Monna Lisa", che è un diminutivo di Madonna Lisa, "Madame Lisa".

Valore inestimabile

Come "La zattera della Medusa" di Théodore Géricault, "Impression, soleil levant" di Claude Monet o "Guernica" di Pablo Picasso, la Gioconda non ha prezzo. Nel 2017, "Salvatore Mundi", l'unico dipinto di Leonardo da Vinci non di proprietà di un museo, è stato venduto per 450,3 milioni di dollari da Christie's a New York. Un record assoluto. Ma questa quantità sbalorditiva ci illumina sul prezzo della Gioconda? Probabilmente no! Secondo l'articolo 451-5 del Codice del patrimonio, il capolavoro di Leonardo da Vinci, di proprietà di un museo pubblico, è inalienabile e quindi non può mai essere messo in vendita. Nel 2015 la ditta Expertissim, specializzata in antichità, si è però prestata al gioco della stima e ha anticipato un importo di 2 miliardi di euro.

Storia del dipinto

Se l'anno 1506 è generalmente accettato per datare la realizzazione della Gioconda, sappiamo che Leonardo da Vinci ha effettivamente lavorato diversi anni al dipinto. Presumibilmente iniziato in Italia nel 1503, il lavoro sarebbe stato eseguito in più fasi. Quando Leonardo da Vinci arrivò in Francia alla corte di Francesco 1 ° nel 1516, l'artista portò con sé la tela e continuò a lavorarci. Il re ne fu letteralmente incantato e acquisì il dipinto, che entrò nella collezione reale nel 1518. Esso non lascerà più la Francia, fino al suo furto nel 1911 dal Museo del Louvre. Per tre anni, l'opera non fu trovata e fu finalmente scoperta in Italia nel 1913.

È per ragioni che rimangono sconosciute che Leonardo da Vinci, invitato in Francia nel 1516 daFrancesco I, vi portò il dipinto; lo vendette al re. L'opera è stata successivamente esposta ad Amboise, Fontainebleau e Versailles, prima di essere infine appesa al Louvre.

Descrizione di Vasari

In "Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti", Giorgio Vasari descrive la Gioconda in questi termini: "In questo volto si può vedere come l'arte possa imitare la natura; Perché c'erano contraffatti i più piccoli dettagli che possono essere dipinti con sottigliezza: gli occhi avevano quella brillantezza e umidità che si vedono costantemente nella vita: e intorno a loro, tutte queste sfumature di carne arrossata o pallida, e ciglia, che non possono essere fatte senza estrema sottigliezza.

La Gioconda è rappresentata a metà corpo, braccia e mani visibili, seduta su una sedia. Dietro di lei emerge un paesaggio sublime che è quasi un dipinto a sé stante. L'ispirazione viene tanto dal ritratto fiammingo del 15 ° secolo quanto dall'arte della ritrattistica praticata a Firenze o in Lombardia all'inizio del 16 ° secolo.

Tecnica dello sfumato

Ma la rivoluzione viene dal modo in cui Leonardo da Vinci utilizzerà lo sfumato, questa ombra chiara ottenuta attraverso la sovrapposizione di più strati di un unico tipo di pigmento. Le forme e i contorni mantengono la loro profondità ma sono leggermente indistinti, come se fossero velati. Leonardo da Vinci usa questo processo intorno alle labbra e alle palpebre della Gioconda, dando forma a questo sorriso enigmatico. "È per questo motivo che l'umore della Gioconda rimane misterioso per noi e ci sfugge costantemente", afferma lo storico dell'arte Ernst Gombrich nel 1950.