Concetti Chiave
- L'École de Paris raggruppa artisti stranieri a Parigi, attratti dalla libertà di espressione e dall'emulazione creativa del XX secolo.
- Nel campo musicale, un gruppo di compositori si distacca dalla Scuola di Vienna, includendo figure come C. Beck e B. Martinů.
- La pittura vede la partecipazione di artisti come Modigliani e Chagall, che trovano ispirazione nei quartieri di Montmartre e Montparnasse.
- Tra le due guerre, la scuola si rinnova con l'arrivo di artisti ebrei dalla Russia e altri paesi, influenzando l'astrazione artistica a Parigi.
- Dopo la seconda guerra mondiale, la Scuola di Parigi si diversifica ulteriormente, mantenendo legami con i paesi d'origine degli artisti.
L'École di Paris (= Scuola di Parigi) è il nome che designa gruppi di artisti, compositori o pittori, di origine straniera che sono venuti a stabilirsi a Parigi, soprattutto nel 1920 già dai primi anni del XX secolo.
Indice
Compositori della scuola di Parigi
Nella musica vede la presenza di un gruppo formato a Parigi intorno al 1925 da compositori desiderosi di utilizzare processi diversi da quelli della Scuola di Vienna.
C. Beck (Svizzera), T. Harsányi (Ungheria), B. Martinů (Cecoslovacchia), M. Mihalovici (Romania), A. Tansman (Polonia) e A. Tcherepnin (Russia) formarono il nucleo.Pittori della scuola di Parigi
Nella pittura il gruppo vede la presenza di molti pittori e scultori provenienti da diversi paesi che creano e lavorano a Parigi, principalmente nel primo quarto del XX secolo: Brancusi, Modigliani, Chagall, Soutine, Foujita, poi Pougny, Lanskoy, Poliakoff, Vieira da Silva, ecc.
Libertà artistica a Parigi
Molti di questi artisti di origine straniera arrivano nella capitale francese per cercare condizioni favorevoli allo sviluppo del loro talento e, in primo luogo, una rara
libertà di espressione, frutto di contatti incessanti e feconda emulazione.
Il ruolo degli impressionisti è stato cruciale qui, non solo per il valore stimolante della loro arte al di fuori dei confini francesi, ma soprattutto perché Parigi e i suoi dintorni sono i punti privilegiati della loro comune ispirazione. Parigi era diventata il centro dell’elaborazione culturale più importante d’Europa, era una città aperta a tollerante e per questa ragione vi affluivano coloro i quali non erano riusciti a trovare nel roso paese d’origine altrettanta libertà intellettuale.
Primo movimento artistico
Dall'inizio del XX secolo, ci sono stati tre movimenti principali:
1.
Il primo porta probabilmente i nomi più famosi: l'italiano Amedeo Modigliani, il russo (poi naturalizzato francese) Marc Chagall, Chaïm Soutine, di origine lituana, arrivato nel 1913, così come il giapponese Foujita oppure Utrillo che importa in alcune sue tele il quartiere di Montmartre. Questi artisti, abbastanza indigenti materialmente, frequentavano principalmente a Montparnasse, dove si stabilirono nelle botteghe di La Ruche, (gli alloggi erano più economici e gli abitanti più cordiali) D’altra parte la vicina École des Beaux Arts costituiva un importante polo di attrazione per pittori e scultori. Invece, Montmartre, la cui occupazione artistica era antecedente, costituiva il quartiere privilegiato dei cubisti, della "banda Picasso". Sulla collina di Montmartre, in quegli anni assai simile ad un villaggio di campagna, viveva un’umanità composta da umili lavoratori e artisti, uniti da una marginalità sociale, e frequentanti tutti gli stessi locali: caffè, locali da ballo, piazze e stradicciole. La prima guerra mondiale disperse questo primo gruppo. Modigliani e Soutine, rimasti in Francia, hanno poi vissuto i loro anni più difficili.
2.
Rinnovamento tra le due guerre
Il rinnovamento della Scuola di Parigi durante il periodo tra le due guerre, dopo la morte di Modigliani (1920), fu fatto sotto migliori auspici. Il dottor Barnes, in particolare facendo un massiccio acquisto dei dipinti di Soutine (1923), mostrò la strada agli scaltri speculatori. Dalla Russia accorrono soprattutto i pittori ebrei cacciati dalla difficile situazione politica. Molti si erano fermati a Berlino, ma la situazione economica in Germania fece poco per offrire agli artisti condizioni materiali favorevoli. Alcuni, di fronte alla minaccia nazista, continuarono il loro viaggio verso gli Stati Uniti. Tra coloro che rimasero in Francia ci sono i nomi di Tereshkovich, che arrivò nel 1920, Lanskoy e Charchoune nel 192, Pougny nel 1923 e Poliakoff, nel 1924. La maggior parte dei pittori di questa "scuola russa di Parigi", ambasciatori del colore, trovarono nell'astrazione un campo in cui si distinguevano, così come artisti che provenivano in quel momento dal Belgio (Lacasse, Vantongerloo), Olanda (Geer e BramVan Velde), Germania (Hartung), Portogallo (Vieira da Silva), Spagna (Bores).
3.
Espansione post-seconda guerra mondiale
Dopo la seconda guerra mondiale, la Scuola di Parigi si espanse e si diversificò così tanto che i confini sono più difficili da definire, se non per considerare il singolare contributo di ciascun artista. Inoltre, non tutti i pittori si stabilirono a Parigi adottando la nazionalità francese, come fecero Zao Wou-Ki, Victor Vasarely, Nicolas de Staël. I residenti privilegiati, in un certo senso, la maggior parte rimane in contatto con il proprio paese di origine.
Domande da interrogazione
- Qual è l'origine del termine "École de Paris"?
- Quali sono stati i principali movimenti artistici associati all'École de Paris?
- Perché molti artisti stranieri si trasferirono a Parigi nel XX secolo?
- Qual è stato il ruolo degli impressionisti nell'École de Paris?
- Come si è evoluta l'École de Paris dopo la seconda guerra mondiale?
L'École de Paris designa gruppi di artisti, compositori o pittori di origine straniera che si sono stabiliti a Parigi, soprattutto nel 1920 e nei primi anni del XX secolo.
Ci sono stati tre movimenti principali: il primo con artisti come Modigliani e Chagall, il secondo durante il periodo tra le due guerre con artisti russi e il terzo dopo la seconda guerra mondiale con una maggiore diversificazione.
Molti artisti si trasferirono a Parigi per cercare condizioni favorevoli allo sviluppo del loro talento e una rara libertà di espressione, grazie ai contatti incessanti e alla feconda emulazione.
Gli impressionisti hanno avuto un ruolo cruciale, non solo per il valore stimolante della loro arte, ma anche perché Parigi e i suoi dintorni erano i punti privilegiati della loro comune ispirazione.
Dopo la seconda guerra mondiale, l'École de Paris si è espansa e diversificata, rendendo più difficile definire i suoi confini, con artisti che spesso mantenevano contatti con i loro paesi d'origine.
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