Concetti Chiave
- L'Impressionismo è caratterizzato da una tecnica rapida e immediata senza ritocchi, enfatizzando la luminosità e la trasparenza dell'atmosfera e dell'acqua.
- Il movimento impressionista, guidato da Monet, si contrappone all'arte del passato e si concentra su scene reali e contemporanee, spesso dipinte en plein air.
- Il Salon des Refusés, istituito in risposta al rifiuto di opere da parte del Salon ufficiale, ha offerto un'alternativa per artisti come Manet, promuovendo stili innovativi e criticati.
- Monet, influenzato dai suoi studi e incontri con altri artisti, ha sviluppato una tecnica distintiva fatta di piccoli tocchi di colore, anticipando in parte l'arte astratta.
- L'uso di colori complementari e il rifiuto del nero, salvo eccezioni, sono tratti distintivi dell'Impressionismo, basati su teorie scientifiche come quella di Chevreul.
Indice
Tecnica pittorica immediata
Tecnica utilizzata: tecnica immediata, rapida, senza ritocchi. Luminosità, mette in risalto la trasparenza dell’atmosfera e dell’acqua (che sono i mezzi che sanno risaltare meglio i colori).
Ù
Pittura cromatica : molti colori, niente nero, luce naturale, niente disegno o contorni, tocchi di colore uno vicino all’altro, niente chiaroscuro.
Monet e l'impressionismo
Monet è il primo grande rivoluzionario, il movimento prende il nome dal suo quadro “Impressione: levar del sole”.
1874, prima mostra ufficiale degli impressionisti nello studio del fotografo • Avversione all’arte del passato;
• Orientamento realista: si rappresenta il vero, l’attualità, scene di teatri, strade, bar…
• Disinteresse per il soggetto, importanza assoluta al passaggio (acqua- luce e colori);
• Pittura en plain air:rifiuto della pittura all’interno dell’atelier e della luce artificiale;
• Rifiuto del nero (eccetto Monet);
• Uso di colori complementari (“Teoria dei contrasti simultanei” di Chevral che basa la pittura su basi scientifiche).
Manifesto comunista e arte
Nel 1848 venne pubblicato il manifesto del partito comunista. Regime comunista: abolita la proprietà privata. Tutti i beni sono dello stato e distribuisce i salari tutti uguali, non c’è più competizione a livello industriale: i prodotti sono pochi e l’economia non cresce. Si fecero più decise le rivendicazioni della borghesia e del proletariato (gli operai), che vogliono un riconoscimento dei loro diritti.
Frequentò scuole libere e studi di pittori accademici, copiando al Louvre i quadri dei fiamminghi, dei veneziani e olandesi. Nel 1855 inviò all’Esposizione Universale di Parigi una serie di dipinti che la giuria rifiutò. Allestì allora una propria mostra nel Padiglione del Realismo.
Seppellimento a Ornans--> resa di luce ed ombre che risente della lezione di Rembrandt. Descrive la prima inumazione nel nuovo cimitero di Ornans. Il defunto è un contadino , parente dell’artista, tutti sono ritratti a grandezza naturale, divisi in tre gruppi: i religiosi a sinistra, le autorità civili e il sindaco al centro e le donne piangenti a destra. Inserisce macchie luminose in un dipinto in cui prevalgono le tonalità scure. I tre gruppi hanno lo stesso peso, nessuno predomina sugli altri,arte democratica.
un anno dopo la morte di Delacroix (1863), Latour dipinse Omaggio a Delacroix, che raffigura alcuni artisti suoi contemporanei riuniti intorno a un ritratto del maestro.
Rifiuti e critiche al Salon
Nel Salon la giuria rifiutava le varie opere. Fra gli esclusi c’era anche Manet (pennellate veloci e suggestive,più che descrittive e pose informali). Manet venne criticato per il suo modo di usare in colore, troppo indefinito e con figure che sembravano state lasciate allo stato di abbozzo.
Napoleone III disse che le opere rifiutate dovevano essere esposte in un'altra sede del Salon, in modo che il pubblico potesse giudicarle direttamente. Nacque così il Salon des Refusès.
Manet e le opere censurate
Manet- colazione sull’erba: venne censurato. Sono rappresentati due giovani uomini vestiti in compagnia di due ragazze in un boschetto. Volgarità del nudo realistico e privo di allegorie ed eccessivi contrasti di tono e mancanza di disegno.
Olypia: riferimento alla Venere di Urbino di Tiziano. Volgarità, prostituta che esibisce con sicurezza la propria nudità. Alle sue spalle una serva che mostra un mazzo di fiori. Contrasti chiaroscurali che quasi annullano i volumi.
Monet e la sua evoluzione artistica
Levar del Sole- Monet: realizzato con una tecnica a piccoli punti e tocchi di colori posati liberamente sulla tela, senza direzione univoca. Le due imbarcazioni avanzano spettrali verso il centro della tela. Pittura vaga e distinta, intendeva evocare la confusa visione del risveglio, quando l’occhio a malapena distingue le forme ed è colpito dalle luci più intense.
Nato a Parigi, 1840. Frequenta l’accademia Suiss a Parigi, incontra Prima opera 1867 “Donne in Giardino”, cerca di esporla al Salone di Parigi ma viene rifiutata: troppo grande, sua moglie è ritratta in momenti diversi. Il soggetto è la natura.
Nel 1870 va in Inghilterra, conosce Turner e rimane influenzato dalla sua tecnica.
Nel 1874 torna a Parigi e organizza la prima mostra impressionista.
Monet e il giardino delle ninfee
A 43 anni si trasferisce in campagna: costruisce un giardino con uno stagno con ninfee e un orticello di stampo orientale. In questo giardino realizzerà tutte le sue 350 opere di tipo naturale, stagni, ninfee, ponticelli in cui risalta la pittura cromatica che rappresenta l’istantaneità della luce del momento: trapianto di cornea, rende la sua vista sfocata che viene riflessa nei suoi quadri che diventano monocromi.
Innovazioni e influenze artistiche
Innovazione: preannuncia l’arte astratta. Adotta il multiplo: stesso soggetto ripetuto più volte (come Hokusai con il monte Fuji) in condizioni diverse (luce, atmosfera..), poi ripreso anche da Andy Warrol: soggetti uguali e cromatismi diversi.
Cattedrale di Rover, gotica che vedeva dalla finestra del suo studio. Ripetuta in diverse ore del giorno e in diverse stagioni.
Espone grandissime tele al museo dell’Orangerie a Parigi.
Tecniche di pittura di Monet
Pittura di colore puro (dati sulla tela con pennellate tonde o sfilacciate) e luce. Usa colori ad olio diluiti con olio di papavero che si asciuga lentamente (per fare dei ritocchi), rende il tutto più cremoso. Si vede il segno del pennello sulla tela e si lavora meglio colori accesi.
Per i colori opachi si usa l’olio di trementina che asciugandosi lascia il colore opacizzato.
Domande da interrogazione
- Qual è la tecnica distintiva utilizzata dagli impressionisti?
- Qual è stato il ruolo di Monet nel movimento impressionista?
- Quali sono i principi fondamentali dell'impressionismo?
- Che cos'è il Salon des Refusés e perché è stato creato?
- Come ha influenzato la nascita della fotografia l'arte impressionista?
Gli impressionisti utilizzavano una tecnica immediata e rapida, senza ritocchi, con un'enfasi sulla luminosità e la trasparenza dell'atmosfera e dell'acqua, evitando il nero e il chiaroscuro.
Monet è considerato il primo grande rivoluzionario del movimento impressionista, che prende il nome dal suo quadro "Impressione: levar del sole".
I principi fondamentali dell'impressionismo includono l'avversione all'arte del passato, un orientamento realista, il disinteresse per il soggetto, l'importanza del passaggio di luce e colori, la pittura en plein air e l'uso di colori complementari.
Il Salon des Refusés è stato creato per esporre le opere rifiutate dalla giuria del Salon ufficiale, permettendo al pubblico di giudicarle direttamente, come voluto da Napoleone III.
La nascita della fotografia ha spinto gli artisti impressionisti a sviluppare tecniche nuove per offrire ciò che la fotografia non poteva, come la percezione del volume e del colore, portando a una rappresentazione innovativa e rivoluzionaria.
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