Dalla Riforma alla Controriforma: evoluzione culturale e artistica

Dalla Riforma alla Controriforma (pag.4-5)

La Riforma Cattolica e la Controriforma

Attraverso il Concilio di Trento (1545-1563) la Chiesa di Roma attua un movimento di riforma noto come Riforma cattolica o Controriforma che prevede:

- la riorganizzazione della Chiesa (rinnovamento spirituale e morale al proprio interno) - la nascita di nuovi ordini religiosi (Cappuccini, Barnabiti, Gesuiti etc)

- l'alfabetizzazione delle masse e la nascita di nuove scuole (i seminari)

- il controllo sulla società e sulla cultura attraverso strumenti repressivi (Indice dei libri proibiti, una lista dei libri di cui era vietata la stampa, la diffusione e il possesso, e il Tribunale dell'Inquisizione, che aveva il compito di interrogare e processare chi sosteneva tesi contrarie alla dottrina cattolica).

La vita culturale nell'Italia del Seicento (pag.6-7-8)

Vita culturale nell'Italia del Seicento

Nell'Italia del Seicento la vita culturale dimostra un carattere contraddittorio: da un lato la situazione è tale da impedire qualsiasi impegno politico da parte degli intellettuali che, del tutto dipendenti dalle corti e dalla Chiesa, svolgono la loro attività ridotta a semplice “servizio” o intrattenimento; dall'altro si colgono chiari segnali che testimoniano la volontà di una riforma integrale della vita dell'uomo (dalla scienza alla politica), come traspare dalle opere di Galilei e Sarpi.

Centri culturali e accademie italiane

Roma, centro della Controriforma e delle tendenze barocche e classicistiche, e Venezia, che conserva la sua autonomia politica e culturale, sono i principali centri italiani di cultura, seguiti da Torino, frequentata da molti letterati tra cui Marino, Milano, Genova, Firenze, dove fervono studi scientifici, Napoli.

Gli intellettuali sono asserviti al potere politico o ecclesiastico (segretari esperti di diplomazia e di pratiche amministrative).

Si diffondono le Accademie come luoghi di scambio culturale (tra le accademie scientifiche ricordiamo l'Accademia dei Lincei a Roma e l'Accademia del Cimento a Firenze, tra le accademie letterarie l'Accademia della Crusca a Firenze e l'Accademia dell'Arcadia a Roma).

L'affermazione del Barocco (pag.10-11)

L'affermazione del Barocco

Con il termine “barocco” si indica sia uno stile artistico ampolloso e ridondante sia un'epoca che comprende il Seicento in cui ogni manifestazione tende a suscitare meraviglia e stupore. I generi letterari tradizionali dell'età barocca sono:

- la lirica

- il teatro

- la storiografia

- il trattato politico.

I generi nuovi dell'età barocca sono:

- il dramma pastorale

- il melodramma.

A questi si aggiunsero il trattato scientifico-filosofico in lingua volgare e il romanzo. La lirica barocca (pag.11-12)

La lirica barocca in Europa

La lirica barocca si fonda sul gusto della meraviglia e dello stupore, ottenuti attraverso l'uso di un linguaggio metaforico ricco di ingegnose trovate (acutezza) e di concetti espressi in modo molto sofisticato (concettismo).

In Europa si affermano queste nuove poetiche:

- in Spagna il gongorismo (da Gongora)

- in Francia il preziosismo

- in Inghilterra l'eufuismo (dal romanzo Euphues di Lily)

- in Italia il marinismo (da Marino).

Questo gusto è stato interpretato come il segno di un'attrazione per la pura esteriorità, per gli aspetti superficiali delle cose, ma anche come il segno di una sensibilità nuova che, proprio attraverso la ricercaformale, intendeva denunciare il vuoto di valori e di certezze che caratterizzò il Seicento, epoca di crisi politica, religiosa e culturale.

In Italia il più importante teorico dell'estetica barocca fu un intellettuale di corte, Emanuele Tesauro, con il libro Il canocchiale aristotelico, in cui sostiene il concettismo ed esalta l'uso della metafora e dell'analogia.

La lirica barocca in Spagna e in Inghilterra (pag.12-13)

Lirica barocca in Spagna e Inghilterra

In Spagna la lirica barocca è caratterizzata da:

- tematiche petrarchesche accentuate in senso drammatico dallo spirito rigido della Controriforma come l'amore, il sentimento religioso, le riflessioni sul tempo che fugge e sulla morte; - linguaggio immaginoso e ricco di metafore, sofisticato e oscuro e carico di riflessioni esistenziali.

Gli autori principali sono Gongora, a cui si riconduce la corrente definita gongorismo, caratterizzata da un uso così sofisticato della metafora da sfiorare l'oscurità espressiva e Quevedo, caposcuola di una corrente lirica che, pur aderendo al concettismo barocco, intendeva fare della ricercatezza stilistica lo strumento di espressione di profondi contenuti di pensiero.

In Inghilterra la lirica barocca è caratterizzata da:

- tematiche della lirica tradizionale come amore, bellezza, fuga del tempo, nostalgia, riflessione filosofica e religiosa;

- uso di metafore, poesia metafisica dal linguaggio oscuro e complicato.

Gli autori principali sono Shakespeare (nei cui Sonetti sono trattati temi della lirica tradizionale come l'amore, il tempo che fugge, la gelosia, la nostalgia) e Donne (poesia metafisica, densa di metafore e concentrata sulla riflessione filosofica e religiosa).

La lirica barocca in Italia: tra marinismo e antimarinismo (pag.14-15)

Lirica barocca in Italia

In Italia al centro della poetica barocca spicca la figura di Giambattista Marino, che fu il primo a teorizzare la poetica della meraviglia.

A partire da Marino sorge una corrente chiamata “marinismo” che:

- come forma si caratterizza per un'esasperata elaborazione retorica, con effetti lontanissimi dal modello di ispirazione;

- come contenuti ricerca la meraviglia, riutilizzando temi e motivi rinascimentali; - ha come autori Achillini, Ciro di Pers e Lubrano..

In opposizione al marinismo sorge l'antimarinismo che:

- come forma si caratterizza per il gusto dell'artificio, la musicalità e lo sperimentalismo metrico; - come contenuti riutilizza temi e motivi della lirica greca e latina;

- ha come autori Chiabrera e Testi.

Il poema nell'età barocca (pag.15-16)

Il poema nell'età barocca

Nel Seicento ci fu la fioritura di poemi di vario genere:

- poema mitologico (massima espressione in Italia è Adone di Giambattista Marino); - poema eroicomico, che mescola i generi eroico e comico con spunti di satira sociale (massima espressione in Italia è La secchia rapita di Tassoni);

- poema sacro, che è ispirato a temi di carattere biblico, fiorito soprattutto in Inghilterra con Milton (Paradiso perduto).

Le poetiche del Seicento (pag.17)

Eufuismo = poetica sviluppata in Inghilterra, che esalta lo stile bizzarro, ricercato e fantasioso

Gongorismo = poetica sviluppata in Spagna, basata su un linguaggio musicale e difficile, che si propone di far “esercitare” l'intelligenza del lettore

Concettismo = poetica fondata sulla ricerca di analogie sempre più impensate e sul valore della metafora come strumento di conoscenza

Preziosismo = poesia ricercata e galante che si sviluppa in Francia

Marinismo = poetica della meraviglia e dell'ingegno introdotta dal poeta Giambattista Marino

Antimarinismo = movimento che rifiuta gli eccessi del concettismo e promuove uno sperimentalismo metrico

Arcadia = movimento che si propone di contrastare gli eccessi del Barocco con una letteratura ispirata all'antichità classica

Il teatro barocco (pag.18)

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Il teatro barocco

Durante il Barocco il teatro è tutto teso verso il gusto per l'artificio, l'elaborazione, la ricercatezza, lo sfarzo e l'ostentazione. Grande importanza al teatro fu data dai Gesuiti, nei cui collegi venivano allestite rappresentazioni teatrali a soggetto religioso che si rivolgevano a un vasto pubblico allo scopo di diffondere gli insegnamenti e i princìpi della Controriforma.

Alcune forme nuove di teatro hanno origine in ambito nazionale nei singoli stati europei, tanto che si può parlare di teatro spagnolo, francese, italiano e inglese.

Teatro religioso e teatro laico in Spagna (pag.19-20)

Teatro religioso e laico in Spagna

In Spagna il Seicento fu il siglo de oro, “il secolo d'oro” del teatro, nel quale le rappresentazioni religiose si esprimevano in due forme fondamentali:

- le comedias de santos (rappresentazioni delle vite dei santi)

- gli autos sacramentales (rappresentazioni molto sfarzose di drammi religiosi).

Il teatro seicentesco spagnolo mostra anche altre caratteristiche:

- l'interesse per la storia della nazione spagnola (la creazione dello Stato, la cacciata dei Mori di Granada)

- l'attenzione per temi popolari come amore, avventura e sentimento dell'onore - maschere come il galan (personaggio che gira il mondo per avventura, per amore o spinto dal bisogno di affermare il proprio onore) e il gracioso (servo sciocco che accompagna il galan nel suo girovagare).

Tra i maggiori autori teatrali ricordiamo Tirso de Molina, celebre per aver inventato la figura di don Giovanni, Lope de Vega, il più fecondo e vario scrittore di teatro spagnolo del periodo e Calderon de la Barca, scrittore concentrato sulla riflessione esistenziale e religiosa.

La poetica classicista del teatro francese (pag.20-21)

La poetica classicista del teatro francese

Il teatro francese del Seicento, legato ai certi emergenti, l'aristocrazia e l'alta borghesia, si ispira al classicismo, per cui aderisce alle regole del teatro classico, formulate da Aristotele, di unità di azione, tempo e luogo.

Le tragedie mettono in scena temi esistenziali e religiosi, come il conflitto interiore tra fede e passioni e la lotta tra bene e male.

I maggiori autori del teatro tragico francese sono Corneille e Racine.

Le commedie hanno come temi l'analisi dei caratteri (es.l'avaro, il malato immaginario, l'ipocrita) e lo scavo psicologico. L'autore più importante del teatro comico francese è Molière, che nelle sue opere privilegia la riflessione sui vizi umani e l'indagine psicologica.

Il teatro italiano fra Seicento e Settecento (pag.21-22)

Il teatro italiano fra Seicento e Settecento

In Italia per tutto il Seicento si segnala l'assenza di grandi autori teatrali.

Già a partire dalla seconda metà del Cinquecento si diffonde in Italia la commedia dell'arte, una forma di teatro che non ha un testo scritto, ma si basa sull'uso dei canovacci (trame appena abbozzate e indicazioni generali) che attori professionisti interpretavano e arricchivano con improvvisazioni a loro piacimento attraverso un repertorio di brani, lazzi e scene mimiche. Le maschere tipiche della commedia dell'arte sono personaggi che incarnano un carattere e una funzione sociale: il mercante veneziano anziano e avaro (Pantalone), il dottore bolognese ciarlatano e chiacchierone (Balanzone), due servi bergamaschi, uno sciocco (Arlecchino) e l'altro furbo (Brighella).

Tra Cinquecento e Seicento vengono introdotti due nuovi generi:

- il dramma pastorale, che mescola il genere tragico al genere comico con cui ha in comune il lieto fine;

- il melodramma, che è caratterizzato dalla stretta unione di testo e musica. Importante autore di testi per il melodramma è Pietro Metastasio, che si dedicò alla produzione teatrale con la stesura di testi per il melodramma, restituendo a questo genere il suo perduto valore letterario.