Opere e poetica simbolista di Stéphane Mallarmé

Stéphane Mallarmé: le peculiarità della sua poetica e del simbolismo francese

Stéphane Mallarmé è stato un poeta francese nato a Parigi e vissuto durante la prima e la seconda metà del Diciannovesimo secolo (1842-1898).

Il poeta ebbe un’infanzia molto difficile: perse il padre all’età di 5 anni e, in seguito, perse anche la sorella minore Maria. Successivamente, perse anche il figlio Anatole, evento tragico che assume un ruolo centrale nella sua opera “Per una tomba di Anatole” (“Pour un tombeau d'Anatole”).
Mallarmé è stato uno dei principali esponenti del simbolismo francese.
Il fondatore di questo movimento letterario fu il poeta francese Charles Baudelaire.
Il simbolismo attribuisce una nuova funzione al poeta e alla poesia: secondo questa corrente letteraria, il poeta è colui che riesce a cogliere degli elementi che le altre persone non percepiscono ed è in grado di trasmetterli sotto forma di parole. La poesia, invece, assume una funzione gnoseologica, nel senso che riesce a suggerire una forma di conoscenza che consente di cogliere l’essenzialità e dei significati che vanno al di là di ciò che percepiamo, avvicinandoci ad una conoscenza più profonda della realtà.
Secondo i simbolisti, il poeta coglie delle verità tramite l’intuizione e li trasmette con i simboli, vale a dire degli oggetti che vengono privati del loro significato originale per assumere una connotazione legata alla vita interiore dell’autore e/o a delle verità nascoste.
Nella poesia simbolista si osserva una perdita della struttura sintattica e metrica tradizionale: i versi sono spesso liberi, le parole ridotte all’essenziale, prive di punteggiatura. Ogni singola parola viene valorizzata e si carica di significati simbolici, rendendo le poesie simboliste più criptiche e indecifrabili.
La poesia di Stéphane Mallarmé ha influenzato in maniera importante la poesia lirica italiana: ad esempio, il poeta può essere considerato un precursore dell’ermetismo, con un’importante influenza sulla poetica di Giuseppe Ungaretti.
Il poeta simbolista Stéphane Mallarmé conferisce alla parola un ruolo e un potere magico e incantatorio. I temi essenziali delle sue poesie comprendono: il contrasto tra realtà e sogno, un’angoscia profonda e l’aspirazione ad andare l’al di là delle cose, per cogliere i significati nascosti della realtà e cogliere l’essenzialità delle cose. La poesia di Stéphane Mallarmé si basa sulla tensione alla purezza, raggiungibile attraverso la negazione del quotidiano. Infatti, il linguaggio utilizzato dal poeta è criptico, puro, ricco di immagini quasi astratte e lontano dalla quotidianità. È come se il poeta utilizzasse un codice segreto di difficile comprensione. Stéphane Mallarmé attribuisce alla parola un ruolo magico, in quanto capace di creare la realtà e, in particolare, aspira a conquistare un linguaggio depurato da ogni elemento realistico, intriso della magia delle parole.
Per approfondimenti sul simbolismo francese vedi anche qua

Panoramica sintetica sulle opere di Stéphane Mallarmé

Le opere del poeta Stéphane Mallarmé includono:

• “ Erodiade” (“Hérodiade”) è un poema incompiuto, che il poeta ha iniziato a scrivere a partire dal 1865. L’opera comprende tre frammenti: il “Preludio” (“Nourrice”), la “Scena” (“Scène”) e il “Cantico di San Giovanni” (“Cantique De Saint Jean”);
• “Il pomeriggio di un fauno” (“L'après-midi d'un faune”) è una delle opere più note dell’autore. È un poema in cui un fauno, appena svegliato, racconta i suoi incontri con le ninfe;
• “Un colpo di dadi non abolirà mai il caso” (“Un coup de dés jamais n'abolira le hasard”) è stata pubblicata nel 1897 ed è una delle opere emblematiche del simbolismo francese. In quest’opera, Stéphane Mallarmé ripropone il tema del viaggio e del mare e rinuncia agli aspetti stilistici tradizionali, disponendo i versi in maniera disordinata dal punto di vista visivo;
• “ Per una tomba di Anatole” (“Pour un tombeau d'Anatole”), che si incentra sulla morte del figlio del poeta;
• “Les Mots anglais”, pubblicata nel 1878;
• “Gli dei antichi” (“Les Dieux antiques”), pubblicata nel 1879.

Analisi sintetica del componimento poetico “Brezza Marina”

“Brezza Marina” è una lirica della raccolta “Poesie”, scritta nel 1865. I sentimenti protagonisti dell’opera sono la noia e il desiderio di evasione, rappresentato dal mare. La lirica si apre con una visione negativa, esemplificativa della condizione decadente: da un lato, troviamo la sensualità svuotata di significato; dall’altro, troviamo invece una cultura che non è più in grado di fornire nuove conoscenze.
Nel secondo verso, Stéphane Mallarmé esprime il motivo sotteso all'evasione: il viaggio diventa così segno di aspirazione ad un mondo felice. È lo spunto per una serie di immagini che vanno a costituire un paesaggio marino, con spazi vasti e senza confini. Questo paesaggio prende forma attraverso l’evocazione degli uccelli marini, che rappresentano una libertà assoluta e illimitata. Il tema del viaggio si intreccia quindi a un altro significato: partire in questo senso significherebbe allontanarsi dalle falsità che fanno parte della vita quotidiana.
Per approfondimenti sulla lirica "Brezza marina" vedi anche qua