Tesina sulla donna

“muovere le coscienze”.

Negli ultimi anni della sua vita il poeta rinunciò espressamente alla violenta ripulsa dell'indignazione ed

assunse un atteggiamento più distaccato, mirante all'apatia, all'indifferenza, forse allo stoicismo,

riavvicinandosi a quella tradizione satirica da cui in giovane età si era drasticamente allontanato. Le

riflessioni e le osservazioni, un tempo dirette ed esplicite, divennero generali e più astratte, oltreché più

pacate. Ma la natura precedente del poeta non andò distrutta completamente e tra le righe, magari dopo

interpretazioni più complesse, si può ancora leggere la rabbia di sempre. Si parla di un "Giovenale

Democriteo", per designare il Giovenale degli ultimi anni, lontano dall'indignatio iniziale e vicino alla

superiore indifferenza del filosofo greco Democrito, che era solito ridere dei vizi degli uomini. È difficile

individuare le ragioni di questo cambiamento di prospettiva, nel quale c'è chi ha visto un'apertura ottimistica,

in concomitanza con il trono di Adriano e chi, invece, ha riconosciuto un atteggiamento di sconsolata

rassegnazione. Probabilmente nell'impossibilità oggettiva di modificare la realtà, il poeta ha scelto di

modificare il proprio punto di vista assumendo un atteggiamento di composta ironia.

MISOGINIA

Bersaglio privilegiato delle satire di Giovenale sono le donne, in special modo quelle emancipate e libere, che

per il loro disinvolto muoversi nella vita sociale personificano agli occhi del poeta lo scempio stesso del

pudore.

Quelli che egli considerava i vizi e le immoralità dell'universo femminile gli ispireranno la satira VI, la più

lunga, che rappresenta uno dei più feroci documenti di misoginismo di tutti i tempi, dove campeggia la cupa

grandezza di Messalina, definita “prostituta imperiale”.

La sua “indignatio” nei confronti delle donne è legata non tanto all'eros, ma alla donna in quanto membro di

una famiglia. Dietro a ciascuna figura di donna ci sono un marito e un focolare domestico, per esempio la

figura più inquietante è Messalina, che non esita a lasciare di nascosto il palazzo per sfogare le sue voglie.

Messalina, però non è evocata come un caso estremo di lussuria, ma come esempio di ciò che l'uomo più

importante può dover subire se si sposa; infatti, lo scopo di questo lunga satira e di dissuadere l'amico

Postumo dal proposito di sposarsi. Così Giovenale passa in rassegna gli esempi di donne peggiori del periodo

come Eppia che lasciò il marito per un gladiatore; le avvelenatrici senza scrupoli, la ricca Cesennia che

tradisce il suo coniuge, Bibula che approfitta dell'infatuazione del marito per ottenere ogni sorta di doni.

Fra i tanti aspetti che l'autore non ama del comportamento femminile ci sono in particolare le donne

intellettuali e salottiere che pretendono di assumere dei ruoli che dovrebbero rimanere di competenza

maschile; le donne cariche di gioielli, che si truccano e ancora tutte le donne che utilizzano qualità non

intellettuali (per esempio, l'avvenenza fisica) per emergere devono essere considerate “oscene” ed “infami”.

Sicuramente “l'emancipazione” della donna è un elemento del periodo che mette a disagio la figura di

Giovenale, ma è solo un tassello che compone tutto il disagio nei confronti dell'evoluzione dei costumi.

LA DONNA ANGELO: DANTE E LA VISIONE DI BEATRICE

Beatrice: persona e personaggio

Beatrice viene da Dante definita, nel sonetto "Tanto gentile e tanto onesta pare", in un modo straordinario,

cioè come una "cosa venuta / di cielo in terra a miracol mostrare". "Cosa" è il termine dell'indefinibile, e le

parole di Dante indicano che Beatrice fu, insieme, una donna realmente vissuta, una creatura celeste, un

riflesso dell'ansia di ascesa spirituale e di purificazione del poeta.

Beatrice donna appartiene alla sfera privata della vita di Dante, alla sua giovinezza fiorentina, agli anni della

maturazione umana e poetica. Anche se i riscontri storici sono scarsi, nessuno dubita che Beatrice sia

realmente esistita e che sia da identificare con la Beatrice, o Bice Portinari, sposa di Simone De' Bardi, morta

giovanissima.

Dante, all'inizio l'amò secondo i canoni dell'amor cortese, cantando la dolcezza del suo sguardo, "che 'ntender

no la può chi no la prova", la bellezza del suo volto, la grazia e la modestia dei suoi gesti.

Presto, tuttavia, quell'amore acquisì un significato diverso, libero da ogni aggancio con la realtà terrena,

stimolo ad una profonda introspezione umana e morale.

Vita Nuova

L'incontro con Beatrice diventa il punto di svolta della maturazione umana e poetica di Dante, la cui vita è, da

quel momento "rinnovata dall'amore".

Dante, infatti, racconta che il suo primo incontro con Beatrice avvenne quando entrambi avevano nove anni,

numero che identifica il miracolo.

Nella Vita Nuova viene delineato il cammino interiore che porta il poeta a comprendere come il fine del suo

amore non sia legato a nulla di materiale, neppure al semplice saluto, elemento pur così caro all'amor cortese.

Unico fine dell'amore è per il poeta cantare le lodi della sua donna.

Al termine della Vita Nuova Dante, che ha compreso la svolta impressa dalla donna alla sua spiritualità ma è

ancora incapace di trasferire nella realtà questa acquisizione dell'anima, promette di non scrivere più di lei se

non quando potrà farlo in modo completamente degno.

Nella Vita Nuova Beatrice conserva sempre la sua precisa individualità storica, ma è, al tempo stesso,

"figura" di Cristo, e, come Lui, incarna la rivelazione divina. Tale funzione è, tuttavia, riservata

esclusivamente all'uomo Dante, e solo nella Divina Commedia potrà estendersi all'intera umanità.

Divina Commedia

L'inizio della Divina Commedia riprende il filo della narrazione dove l'opera giovanile lo aveva interrotto.

La crisi spirituale e poetica in cui lo aveva gettato la morte della sua donna, fa smarrire il poeta in un intrico

di falsi amori e futili scopi. La nuova e definitiva svolta nella vita del poeta si compirà sempre nel nome di

Beatrice. E', infatti lei, non più donna ma solo creatura angelica, a dare inizio al processo di salvezza e di

parallelo recupero della propria identità del poeta, inviando in suo soccorso Virgilio, il maestro, di bello stile

come di vita, e l'"autore", il modello, la memoria, insieme personale e storica.

Ma le possibilità umane, se pur eccellenti, impersonate da Virgilio, non possono condurre Dante oltre la

comprensione della natura del peccato, nell'Inferno, e della necessità di redenzione, nel Purgatorio.

Nel Paradiso guida del poeta è la stessa Beatrice. Per comprendere la natura dell'amore divino è necessario un

totale abbandono dell'anima: nell'oltremondo non esistono più convenzioni sociali, nè turbamenti, nè

fraintendimenti, e Beatrice può assumere in pieno il suo significato. Il ruolo e la funzione della donna sono

però di portata ben diversa rispetto a quelli descritti nella giovanile Vita Nuova.

Nella Commedia infatti Dante rappresenta l'intera umanità, in nome della quale compie il suo viaggio, voluto

da Dio. In questa nuova dimensione il miracolo che Beatrice, incarnazione della rivelazione divina, aveva

rappresentato per Dante acquista un nuovo significato ed una nuova pienezza. Il compito di Dante è quello di

indicare all'intera umanità la via per giungere alla salvezza: il miracolo che era avvenuto per Dante diventa

così il miracolo di tutta l'umanità.

Se nella Vita Nuova Beatrice era stata "figura" di Cristo per il solo Dante, ora è rivelazione incarnata e

simbolo di Cristo per l'intera umanità.

La donna amata da Dante, divenuta l'ispiratrice della sua poesia è, nella Divina Commedia, maestra di verità,

il tramite che permette a Dante e all'intera umanità di arrivare al Paradiso e alla contemplazione di Dio.

L'IMMAGINE DELLA DONNA D'ANNUNZIO

Gabriele D'Annunzio (1863-1938) è stato uno scrittore, drammaturgo e poeta italiano, simbolo del

decadentismo ed eroe di guerra. Personaggio pubblico al di là del suo ruolo, eccentrico ed eclettico, come

tuttora testimoniato dagli interni della sua residenza al Vittoriale, discusso, amato od odiato, oltre a quella

letteraria, ebbe anche una notevole carriera politica.

Per quanto riguarda la nostra tematica, analizzando le opere di D'Annunzio ricorrono con ossessiva frequenza

figure di donne fatali e distruttrici di uomini, indizio di quella “ginifobia”( paura della donna) che è un dato

costante della letteratura di fine secolo. Nel primo D'Annunzio compare ancora l'immagine sublimata della

donna, in quanto Andrea Sperelli è diviso tra due donne, la perversa Elena Muti, già dal nome si notano i

richiami allusivi, poiché richiama Elena di Troia, la donna fatale per cui scatenò la terribile guerra e morirono

innumerevoli uomini e la castissima Maria Ferres ( il cui nome richiama la Vergine). Andrea si illude che il

legame con Maria possa salvarlo dalla corruzione, ma poi la purezza della donna diviene lo stimolo di

fantasie erotiche; inoltre i capelli bruni di Maria richiamando le tenebre, rivelano la presenza della carnalità

anche nella donna angelica. Nel Tionfo della Morte, Ippolita Sanzio è sentita dall'eroe, Giorgio Aurispa, come

la “Nemica”, che esercita su di lui un'opera distruttiva attraverso un ardore erotico esasperato che gli succhia

le forze vitali. La donna nella prospettiva del maschio debole e “inetto”, è avvertito secondo le immagini

mitiche del vampiro e della piovra. Dinanzi a lei Giorgio prova un misterioso sgomento e un'ansietà

insostenibile, è vittima di un'ossessione carnale che lo porto allo sfinimento.

SVEVO

Il “topos” della donna fatale compare anche in Svevo, nel suo secondo romanzo Senilità, ma appartiene

esclusivamente all'ottica del protagonista (Emilio Brentani), da cui l'autore prende ironicamente le distanze.

Sintesi del romanzo

Emilio Brentani, impiegato con una modesta fama di letterato, vive con la malinconica sorella Amalia,

bruttina ed ormai sfiorita: ella è innamorata dell'amico del fratello, Stefano Balli, al quale Emilio invidia il

suo atteggiamento spregiudicato che fa molto colpo sulle donne. Il protagonista nel vano tentativo di

imitarlo cerca di conquistare una bella popolana Angiolina, priva di scrupoli morali.

Emilio però si invaghisce a tal punto da perdonare i numerosi tradimenti della ragazza. Anzi il carattere così

privo di moralità non fa altro che aumentare il fascino di Angiolina sul ragazzo, tanto che non riesce a fare a

meno di lei. Perciò chiede aiuto a Balli con risultati disastrosi. Poichè sia Angiolina che Amalia, per la quale

l'esperienza del fratello ha dato l'input a una specie di rivelazione sul diritto dell'amore, si innamorano dello

scultore.

Emilio cerca in vano di allontanare l'amata dall'amico, e quando tenta di fare lo stesso con la sorella, questa

incapace di affrontare la realtà, sceglie la via più breve e semplice infatti si stordisce con l'etere, finché non

si ammala di polmonite poiché molto debole e muore assistita dal fratello e dall'amato Stefano. Intanto

Angiolina continua a tradire il povero Emilio e quindi lo lascia. Egli alla fine si consolerà vagando nella

solita “routine senile”....

Senilità racconta la storia di una vita divisa tra brama di piaceri e di amore e il rimpianto di non averli goduti.

Il protagonista è un eroe esistenziale la cui protesta nei confronti della società e il suo non sentirsi figlio dei

tempi si arrendono davanti all'amore per una donna, miscuglio di sensualità e devozione, di grazia e sfacciata

volgarità, di egoismo e di pietà.

Lo stesso protagonista Emilio nel suo romanzo giovanile aveva scritto la storia di un giovane artista rovinato

nell'intelligenza e nella salute da una donna , immaginata, come un misto “di donna e tigre”, che del felino

possiede “le movenze, gli occhi, il carattere”, ma poi nello scrivere il suo prossimo romanzo, cerca di

proiettare dentro la sua storia con Angiolina, utilizzando le forme della narrazione realistica; tuttavia Emilio