Storia dell’architettura contemporanea

Darmstadt, alla fine del XIX e inizio del XX secolo, si trasformò in un polo per l’innovazione

artistica e architettonica industriale. L’obbiettivo era quello di creare un ambiente dove gli artisti,

architetti e artigiani potessero collaborare, esplorando nuove forme di espressione e sviluppare

nuovi progetti che integrassero arte e industria.

Campus Universitario:

Composto da edifici e padiglioni progettati per enfatizzare la bellezza e la funzionalità, rifiutava

le forme storiciste per abbracciare nuove influenze contemporanee. L’architettura rifletteva una

sintesi tra tradizione e innovazione, anticipando il moderno approccio multidisciplinare.

Peter Behrens:

Considerato uno dei pionieri del design industriale, svolse un ruolo cruciale nella creazione di un

linguaggio architettonico e progettuale moderno. Fu uno dei primi ad applicare i principi dell’arte

alla produzione industriale, rendendo l’estetica parte integrante del processo di progettazione.

Behrens House:

La costruzione si caratterizzava da linee fluide e dettagli curati a mano, che suggerivano una

fusione tra design ornamentale e necessità pratiche.

Nel 1907, Behrens divenne consulente artistico dell’AEG, un ruolo innovativo per l’epoca , in cui

supervisionava sia l’aspetto grafico che architettonico della città. Progettò prodotti come

lampadine, ventilatori e altri apparecchi, stabilendo un’identità visiva unificata che

rappresentava un esempio precoce di branding aziendale.

Nella visione di Behrens e dei suoi contemporanei, la fabbrica non era solo un luogo di

produzione, m un simbolo del progresso tecnologico e dell’ingegno umano. Doveva trasmettere

una certa dignità architettonica, simile a quella degli edifici pubblici, e riflettere l’importanza del

lavoro della società moderna.

Le fabbriche dovevano rispondere a necessita pratiche ma al contempo incarnare il simbolo di

potere e modernità. La progettazione puntava a creare Strutture che fossero allo tempo

efficienti e capaci di ispirare rispetto e ammirazione.

Turbinenhalle, per L’AEG; 1908-1909:

La struttura, caratterizzata da un grande spazio interno con due massicci pilastri e un imponente

vetrata, era un capolavoro di semplicista e monumentalità. La facciata principale era

caratterizzata da un grande profilo vetrato incorniciato da strutture metalliche, mentre l’interno

dell’edificio era progettato per ospitale grandi macchinari. Nella facciata era presente un

esagono, riferimento all’alveare, racchiudeva le iniziali dell’azienda.

L’uso del vetro e dell’acciaio anticipava le future innovazioni architettoniche del movimento

modernista.

Behrens concepì la Turbinenhalle come un “tempio del lavoro”, dove la funzione pratica

dell’edificio si intrecciava con un forte significato simbolico. Il timpano spezzato e le linee severe

conferivano all’edificio una presenza solida e maestosa, rompendo con l’idea tradizionale di

facciata triangolare e inserendo elementi innovativi.

La grande vetrata non era solo un elemento estetico, ma serviva a innondare lo spazio di luce

naturale, riducendo l’uso di illuminazione artificiale e creando un ambiente di lavoro più

piacevole. L’acciaio e il vetro rappresentavano la modernità, mentre la scala monumentale

enfatizzava l’importanza del lavoro industriale.

Il ruolo della grafica e del design pubblicitario acquisì un’importanza centrale nelle aziende

come l’AEG che, grazie a Behrens, introdusse l’idea di un’identità visiva coordinata. Questo

elemento, dai prodotti alle pubblicità, contribuiva a rafforzare l’immagine aziendale.

La comunicazione visiva veniva progettata per essere chiara, diretta e accattivante, supportando

la diffusione dei prodotti e creando una commissione immediata con il pubblico.

L’idea era quella di creare ambienti armoniosi, con abbondanza di luce naturale grazie all’uso di

ampie vetrate. Questo migliorava le condizioni di lavoro e rappresentava anche un estetica

innovativa rispetto alle fabbriche più chiuse ed opprimenti del passato.

L’introduzione della produzione in serie e della progettazione modulare ha cambiato

radicalmente il modo in cui gli edifici industriali e i prodotti venivano concepiti. La simmetria,

l’ordine e la ripetizione di elementi standardizzati contribuivano ad una visione moderna e

funzionale, abbassando i vostri di produzione.

Il design funzionale era alla basa dell’efficienza industriale: la scelta di linee semplici e strutture

modulari permetteva di replicare facilmente gli elementi, garantendo al contempo la qualità e

l’estetica.

Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier e Walter Gropius furono figure fondamentali che

portarono avanti l’idea della fusione tra estetica e utilità nella progettazione industriale. Questi

architetti contribuirono a gettare le basi per quello che diventerà il Movimento Moderno, con

una forte enfasi per linee pulite, forme geometriche e assenza di ornamenti superflui.

Deutscher Werkbund,1907:

Cercava di colmare il divario tra arte e industria, promuovendo la collaborazione tra architetti,

designer e produttori per migliorare la qualità dei prodotti industriali. Questa associazione

influenzò profondamente l’estetica del design tedesco e contribuì a preparare il terreno per il

Bauhaus. L’idea era di infondere bellezza e qualità nella produzione industriale di massa,

cercando una sintesi tra forma e funzione.

Hermann Muthesius:

Era un architetto e teorico che sosteneva l’importanza della tipizzazione, ovvero la

standardizzazione dei processi produttivi e la creazione di modelli replicabili. Questo approccio

puntava a rendere i prodotti industriali più accessibili e a costi ridotti.

La tipizzazione era vista come un metodo per garantire un’alta qualità su larga scala,

rappresentando una visione innovativa che andava oltre la singola creazione artigianale, verso

una produzione di massa che non sacrificasse l’estetica.

Walter Gropius:

Fondatore del Bauhaus.

La sua visione si fondava sulla convinzione che l’architettura dovesse rispondere sia alle

esigenze funzionali sia a quelle estetiche, con l’obbiettivo di migliorare la qualità della vita e del

lavoro.

Fabbrica Fagus,1910-1911:

Le sue pareti vetrate non solo garantivano un’ampia illuminazione naturale, ma

simboleggiavano anche una trasparenza e apertura, elementi considerati rivoluzionari per

l’epoca.

L’utilizzo delle vetrate creava un ambiente di lavoro più salutare e produttivo. Questo approccio

era nuovo e contrastava con le strutture industriali precedenti, spesso chiuse e opprimenti.

L’edificio presentava forme geometriche semplici e ben definite, con angoli in vetro e assenza di

decorazioni superflue. Queste caratteristiche ne facevano un esempio di come l’estetica

modernista potesse essere applicata anche ad edifici industriali, conferendo loro un aspetto

elegante e ordinato.

La scelta di svuotare gli angoli e riempirli di vetro era simbolica e pratica.

Architettonicamente, questo elemento suggeriva una continuità visiva e una leggerezza

strutturale che rompeva con le convenzioni passate, trasmettendo un senso di modernità ed

apertura.

La fabbrica di Gropius mostrava come l’architettura industriale poteva non solo servire a scopi

pratici, ma anche migliorare la qualità della vita lavorativa. L’introduzione di spazi luminosi e ben

ventilati era una risposta alla crescente consapevolezza delle condizioni lavorative e al bisogno

di renderle più umane e accoglienti.

Pur mantenendo una funzione essenziale, gli ingressi delle fabbriche di Gropius era progettati

per essere monumentali, conferendo agli edifici un senso di prestigio ed importanza. Ciò aiutava

a comunicare il vero valore del lavoro e della produzione come pilastri della società moderna.

L’uso dei tetti galleggianti era un’altra innovazione che aiutava a mantenere la leggerezza

dell’edificio e a migliorare la ventilazione, riducendo il calore all’interno e rendendo l’ambiente

più salubre.

Fabbrica modello:

La Fabbrica Modello si caratterizzava per la sua forma rettilinea e l'uso di linee pulite e nette. La

struttura era innovativa, con un design che anticipava i canoni dell'architettura moderna.

Un elemento distintivo era l'uso estensivo del vetro, che copriva buona parte delle facciate.

Questo permetteva un'illuminazione naturale abbondante all'interno dell'edificio, migliorando le

condizioni di lavoro per gli operai e sottolineando il concetto di trasparenza e apertura.

La fabbrica combinava l'uso di acciaio e vetro, materiali moderni e innovativi per l'epoca. Questi

conferivano all'edificio un aspetto leggero e contemporaneo e rappresentavano la volontà di

integrare nuove tecnologie nell'architettura.

L'ingresso era progettato in modo da apparire ampio e monumentale, conferendo una

sensazione di importanza e prestigio all'intera struttura.

Era un esempio di come l'estetica potesse essere integrata con l'efficienza. Ogni elemento

architettonico era studiato per servire uno scopo pratico, dimostrando che l'architettura

industriale non doveva essere solo funzionale ma poteva anche avere una qualità visiva e

artistica.

Dopo la prima guerra mondiale, la Germania si trovò in una situazione di ricostruzione E di

rinascita sociale e politica. La proclamazione della Repressione di Weimar portò con se nuove

idee e speranze per il futuro.

Gli architetti e i designer vedevano nella nuova Germania un’opportunità per riformulare i

principi dell’architettura e del design, integrando efficienza, innovazione tecnologica e

funzionalità con la visione sociale di un’architettura più umana e accessibile a tutti.

Gropius era convolto nella NovemberGruppe:

La Novembergruppe stata un movimento artistico tedesco nato dopo la Prima Guerra

è

Mondiale, il cui obiettivo era rinnovare l'arte e l'architettura come espressioni socialmente

rilevanti. Il gruppo riteneva che l'arte dovesse essere accessibile sia all'élite che alle masse,

spostando l'attenzione su una dimensione comunitaria e democratica. Questo rinnovamento

prevedeva l'uso di tecnologie moderne e l'industrializzazione, per creare edifici e spazi abitativi

che fossero funzionali ed esteticamente innovativi. L'architettura doveva diventare un ponte tra

l'uomo e il progresso, migliorando la vita quotidiana attraverso l'uso della macchina e dei

materiali moderni.

Architettura alpina:

L'Architettura Alpina di Bruno Taut un progetto visionario che riflette la sua visione utopica e

è

la volontà di spingere