Riassunto esame comunicazione, prof. Boni, libro consigliato Mercanti d'aura, Giordano

MERCANTI D'AURA

L'arte contemporanea: in Europa → dalle avanguardie storiche del primo Novecento; negli USA →

arte dell'immediato secondo dopoguerra, New York diventa la capitale mondiale dell'arte al posto

di Parigi. La scena dell'arte è oggi globale.

Biennale → show in cui viene presentato ciò che di importante è accaduto nell'arte mondiale negli

ultimi 2 anni, con l’aggiunta di qualche mostra retrospettiva. Le opere sono di natura eterogenea:

pitture, sculture, installazioni, fotografie, video. Il catalogo ci aiuta nell'orientamento: è la mappa e

la documentazione di quello che si sta vedendo e ci comunica le intenzioni del curatore attraverso

i loro commenti critici. Il catalogo sarà ciò che resta della Biennale, a dimostrazione che l'arte

esiste perché è incorniciata intellettualmente. La mostra è l'invenzione del curatore e della sua

funzione creatrice e trova dunque il suo senso finale in questo discorso creatore.

L’arte esiste perché è incorniciata intellettualmente e trova il suo senso in un discorso creatore. La

funzione discorsiva è ciò che realizza l’arte in ogni momento del suo farsi, è presente prima,

durante, dopo l’atto artistico. Il discorso che ha reso possibile il lavoro artistico alla fine nega se

stesso in un loop logico.

Quali sono le logiche discorsive che governano il mondo dell'arte?

Logiche → insieme di cornici o criteri cognitivi e sociali grazie ai quali qualcosa diviene o è fatta

arte. L’opera d’arte di per sé non esiste, esiste grazie a chi la produce. A fare dell'arte quello che è

non sono tanto i suoi prodotti, quanto le sue cornici. Es.: Andy Warhol -art maker a 360'- è il tipo

ideale artistico nella cultura contemporanea. In gioventù era un apprezzato disegnatore

pubblicitario. E' stato l'incontro con Castelli (il più importante gallerista americano dell'epoca) a

farlo diventare artista contemporaneo, reincorniciando la sua attività.

Aura → insieme delle cornici sociali e cognitive che fanno dell'arte quello che è. Benjamin in un

suo saggio la definisce come l'alone di unicità che avvolge qualsiasi opera d'arte e quindi anche

quelle contemporanee. Proprio per le loro tendenze all`intellettualizzazione, molte opere d'arte

contemporanee consistono solo dell'aura di cui sono avvolte -> l’arte contemporanea senza arte

non è. L’aurizzazione rende l’oggetto un’opera d’arte (v. orinatoio se fosse senza contesto sarebbe

solo un oggetto comune), al contrario di quanto pensava Benjamin sulla progressiva sparizione

dell'aura dovuta alla fotografia e al cinema. Aura decisiva per l'arte contemporanea →

performance dell'artista Orlan, è chirurgia estetica incorniciata come opera d`arte. Sarà il circuito

dell'arte a confermarne la natura artistica. Questa logica rende molto più probabili le

contraffazioni e le beffe: si può spacciare un'opera realizzata da qualcuno come opera d'arte

falsificandone le circostanze, le cornici, non l'opera. Si tratta di cornici che operano all'esterno→

presupposti di tipo sociale (il mercato e i suoi attori, musei, esposizioni, riviste, saggi, cataloghi) e

all'interno → una traccia d'opera ci dev'essere sempre, anche se l'opera è smaterializzata,

concettuale.

Affinché un'opera d'arte esista ci vogliono 2 requisiti: qualcosa di creato e un incorniciamento

efficace. Pur riconoscendo l'esistenza di criteri estetici dominanti nella cultura di un certo periodo,

ciò che fa l'opera d`arte non è l'atto artistico né tanto meno i criteri estetici, ma la sua

corrispondenza a sistemi di convenzioni e logiche. Allo stesso modo, a decidere della distinzione

tra arte alta e popolare sono fattori sociali e storici, non necessariamente tecnici ed estetici →

relativizzazione del Kitsch: è ciò che è socialmente definito tale e quindi storicamente relativo (in

altri tempi e in altri luoghi il kitsch può essere valutato come opera vera).

Oggi l'arte include necessariamente una riflessione su se stessa, ma non è necessario che questa

riflessione venga scritta, nonostante la tendenza intellettualistica (molti documenti elaborati dagli

artisti) dell'arte contemporanea. E' l'opera stessa che produce un tipo di pensiero su se stessa e sul

mondo.

L'arte contemporanea si discosta dalla percezione assai diffusa di opera d'arte come qualcosa di

riconoscibile in base a criteri storici (idee di realtà, figura, paesaggio che permettono di giudicare

l'opera in base alle sue caratteristiche compositive, cromatiche).

Che senso attribuire a queste forme d'arte?

- significato provocatorio e comunicativo → L’arte contemporanea vuole suscitare reazioni nel

pubblico: classico esempio l’installazione di Cattelan (fantocci di bambini appesi ad un albero)

ha suscitato un vespaio e l'indignazione del sig. De Bernando trasformandola in una

performance interattiva Cattelan-De Bernardo. La meta-arte nasce col caso del ready-made di

Duchamp (Fontana 1917). Passato alla storia come forma di appropriazione artistica, si deve

invece leggere come vera e propria beffa (la firma Richard Mutt era una presa in giro

dell'ambiente artistico newyorkese) e fu la presa in giro, più che l'accusa di plagio o

immoralità, a causarne il rifiuto. L'operazione di Duchamp (cioè: trasformazione di un

manufatto in oggetto artistico; definizione pubblica da parte dell'artista mediante invio

dell'oggetto ad una mostra; promozione dell'oggetto come opera d'arte su riviste e scritti

dell'artista) è la messinscena di una strategia di comunicazione e metacomunicazione e la

proposta di se stesso come meta-artista: è sia atto comunicativo di creazione artistica, sia una

presa in giro dell'atto creativo e quindi dell'arte in senso lato. La beffa di Duchamp ha dato vita

a un classico dell'arte contemporanea (vedi Boronali) e l'Orinatoio è la matrice dell'arte

contemporanea.

- superamento delle categorie estetiche e della separazione tra arte e realtà e della differenza

tra brutto e bello → con il ready-made l'arte sposta l'obiettivo dalla forma del linguaggio a

quanto viene detto: l'arte deve essere il superamento di se stessa, come anti-arte → idea

paradossale (double-bind) in quanto comporta che l`arte neghi se stessa restando tale.

L'artista mette in scena il superamento di quello che fa: è un processo di distrazione del

pubblico dall'opera: "non guardate quello che faccio perché non lo sto facendo". L'arte

contemporanea attraverso se stessa vuol produrre soprattutto un'idea di se stessa. L'opera di

Duchamp è l'espediente per comunicare l'idea della negazione del bello e perfino dell'arte. A

distinguere l'arte classica da quella contemporanea è l'impossibilità di quest'ultima di

prescindere dal discorso su se stessa (che può essere intenzionale ed esplicito -caso Duchamp-

o generato dalla critica -caso Warhol.). Duchamp e le altre avanguardie portano avanti il

messaggio che l’arte deve superare sè stessa rimanendo tale (unartist): deve quindi essere la

produzione di qualcosa e la sua iscrizione in una cornice che lo neghi e lo trascendi: a

differenza delle arti classiche, l’arte contemporanea non può esistere senza il discorso su se

stessa, sia fatto di proposito (ready made) sia non teorizzato (detersivo Andy Warhol). La

ciclicità del mercato artistico rende però impossibile tracciare la mappa dell'evoluzione del

discorso artistico.

discorso artistico come:

● superamento all’interno di un genere: es Picasso nel primo 900 passa dall’arte figurativa al

cubismo. Rimane nello stesso genere pur cambiando; il suo discorso non oltrepassa la

cornice della pittura e dell’arte.

● superamento dei singoli generi: (dei generi tradizionali). Opera come unione di pittura,

scultura, installazione..

● superamento dell’arte: si discute l’opera come manufatto: performance,azioni… L’opera è

l’artista e quello che fa.

Nel giro di pochi decenni c’è stato uno sovvertimento dei valori e delle norme dell'arte → rottura

delle avanguardie del primo Novecento, anticipata dalla trasformazione del tardo Ottocento

(rifiuto del naturalismo e superamento della figuratività fino all'astrattismo. I critici classici non

considerano arte ciò che è stato dalle Avanguardie in poi.

Ci può essere continuità logica tra arte contemporanea e il passato?

teoria: - istituzionale: è arte tutto ciò che il mondo dell’arte definisce tale, indipendentemente da

criteri e pregiudizi sociali ed estetici.

-sociologica: arte è questione di convenzioni stipulate dai diversi attori del mondo dell’arte.

Uno dei cambiamenti fondamentali è l'uscita dalla convenzione dell'identificazion