Riassunto esame Sociologia dei processi culturali, prof. Migliorati, libro consigliato Mercanti d'Aura, Giordano, Dal Lago

0.  INTRODUZIONE:  Concetti  preliminari  

“Se  la  chiamano  arte,  allora  è  arte”  D.  Judd  

-­‐   Arte  moderna  contemporanea  diversa  

Mondo  sociale  a  sé,  con  regole  valori  norme  particolari;    

(1)DISCORSO,  incorniciata  INTELLETTUALMENTE;  

Arte:  Esperienza  visiva  incorniciata  in  un  

Questo  discorso  è   un  “discorso  creatore”,  serve  nel  “prima,  durante  e  dopo”  e  costituisce  

l’atto  artistico,  gli  permette  di  chiamarsi  Arte.  

-­‐  Si  chiede  se  il  discorso  sia  indispensabile  per  l’arte?  

Opera  d’arte  non  esiste  in  sé.  

Ma  ci  vuole  qualcuno  che  produce,  che  fruisce…  non  esiste  senza  un  DISCORSO  che  la  

costituisce.  

-­‐   Sociologia  dell’Arte:  si  occupa  di  produzione  consumo  e  distribuzione  dell’Arte.  Delle  

logiche,  cornici  che  definiscono  Arte  come  tale.  Non  importante  il  “cosa”  p.  14  

(2)LE  LOGICHE:   Cornici  e  criteri  cognitivi  grazie  ai  quali  qualcosa  

Vuole  studiare  quindi  

diventa  Arte.  Presupposti  cognitivi  complessi  che  trasformano  qualcosa  in  Arte  e  lo  rendono  

plausibile.  

(3)AURA:  insieme   di  cornici  sociali  e  cognitive  che  fanno  dell’opera  d’Arte  quello  che  è.  

Alone  di  unicità  attorno  a  ciò  che  è  definito  Arte,  lo  Status  che  rappresenta,  nella  dimensione  

del  mercato  (inscindibile  dall’arte  moderna).  

  Esempi  che  nell’ARTE  CONTEMPORANEA  serve  un   discorso  per  fondare  arte,  e  basta  

incorniciarla  e  imprimerle  l’aura  per  renderla  Arte:  Scimpanzé  Congo  (=  superamento  

delle  categorie  convenzionali)  

Serve:  

1.  Qualcosa  creato  da  qualcuno  

2.  incorniciamento  in  logiche,  ciò  che  è  socialmente  definito  come  tale.  (iscrizione  in  un  

sistema  di  logiche,  schemi  cognitivi  sociali)  

1.  L’ARTE  IN  CORNICE    

     (p.31)Introdotto  il  grande  esempio  di   Fountain  di  Duchamp,   ready-­made,  Leitmotiv  in  



quest’opera  e  emblematico,  riassume  le  logiche  che  sottendono  l’arte  contemporanea.  

-­‐  Leitmotiv  del   “Signore  indignato”  che  è  caratterizzato  da  visione  non  esperta  e  

tradizionalista  dell’Arte  (Legata  a  categorie  estetiche):  idea  dell’Arte  è  legata  a  determinati  

criteri  ,  qualcosa  di  “riconoscibile,  “buoni  quadri  dell’Ottocento”.    

L’Arte  Contemporanea  oggi  sfugge  al  soggetto,al  pubblico  “non  avvertito”,  

ha  sconvolto  le  

categorie:  crea   oggetti  ansiosi   davanti  ai  quali  pubblico  non  sa  cosa  pensare.  (es.  Cattelan,  

appese  a  un  albero  fantoccio  di  bambini-­‐  passante  indignato  li  stacca).  A  volte  indignazione  e  

rigetto.  Questo  è  un  caso  di   superamento  delle  categorie,  di  meta  arte.  

Ready-­Made:  categoria  di  AC,  oggetto  pronto,  ribattezzato  come  

oggetto  artistico.  

(discorso,  intell>  Logiche,  schemi>  Aura).    

1)  Orinatoio,  capvolto,  firmato  come  R.Mutt,   oggetto  vita  quotidiana  ribattezzato  e  

incorniciato  come  Arte.  E’  stato  “scelto”,  il  suo  uso,  Funzione,   sparisce  e  si  trasforma  in  

Arte.  Ritocchi.  

2)Costruzione  evento  mediatico,  ATTO  UFFICIALE:  fotografia,inviato  a  mostra.Inviato  ad  

associazione  d’artisti  

3)  Promozione  come  OPERA  D’ARTE:   riconosciuta  pubblicamente.  

4)  DICHIARAZIONI  dell’autore,delle  sue  intenzioni,  esternazione  del  discorso  artistico.  

  1  

CONSEGUENZE:    

complessa  e  maliziosa,  messinscena  :   FIRMA  “Mutt”  :  muttonhead,  Dick,  

Operazione  

Armut.  Prendere  in  giro  l’ambiente  artistico  di  NY.  

Ready  Made  esempio  del    superamento  delle  categorie,   meta  arte:    

  

AC  

-­‐  Arte   superamento  di  se  stessa,  Anti-­‐Arte.  PARADOSSO:  nega  se  stessa  restando  tale>  

superare  trascendere  l’opera,  negare  il  proprio  ruolo.    Tipico  dell’Arte  del  Novecento,  beffa    



-­‐  AC  è  produzione  di  qualcosa  e  l’iscrizione  di  qualcosa  in  una   cornice  che  lo  trascende  e  lo  

nega,  superamento  di  quello  che  fa.    

-­‐   Supera  le  categorie  tradizionali  e  convenzioni   (vedi  2):  non  lo  fa  perché  è  BELLO,  non  lo  

fa  per  COMUNICARE  QUALCOSA.  AC  è  diversa,  supera  e  trascende  qualsiasi  categorizzazione.  

E’  arte  perché  ha  discorso,  logiche,  aura.    

-­‐  componente  teatro,  beffa,  negazione,  distruzione,  paradosso.  

Separazione  fra  Arte  e  Realtà.  

-­‐   Giocare  con  le  convenzioni  (2)  

  Differenze  Arte  Classica  e  Arte  Contemporanea.  

  

-­‐A.Cl:  Bello,  legata  a  qualità  estetiche,  morali,  comunicazione  di  un  messaggio.  

AC:  non  può  essere  slegata  dal   Discorso  su  se  stessa,  Metadiscorsività,  Logiche,  Aura,  che  la  

fondano  e  la  rendono  Arte.  Non  esiste  senza,  l’AC  di  per  sé  non  esiste.    

  Varietà  delle  Cornici  

  

Il  discorso  artistico,  fondamentale  per  fondare  l’arte,  non  esiste  senza.  Tendenza  di  andare  

oltre  le  cornici  nell’AC.  Contesto  può  essere  classificato  in:  (45)  

1)  Discorso  Artistico  come  Superamento   all’interno  di  un  genere  

Avanguardie,  1gm,  CUBISMO:  uscire  dalla  pretesa  di  rappresentare  qualcosa.  Sempre  in  

ambito  e  cornice  della  Pittura,  ma  innovazioni  interne  al  genere.  

Es.  Mondrian  che  passa  da  fase  naturalistica,  a  Liberty,  fauve,  cubista.  Supera  ma  all’interno  di  

un  genere,  LA  PITTURA.  

2)  DA  come  superamento  dei  singoli  generi  

Superare  la  cornice  (concezioni,  schemi  cognitivi  e  sociali)  dei   GENERI,  mescolandoli,  

cancellando  i  confini  tra  i  generi:  dipinti-­‐collage  dadaisti,  Merzbau  di  

Schwitters,mescolamento  dei  generi.  Procedimento  molto  diffuso  nell’Arte  del  900.  

3)  DA  come  superamento   dell’Arte  

Prospettiva  telescopica,  superamento  dei  generi,  arriviamo  a  superazione  o  negazione  

dell’Arte  stessa.  

Movimento  minimalisti,  movimento  Fluxus:  tele  minimaliste,  segni,  scritte  “  non  siamo  

pittori”  “Art  bores  me”,  “Look  elsewhere”  .  Tipico  

double-­bind,    si  fa  qualcosa  e  lo  si  nega.  

Ma  la  critica  afferma  che  sono  intrappolati  in  un  paradosso:  fanno  arte,  negano  l’arte  ma  sono  

sempre  imprigionati  nella  gabbia  dell’arte.    

*  Quindi  AC:  Arte  che  contesta,  nega  e  supera  se  stessa,  meta-­‐arte,  imprescindibile  da  discorso  

artistico,  retorica  meta  discorsiva  ripiegata  su  se  stessa.    

  2  

2.  IL  GIOCO  DELLE  REGOLE

(57)  

AC:  è  negazione  e  superamento,  discorso  fondativo,   sconvolgimento  criteri  e  categorie  

precedenti  “VALORI  ARTISTICI”.  Cesura,  rottura  definitiva.  

Tanti  critici  considerano  che  l’arte  sia  “finita”,  che  non  ci  sia  più  arte,  ma  solo  stravaganza.  

  Si  pone  una  domanda  fondamentale:    

Si  può  dire  che  AC  è  comunque  ARTE?  

Si  può  postulare  una  CONTINUITA’  LOGICA  con  il  passato?  

2  RISPOSTE:  

a) “Se  la  chiamano  Arte,  allora  è  arte”Judd,     è  arte  ciò  che  il  mondo  dell’arte  (logiche,  

discorsi,  cornici,  aura)  la  ritiene  tale  indipendentemente  da  pregiudizi,  da  ciò  che  

sembra  realmente.  

b) Arte  è   insieme  di  convenzioni  stipulate,  è  insieme  di  pratiche  socialmente  accettate.  

  Arte  viene  dunque  definita  come  una   CONVENZIONE:  sistema  di  norme  e  valori  di  fondo,  

usi.  Nel  mondo  dell’arte  ci  sono  varie  convenzioni.  (61)  

1)  Riconosciute  e  attuate  [arti  visive  si  basano  su  rappresentazione  del  mondo]  

2)  si  suppone  esistenza,e  alterate.  [avanguardie  900,  non  si  è  più  interessati  a  rappr.  Mondo  e  

convenzioni  come  la  prospettiva]  

3)  Rifiuto  esplicito  delle  convenzioni  L’arte  non  ha  più  la  pretesa  di  rappresentare.  E’  legata  ad  

altre  norme  e  dimensioni.  

Infatti   l’AC  è  rifiuto  di  inquadrare-­‐  identificare  l’Arte  con  un  genere  convenzionale.  

Proprio  per  questo  arte  supera  se  stessa,  si  nega  e  resta  tale,  supera  i  generi,  supera  le  

convenzioni,  le  mescola  ci  gioca  e  si  fa  beffe  di  loro.  

Fountain,  Scimmia  Congo,  Merde  d’Artiste  di  Manzoni,  non  arte  di  Fluxus.  

**  Per  questa  sua  caratteristica,  di  rifiuto  di  volersi  inquadrare  in  categorie,  generi  e  

convenzioni,  la  filosofia  900  si  accanisce  a  cercare  di  riprodurre  una  teoria,  ma  è  impossibile  

definire  questo  tipo  di  arte  in  una  teoria.  

Possiamo  solo  dire:   una  pratica  artistica  è  qualcosa  di  definito  in  un  certo  momento  storica,  in  

un  certo  mondo  dell’arte  fa  di  una  pratica  una  pratica  artistica,  Ovvero  si  trova  in  un  certo  tipo  

di  cornice.    

    Ci  sono  convenzioni  che  diventano  NORME?  



Gombrich  afferma  che  è  difficile  parlare  di  norme,  quando  non  esiste  un  sistema  normativo  

stabile  :  proprio  per  l’impossibilità  di  riconoscerne  delle  norme  fisse  il  mondo  dell’arte  è  il  

regno  dell’anarchia,  ricambio  e  rimescolamento  incessante.    

Quindi,  le   CONVENZIONI  non  sono  schemi  normativi,  non  possono  esserlo.  Possono  solo  

diventare  dei  quadri  di  riferimento  a  cui  gli  artisti  si  rifanno  più  e  meno.  Questi  “quadri  di  

riferimento”  dipendono  da   determinate  circostanza  epoca,  circostanze  sociali.   (Es.  

Leonardo,  pittura  precetti  di  tipo  tecnico  ed  estetico).  

Un  esempio &nbs