Morris e Ruskin: Appunti di Appunti di Storia delle arti e del design

Welby Pugin, William Morris, John Ruskin il progetto

etico come programma estetico. L'arte per la vita. Le Arts

and Crafts contro la divisione del lavoro.

Polemica in Inghilterra e coloro che si oppongono alla rivoluzione industriale.

Nei confronti della produzione industriale, nacquero non pochi dissapori: la critica alla bruttezza degli

oggetti, all’alienazione dell’uomo e delle arti operata dall’industria, il romanticismo dilagante, diedero vita a

numerose tensioni verso il passato, giustificate tramite diverse implicazioni dialettiche.

Welby Pugin

“Contrasto o parallelo confronto tra i nobili edifici e edifici simili costruiti ai giorni nostri”, 1836

Architetto inglese, scrive un testo corredato di tavole grafiche nel quale mette a confronto gli edifici del

medioevo con edifici contemporanei, critica la rivoluzione industriale.

Pugin privilegia la città medievale, individuando nella città e nel lavoro gli aspetti negativi della rivoluzione

industriale.

Città Medievale 1440 Industriale 1840

Elementi verticali Guglie delle cattedrali gotiche Camini delle ciminiere, fumi degli

opifici

Mura Cinta muraria e daziaria (dogana) Tende ad espandersi senza limiti

nel territorio

Architettura Varia: in quanto gli edifici sono Uniforme: dovuta

artigianali (cattedrali) all’industrializzazione

(produzione in serie)

Organizzazione della città Casuale Organizzata

Nel medioevo presenza di cattedrali gotiche che sottolinea gli aspetti spirituali, mura difesa ma fungevano

da confine, cinta daziaria le mura corrispondevano a dogana, la città aveva limiti fisici che corrispondevano

a una modalità di gestione, mentre la città industriale non è circondata da mura e tende a espandersi nel

territorio senza limite. Per quanto riguarda l’architettura nella città industriale gli edifici sono tutti uguali

simboleggiando l’uniformità della città, rispetto alla varietà dell’architettura medioevale simboleggiata da

cattedrali gotiche che diventa l’emblema di un lavoro collettivo tipicamente artigianale che si contrappone

a un lavoro di tipo industriale, Pugin esalta la cattedrale che rappresenta al massimo grado un tipo di

produzione artigianale direttamente controllata dall’artigiano che governa tutto il processo produttivo

mentre nel lavoro di tipo industriale Pugin vede un disvalore legato alla condizione di alienazione

dell’operaio, che si riflette nella cattiva qualità degli oggetti prodotti industrialmente, Pugin quindi dice che

gli oggetti industriali sono di scarsa qualità.

Tavolo (Artigianale) viene evocato il medioevo

 Viene enfatizzato il sistema di incastro

 Le gambe sono sovradimensionate

 Legno massello

 Colore della superficie

Uso del legno massello materiale tradizionale, le gambe sono sovradimensionate, perché la lavorazione

artigianale si nota nel punto di incastro degli elementi, perché si vuole dare enfasi alla capacità di gestire

manualmente l’incastro tra due elementi, come se fosse uno zoom che mostra un sistema di incastro.

Dante Gabriel Rossetti “Music” from King Rene’s Honeymoon (1863)

D.G Rossetti fondò l’ordine dei “pre-raffaelliti”, facendo riferimento all’arte precedente a Raffaelo

(massimo esponente del rinascimento). Nel rinascimento nasce la differenza tra arti minori e maggiori

creando così una gerarchia, per cui le arti maggiori controllano le arti minori, quindi se nella cattedrale

questi componenti agivano in armonia, controllo da parte dell’architetto che governa sulle altre maestanze,

tutto questo ai pre-raffaelliti non sta bene perché fanno riferimento a un arte medievale e quindi così

facendo anche l’ultimo degli scalpellini ha la possibilità di esprimere il proprio lavoro. Questa separazione

porta a formare le accademie di belle arti, mentre per le arti minori si sviluppa in bottega.

I pre-raffaelliti usano una modalità di espressione tipicamente Pre-rinascimentale, la vetrata di Rossetti lo

conferma:

 Nel tema rappresentato (motivo cavalleresco).

 Perché manca la prospettiva e puntano sulla bidimensionalità evocando il medioevo.

 Presenza dell’oro che tende ad appiattire il disegno.

John Ruskin (professore di storia dell’architettura)

Architetto Critico nei confronti del progresso e dell’industrializzazione. È interessante come rappresenta

l’architettura, ciò che gli interessa è rappresentare i dettagli che tendono a enfatizzare la decorazione, e

non l’architettura nella sua totalità, attenzione agli elementi di decoro nei quali si esprime la manualità di

chi li ha realizzati, la rappresentazione dell’ombra tende a sottolineare la profondità ma dall’altro ci mostra

come i materiali reagiscono sotto l’azione della luce, altro punto fondamentale che questi architetti

mettono in evidenza è anche un uso sapiente dei materiali, capacità di lavorare e scegliere i materiali più

opportuni è tipico di una maestria di tipo artigianale, terzo elemento che interessa a Ruskin è come i

materiali si modificano nel corso degli anni e secoli. Ruskin elabora la teoria del restauro

Interno della Basilica di San Marco, pone l’attenzione su tutte le componenti artigianali e artistiche (disegna

le venature del marmo delle colonne che sono diverse, i capitelli, i mosaici, disegna i particolari costruttivi

esito di un lavoro individuale.