Arti visive e architettura tra Europa e Americhe

Quando?

Siamo nell'indomani della crisi del 29. Diego Rivera, The making of a Fresco Showing the Building of a City, 1931 San Francisco Art Institute: esemplifica la grande popolarità dell’immagine e attenzione della scena; usa alcune esperienze del Latino America (Messico e Brasile). Sono molte le istituzioni che si concentrano sulle loro opere. Quando si leggono termini come realismo e neorealismo si pensa al neorealismo trans disciplinare dell’Italia della ricostruzione, sia in architettura ma anche in altri ambiti.

Realismo

Nel nostro caso viene applicato in ambito socialista, ossia tutto ciò che avvenne in Russia negli anni '30. In America con il realismo ci sono molte espressioni e lavori.

Un altro accostamento che va a stimolare certe etichette e cronologie:

• Ministero dell’Educazione e della Sanità, Rio de Janeiro 1946-1945, diventa icona dopo la guerra. È un edificio che però comincia negli anni '30 ma che contiene elementi di innovazione e interesse. Tra questi elementi c’è l’impiego di un’ampia gamma di inclusioni artistiche. L’edificio pubblico usa l’arte per comunicare col popolo.

Negli stessi anni anche in Italia, Mario Radice a Como utilizza la pittura murale per il Direttorio della Casa del Fascio, un palazzo pubblico, espressione del regime, ospita l’arte per far parlare l’architettura. Grandissima interazione tra arte e architettura.

Unione Sovietica

Anche gli edifici più importanti dell’Unione Sovietica sono esemplari di questo approccio: Le stazioni sono l’occasione per celebrare l’attività sovietica, dall’unione di arte e architettura. La metropolitana di Mosca è l’occasione di materializzazione del realismo usando più artisti. Ogni stazione ha l’occasione di celebrare il connubio tra arte e architettura. Per celebrare l’attività sovietica.

Università di Mosca

Università statale di Mosca 1948-1953, esemplare di un rapporto di quasi completa fusione tra le due discipline. Non si riconosce più il limite tra architetto e scultura. L’architettura è il supporto per l’arte ma arriviamo a punti di ibridazione in cui non è così facile separare queste due identità.

Monumentalità

Questo tema declinato con un’altra parola chiave, che è monumentalità ossia architettura che sa parlare anche attraverso l’arte, era stato una delle preoccupazioni di alcuni studi europei. Nei dibattiti Giedion, Sert, Leger pubblicano i “9 punti sulla monumentalità” (1943/44). Si parla del bisogno di una nuova capacità comunicativa dell’architettura e questa è possibile non solo con l’opera dell’architetto.