Donato Bramante: disegno e Cristo alla colonna

Donato Bramante: biografia e fama

Donato di Angelo di Pascuccio, detto Bramante dal soprannome del padre, nacque presso Urbino nel 1444. Dopo gli studi presso il cantiere urbinate divenne attivo soprattutto a Milano, dove fu in rapporti strettissimi con Leonardo. Durante il pontificato di Giulio II però si recò a Roma dove cominciò grandi imprese architettoniche che segnarono gli albori dell’architettura del Cinquecento e modificarono profondamente l’assetto della Città Eterna. Giorgio Vasari scrisse di lui, paragonandolo a Brunelleschi: “Di grandissimo giovamento all’architettura fu veramente il moderno operare di Filippo Brunelleschi. Ma non fu manco utile al secol nostro Bramante, acciò, seguitando le vestigie di Filippo, facesse agli altri dopo lui strada sicura nella professione dell’architettura, essendo egli di animo, valore, ingegno e scienza in quella arte non solamente teorico, ma pratico ed esercitato sommamente”. L’architetto e trattatista Sebastiano Serlio anche dirà di lui “inventore e luce della buona e vera architettura”. L’artista morì a Roma nel 1514.
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Il disegno del Nudo Maschile

Nei suoi lavori da pittore Bramante avrà come costante riferimento Piero della Francesca per la pittura prospettica e l’Alberti e il Mantegna per la classicità. Ritroviamo infatti questo richiamo al loro stile già nei suoi disegni, come quello del “Nudo Maschile”, che rappresenta un uomo seduto, con il braccio destro sollevato e la mano sinistra appoggiata a un sostegno. Le gambe sono rappresentate leggermente divaricate e piegate (la sinistra leggermente) e la testa è sollevata. In questo modo il corpo segue un avvitamento dal basso verso l’alto e da sinistra a destra in maniera prospettica. Grande attenzione è dedicata alle proporzioni e all’anatomia: muscoli, articolazioni, nervi sono evidenziati dal tratteggio con la biacca e dall’utilizzo del chiaroscuro. Un segno sottile e leggero delinea poi i piedi, le mani e gli avambracci.
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Lo straordinario realismo del Cristo alla colonna

Tra le opere più famose e apprezzate di Bramante, il Cristo alla colonna spicca per il suo essere molto realistico. Realizzato nel 1490, il dipinto si trovava prima nell’Abbazia di Chiaravalle e ora in deposito nella Pinacoteca di Brera. L’interno della rappresentazione è classico, e il Cristo è appoggiato a una colonna (o pilastro) dai motivi vegetali dorati. Gesù è a mezzo busto e il colorito è realistico, come è realistico anche il dettaglio della corda al collo che gli annoda gli arti. La pelle e i muscoli lasciano affiorare le vene nel braccio destro e il costringersi delle carni alla stretta della corda nel sinistro. Le ombre modellano il corpo perfetto e classico nelle proporzioni e barba e capelli sono inanellati e illuminati dai riflessi luminosi. Gli occhi sono chiari e raffigurano un uomo misero e sofferente. Dalla finestra alla sua destra vi è un paesaggio con acque e rocce e penetra la luce che illumina un calice d’oro sul davanzale. Giovan Paolo Lomàzzo, poeta, pittore e trattatista d’arte del Cinquecento apprezzò molto l’opera e spese per essa importanti parole: “non sono da passar sotto silenzio le pitture, con grandissima ragione proporzionate, di Bramante, alle quali egli diede i lumi così fieri e regolati con le ombre et i lor mezzi, che natura propria gli resta appresso fredda e secca, come si vede nel Cristo legato alla Colonna, il quale è ora nel tempio di Chiaravalle poco lungi da Milano”.
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Il finto coro di Santa Maria presso San Satiro

Se la pittura e il disegno di Bramante erano realistici, l’architettura dell’artista si serve di giochi prospettici e illusioni. Ne è un esempio il finto coro della chiesa milanese di Santa Maria presso San Satiro, su cui egli lavorò tra il 1480 e il 1486. L’edificio, che consta di un corpo longitudinale a tre navate e un transetto, è coperto, nell’intersezione tra i due da una cupola emisferica cassettonata. A causa della mancanza di spazio, dovuta alla strada lungo il fianco del transetto, Bramante inventa un finto coro che riesce a restituire armonia alla struttura offrendo il senso di armonia e dilatazione spaziale di cui la cupola aveva bisogno. In circa 90 centimetri egli grazie a trovate prospettiche (disegno e modellamento in rilievo con lo stucco), ricava un coro a tre arcate con ampia volta a botte e adorna il tutto con ori luminosi che contribuiscono a creare maggiore illusione di realtà. Questi giochi illusionistici dimostrano come in questa prima fase del suo studio dell’architettura Bramante veda ancora il tutto con gli occhi del pittore, unito però ad uno studio prospettico dell’architettura classica che egli ricava dai trattati vitruviani.
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