Concetti Chiave
- Il dipinto "Guernica" misura 7 metri ed è conservato presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, ispirato al bombardamento della città di Guernica da parte delle truppe naziste.
- Le figure nel dipinto sono frammentate e poliprospettiche, esprimendo un grido di dolore universale, con simboli come il toro che rappresenta la Spagna e il cavallo che simboleggia il popolo spagnolo.
- La luce nel dipinto proviene dall'alto e simboleggia l'"occhio della storia", mentre i colori predominanti sono il bianco e il nero, con tracce di grigio e marrone.
- "Guernica" trasmette un messaggio politico di denuncia contro la guerra, rendendo il dolore universale un tema centrale, con riferimenti ad altre opere d'arte storiche.
- Il dipinto fu esposto per la prima volta nel 1937 a Parigi e, secondo il volere di Picasso, tornò in Spagna solo dopo la guerra e la morte di Franco, confermandone la sua attualità.
Indice
Descrizione del dipinto
Il dipinto misura 7 metri ed è stato realizzato seguendo il formato orizzontale. Ad oggi, esso è conservato presso il "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia" di Madrid, Spagna.
L'opera si ispira al tragico bombardamento avvenuto presso la città di Guernica, Paesi Baschi, per mano delle truppe naziste tedesche. All'epoca, questa città, era considerata una capitale religiosa e, da sempre, esprimeva un forte istinto indipendentista. Picasso, per realizzare tale capolavoro, ebbe l'opportunità di vedere alcune fotografie del tragico evento.
La prima apparizione pubblica di "Guernica" avvenne nel 1937 presso l'esposizione universale (EXPO) di Parigi.
Simbolismo delle figure
Il dipinto è frutto di un gran numero di disegni preparatori. Le figure sono frammentate, deformate e poliprospettiche. Esse sono urlanti (l'unica eccezione è il toro), si tratta di un grido di dolore e di disperazione: è un lamento universale. Ognuna di esse possiede un significato simbolico: il toro è immagine della Spagna, il cavallo rappresenta il popolo spagnolo, il piccolo fiore, quasi impercettibile, simboleggia la speranza, ecc... Inoltre, per alcune figure, Picasso si ispira ai grandi maestri del passato: la donna con il figlio deceduto fra le braccia rimanda alla "Pietà" di Michelangelo, il cadavere stramazzato a terra in primo piano è ripreso dall'opera "La libertà che guida il popolo" di Delacroix.
Significato della luce e dei colori
La luce proviene dall'alto, da una lampadina. Essa può essere scambiata per diversi oggetti: un occhio, il sole, ecc... Il richiamo all'occhio è inteso come "occhio della storia", il quale ci invita a non dimenticare.
I colori preponderanti all'interno del quadro sono il bianco e il nero, ma è possibile notare anche delle tracce di grigio e marrone.
Il quadro segue uno schema apicale.
Messaggio universale e politico
Con quest'opera Picasso si propone di dare un senso universale al dolore. Inoltre, si può considerare un quadro politico di denuncia contro la guerra; si può definire anche quadro citazionista, proprio per il fatto che alcune delle figure raffigurate rimandano ad altre opere del passato.
Esposizione e attualità dell'opera
"Guernica" sarà portato in Spagna solo al termine della guerra e dopo la morte di Francisco Franco, per volere stesso dell'artista (non riteneva corretto che il quadro dovesse stare in un luogo ancora in guerra, proprio per il suo messaggio di pace). Nel frattempo, l'opera è stata esposta, ad esempio, al MoMA di New York, USA. Ancora oggi, è possibile osservare una copia di "Guernica" presso una delle sale conferenza della sede dell' ONU. Proprio per tutte queste ragioni, "Guernica" è da considerarsi un'opera assolutamente attuale.
Domande da interrogazione
- Qual è l'ispirazione principale dietro il dipinto "Guernica"?
- Qual è il significato simbolico delle figure nel dipinto?
- Come viene utilizzata la luce e il colore nel dipinto?
- Qual è il messaggio politico e universale di "Guernica"?
"Guernica" è ispirato al tragico bombardamento della città di Guernica da parte delle truppe naziste, un evento che ha segnato profondamente la storia spagnola e il sentimento indipendentista della regione (testo).
Le figure nel dipinto sono frammentate e urlanti, rappresentando un grido di dolore universale. Ogni figura ha un significato simbolico, come il toro che rappresenta la Spagna e il cavallo che simboleggia il popolo spagnolo (testo).
La luce proviene dall'alto e può essere interpretata come un "occhio della storia", mentre i colori predominanti sono il bianco e il nero, con tracce di grigio e marrone, contribuendo a creare un'atmosfera drammatica (testo).
Picasso intende dare un senso universale al dolore e denunciare la guerra attraverso "Guernica", considerato un'opera citazionista per i richiami ad altre opere del passato, rendendolo attuale anche oggi (testo).
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