Analisi e Significato di Guernica di Picasso: Un Grido Contro la Guerra

Guernica: quando la storia si intreccia con l’arte

Il 26 aprile 1937 a Guernica, città della Biscaglia, ci fu un’incursione aerea della Legione Condor, cui partecipò anche un comparto dell’aviazione italiana, durante la guerra civile spagnola.

Le forze nemiche sostennero che il loro obiettivo era stato fin dall’inizio Renteria, andando ad appoggiare l’operato dei nazionalisti franchisti. Nella realtà dei fatti, fu un atto criminoso contro la popolazione civile e contro la città stessa. Alle ore 16:30 di quel giorno, il campanile della città cominciò a segnalare la possibilità di un attacco aereo. La città era gremita di persone, sia perché erano presenti numerosi rifugiati, sia perché era il giorno del mercato. In realtà, i tedeschi avevano architettato un inganno ben costruito: volevano testare quanto potesse essere efficace un bombardamento aereo massiccio. Vennero sganciati ordigni molto eterogenei tra loro, scatenando il caos e il panico. Ci fu un fuggi fuggi generale, ma i caccia italo – tedeschi continuarono a mitragliare uomini, donne e bambini, oltre che addirittura l’ospedale. Le reazioni dell’opinione pubblica furono molteplici, tanto che lo stesso Franco era molto preoccupato. Anche due quotidiani molto famosi si espressero sulla vicenda:

1. The New York Times
2. The Times

Guernica: dove si trova, cos’è, caratteri generali

“Guernica” è una pittura storica, che ha come soggetti la sofferenza e la Guerra in Spagna. È un olio su tela, 3,49 m X 7,77 m. Attualmente, si trova al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid. L’autore realizza quest’opera in soli due mesi, come vero e proprio atto di accusa contro la guerra e la dittatura. La sua posizione politica è sempre stata democratica e antifascista, tanto che la Germania considerò Picasso un esempio negativo di “arte degenere” e tanto da bruciare pubblicamente in piazza alcune sue opere. Le fasi di realizzazione dell’opera furono fotografate da Dora Maar e vennero simbolicamente presentate nel Padiglione spagnolo dell’Esposizione Universale di Parigi del 1937. In tutto il mondo, l’opera destò quello scalpore che invece non scatenò nella Germania di Hitler e nell’Italia di Mussolini. Guernica si dichiara essere un manifesto ideologico e politico, costituito per essere osservato dal più grande numero di persone possibile. Il dipinto è stato preceduto da almeno cinque schizzi preparatori e bozzetti, che dimostrano la volontà di superare e fondere il Cubismo analitico e quello sintetico. Una copia dell'opera di trova nella sala del Consiglio di Sicurezza dell'ONU, in forma di arazzo. Per quanto riguarda, invece, il colore, l'opera viene realizzata in modo da creare un effetto di specchio a piombo, che ha come effetto quello di catturare con intensità lo sguardo dello spettatore.

Le caratteristiche formali dell’opera: descrizione e sintesi

Il dipinto si concentra sulla rappresentazione del momento drammatico del bombardamento. Il colore, che normalmente è sinonimo di vita, viene abbandonato per lasciare lo spazio ad una serie di grigi e azzurri, su uno sfondo antracite. Le figure sembrano degli spettri urlanti, illuminati dai bagliori delle esplosioni. La composizione sembra caotica, ma, al contrario, è organizzata in tre fasce verticali:

• le due laterali sono strette, uguali fra loro e simmetriche rispetto a quella centrale
• la fascia centrale è molto più larga e lì si concentra il maggior numero di personaggi, i cui allineamenti sono molto geometrizzati, attorno alla figura del cavallo ferito che fugge atterrito.

L’ambientazione è:

• interna = si capisce dal lampadario appeso in alto, quasi al centro del dipinto
• esterna = è suggerito dagli edifici in fiamme

Picasso vuole rendere con cruenta immediatezza la tragedia del bombardamento, che all’improvviso sventra e demolisce interi palazzi sparpagliando impietosamente all’aperto anche gli oggetti più intimi di ogni famiglia. Ciò che vediamo è molto chiaro:

• all’estrema sinistra vediamo una madre che lancia al cielo un grido straziante, mentre ha tra le braccia il cadavere del figlio, dal cui naso vediamo il sopraggiungere della morte
• dal lato opposto, vediamo l’urlo disperato di un personaggio femminile che alza le braccia urlando in segno di terrore e disperazione

La morte e la distruzione sono ovunque e vengono sottolineate da un disegno duro e tagliente, che trasforma i raggi di luce del lampadario in piccole spade. Chi riesce prova a fuggire, come la donna protesa verso il toro, simbolo di bestialità e violenza. Nella parte destra, invece, della fascia centrale, c’è una donna che si affaccia a una finestra tenendo tra le mani una lampada a petrolio, che è il simbolo della regressione a cui conduce la guerra. A terra, giacciono i cadaveri straziati tra le macerie. A sinistra, c’è una mano con la linea della vita spezzata in piccoli segmenti. In basso, al centro, una mano tiene una spada spezzata e sullo sfondo c’è un fiore intatto, che simboleggia la vita e la ragionevolezza che vinceranno la morte e la barbarie. Ogni cosa è movimento e convulsione, per esprimere il dramma. Le bocche rivolte al cielo esprimono tutto il loro dolore e vendetta e il cambio di luminosità tra luci e ombre.
Solo con la pittura, Picasso riesce a trasmettere allo spettatore i suoni della guerra: il rombo, le grida, il dolore delle vittime innocenti. Si percepisce sullo sfondo l’insegnamento di Goya.
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