Concetti Chiave
- Il teatro tra il 1500 e il 1700 si fondava sulla commedia dell’Arte, caratterizzata da attori professionisti guidati da un capo comico e da rappresentazioni all'aria aperta.
- La commedia dell’arte si basava su canovacci, permettendo agli attori di improvvisare e di attingere alla loro creatività, rendendo l'interpretazione fondamentale.
- Le maschere erano un elemento distintivo, con personaggi fissi come Zanni e Magnifici che rappresentavano archetipi sociali e dinamiche di relazione.
- Ricco Boni e Goldoni riformarono il teatro, sostituendo i canovacci con trame complete e introducendo caratteri individuali, ma incontrarono resistenza da parte di attori e pubblico.
- Il successo delle opere di Goldoni all'estero segna una transizione verso una rappresentazione teatrale più borghese, in cui il pubblico cominciava a identificarsi con i nuovi stili.
Evoluzione del Teatro tra il 1500 e il 1700
Il teatro tra il 1500 e il 1700 era basato sulla commedia dell’Arte e successivamente fu riformato da Ricco Bovi e da Goldoni. Gli attori della commedia dell'arte erano definiti attori di professione e avevano un capo comico che li doveva giudare. In quel periodo le opere teatrali venivano svolte all'aria aperta e il pubblico che vi partecipava era di bassa estrazione sociale.
Caratteristiche della Commedia dell'Arte
Tra le caratteristiche e le novità della commedia dell’arte vi erano:
• CANOVACCIO: Gli attori non recitavano sulla base di un intero testo scritto, ma su canovacci, tessuti grezzi, in cui compariva un accenno di trama da seguire. Tutto si basava sulla capacità d’interpretazione degli attori, i quali attingevano a vecchie battute insieme alla loro creatività. L’improvvisazione degli attori sul palcoscenico risultava fondamentale. Infatti, questi dovevano essere bravi ed esperti.
• MASCHERE: Gli attori avevano delle maschere sul volto. Le maschere fisse in queste compagnie teatrali erano i due ZANNI, di cui uno rappresentava il servo astuto e furbo (proposto nella tradizione classica con Plauto e Terenzio), che manovrava lo svolgimento della vicenda, come Brighella, e l’altro rappresentava il servo stupido, come Arlecchino e Pulcinella (nel teatro napoletano). Altre maschere importanti erano i due MAGNIFICI, rappresentati in genere da Pantalone e dal Dottore. Anche questi due personaggi presentavano caratteristiche fisse, infatti, apparentemente erano molto seri. Tuttavia la superficialità era rappresentata dal personaggio del Dottore e dalla mancata serietà di Pantalone che risultava essere molto avaro e si innamorava sempre di una giovane fanciulla. Infine vi erano due personaggi secondari, una coppia di innamorati che riuscivano sempre a coronare il loro sogno d'amore.
• RECITAZIONE DELLE DONNE: Nella recitazione gli uomini erano affiancati dalle donne. L’introduzione della figura femminile non era gradita alla Chiesa, perché le donne fondavano la loro recitazione sul principio della bellezza, essendo anche provocanti sul palcoscenico. Questo suscitò le proteste della Chiesa ,poiché la donna non appariva più come “casta e pura”.
Riforma del Teatro da Ricco Boni e Goldoni
Ricco Boni iniziò la riforma del teatro, tentando di eliminare il canovaccio, sostituendolo con una trama completa. Egli cercò di eliminare le maschere, sostituendole con i caratteri, in modo tale da far emergere le caratteristiche individuali dei personaggi. Gli attori non erano più dei protagonisti sulla scena, iniziarono a perdere gradualmente la loro importanza, per cui tentarono di ostacolare il processo riforma iniziato da Boni. Anche il pubblico, abituato a riconoscere nel teatro il divertimento e l’evasione, ostacolò questa riforma. Pian piano però quest'ultimo iniziò ad abituarsi a questo nuovo tipo di spettacolo e la classe sociale borghese iniziava a riconoscersi nelle nuove rappresentazioni teatrali. Le opere teatrali di Goldoni ebbero successo e presto furono rappresentate anche nei teatri francesi e inglesi. La riforma del teatro era stata perseguita anche dal celebre autore, che divise la sua modalità di fare teatro in commedia di situazione e in commedia di carattere.
Era difficile inoltre portare avanti il processo di riforma, poiché vi furono anche degli autori, come Pietro Chiari, che sosteneva con forza il genere teatrale della "commedia dell'Arte".
Domande da interrogazione
- Quali erano le caratteristiche principali della Commedia dell'Arte?
- Come si differenziava la riforma del teatro proposta da Ricco Boni e Goldoni rispetto alla Commedia dell'Arte?
- Qual era la reazione della Chiesa all'introduzione delle donne nel teatro?
- In che modo il pubblico ha influenzato la riforma del teatro?
- Quali erano le sfide affrontate nella riforma del teatro?
La Commedia dell'Arte si basava su canovacci, improvvisazione e maschere fisse, come i due ZANNI e i MAGNIFICI, che rappresentavano tipologie fisse di personaggi. Gli attori dovevano essere esperti nell'interpretazione e la recitazione delle donne, sebbene controversa, era un elemento importante.
Ricco Boni e Goldoni cercarono di sostituire il canovaccio con trame complete e di eliminare le maschere, enfatizzando i caratteri individuali dei personaggi. Questo cambiamento portò a una nuova forma di teatro che gradualmente conquistò anche il pubblico borghese.
La Chiesa non gradiva la presenza delle donne sul palcoscenico, poiché la loro recitazione era basata sulla bellezza e sul fascino, contravvenendo all'ideale di castità e purezza che si aspettava da loro.
Il pubblico, inizialmente abituato alla Commedia dell'Arte come forma di divertimento, ostacolò la riforma di Boni. Tuttavia, con il tempo, cominciò ad abituarsi alle nuove rappresentazioni teatrali, riconoscendosi nella classe sociale borghese.
La riforma del teatro affrontò resistenze da parte di attori e autori, come Pietro Chiari, che sostenevano la tradizione della Commedia dell'Arte. La transizione verso un nuovo stile di teatro fu quindi complessa e piena di ostacoli.
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