Giovanni Pascoli: analisi poesia Mare

In questo appunto viene descritta la poesia dal titolo “Mare” del famoso poeta Giovanni Pascoli. Di seguito vengono riportate alcune informazioni brevi sulla vita dell’autore, la poetica portava avanti da Pascoli e diverso e informazioni sulla poesia “Mare” in cui inserisce molte delle sue sensazioni.

Cenni sulla vita dello scrittore Giovanni Pascoli

, il cui nome completo era Giovanni Placido Agostino Pascoli, è nato il 31 dicembre 1855 ed è morto il 6 aprile 1912.

Viene ricordato dalla collettività per essere stato un poeta italiano, studioso classico e figura simbolica della letteratura italiana alla fine del XIX secolo. Insieme a Gabriele D'Annunzio, fu uno dei massimi poeti decadenti italiani.

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Poesia “Mare” di Giovanni Pascoli: contenuto e struttura del componimento

La poesia “Mare” è stata scritta da Giovanni Pascoli nel 1891 e presenta al suo interno della tematica tipiche del Decadentismo. Sono presenti due tematiche molto decisive: in primis la tematica della natura, in questo caso con il mare; poi viene inserita la modalità con cui il poeta descrive il paesaggio. In questa poesia Pascoli descrive il paesaggio che vede dalla sua finestra, osserva il mare, le stelle, le onde, il vento, la luna e il suo riflesso sul mare, che viene comparato ad un ponte argenteo tra il cielo e il mare. Il ponte dà serenità ai laghi e alla natura circostante, ma questa serenità non riesce a coinvolgere Pascoli, che si trova come uno spettatore passivo di fronte alla natura.
Il poeta stesso si sporge sulla finestra e prova a guardare al di la, per osservare ciò che la natura gli offre. In questo caso davanti ai suoi occhi vede il mare e resta stupito da tanta bellezza. Questa sua meraviglia è simile alle emozioni provate da un bambino, che guarda le cose per quello che sono, con semplicità senza malignità. Pascoli guarda tutto quello che ha intorno godendo con i soli occhi senza aver nessun contatto con l’acqua del mare. Poi inserisce anche la figura di un ponte ma si tratta di un pensiero prettamente metaforico, perché non viene spiegato dal poeta il suo vero significato. Per alcuni potrebbe essere un modo per rappresentare il fine ultimo della vita o invece quelle vie incerte che non si capisce dove portano. Forse il ponte rappresentato da Pascoli simboleggia la tensione del poeta stesso rispetto a ciò che ancora non conosce, perché la vita stessa è piena di insidie sconosciute e di destinazioni non note. Esso, infatti, non riesce a dare serenità al suo animo tormentato, e per questo si chiede per chi è venuto questo ponte, e dove conduce. La poesia lascia anche a noi questo dubbio. Pascoli descrive la natura come se fosse una sola cosa, attraverso l’unione tra mare e cielo, attraverso le onde e le stelle, ma soprattutto attraverso il ponte d’argento, che è il riflesso della luna sui laghi. La poesia è composta da una sola strofa divisa in otto versi, tutti endecasillabi. Nei primi quattro versi si trovano rime alternate (ABAB), negli ultimi rime baciate. Pascoli, descrivendo la semplicità del paesaggio marino ci fa riflettere sui misteri della vita.

Poetica sostenuta da Giovanni Pascoli

Nonostante la sua presenza scarsa nei movimenti letterari di quel periodo e la sua quasi neutralità nei confronti della poesia dell’Europa contemporanea, Pascoli manifesta nelle sue opere tendenze in prevalenza spiritualistiche e idealistiche, tipiche della cultura di fine Ottocento segnato dal progressivo riduzione del positivismo. Nell’insieme, il suo impegno letterario cerca costantemente di mettere insieme l'antica tradizione classica derivante dal suo maestro Giosuè Carducci e le nuove tematiche affrontate dal decadentismo. Le sue poesie sono basate sulla vita domestica e sulla natura. Comunque, anche nel periodo di positivismo e scientismo, Pascoli credeva che la vita fosse un mistero: solamente società simboliche scoperte nelle cose umili della natura possono portare l'uomo a intravedere la verità dietro le apparenze.
Un aspetto centrale della poesia di Pascoli era la sua attenzione immaginaria sulle piccole cose. Pascoli abbandonò il linguaggio e la retorica dei più grandi dell'epoca precedente, per portare avanti una poesia semplice e ispirata alla vita quotidiana. Il titolo della sua prima raccolta “Myricae” richiama l'attenzione proprio su questa mentalità. Le ultime poesie di Pascoli condividono temi simili ma sono più sperimentali e riflettono la sua conoscenza dell'antichità classica. Furono una grande influenza sui poeti italiani successivi, che incorporarono i suoi temi malinconici nelle proprie opere.

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Poetica del fanciullino di Pascoli

Nel 1897 Pascoli emanò una definizione dettagliata della sua posizione poetica, che chiamò poetica del fanciullino. La poesia, secondo Pascoli, sarebbe la capacità continua di meravigliarsi del mondo, diffuso durante l'infanzia. In un rifiuto sia del Classicismo che del Romanticismo, Pascoli si oppose sia alla rinuncia all'autoanalisi sia all'abbandono del punto di vista egocentrico. La poetica di Giovanni Pascoli mette in evidenza importanti somiglianze con il simbolismo europeo, anche se non si possono attestare influenze dirette.

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