La vita e le opere di Gustav Klimt: un viaggio nell'arte e nella storia

In questo appunto di storia viene descritta la biografia e le opere dell’artista Gustav Klimt. Si riportano in primo luogo delle informazioni salienti sulla vita dell’artista, le opere più famose, la cosiddetta “fase dell’oro”, i suoi disegni, fino ad arrivare all’ultima parte della sua vita.

Informazioni salienti sulla vita di Klimt

Gustav Klimt nacque il 14 luglio 1962 a Baumgarten, nei pressi di Vienna, in Austria. La madre, Anna, faceva la casalinga ed il padre Ernst, di origine boema,faceva l'orefice, ma non guadagnava molto, e la famiglia viveva in povertà.
A 14 anni cominciò a frequentare la scuola pubblica d'arte e mestieri di Vienna (la Kunstgewerbeschule), dove venne notato per il suo talento artistico. I soggetti che dipingeva insieme ai suoi fratelli erano erotici, ornati di sottili trasparenze, e per questo incontrarono non solo favori, ma anche molte critiche. Nel 1892 ebbe de gravi lutti in famiglia: morirono il fratello Ernest e il padre, ed egli decise di prendersi cura dei parenti. Questa situazione molto delicata segnò moltissimo Klimt, segnando così l’inizio di una nuova concezione artistica. Nel 1897 lasciò la principale associazione artistica viennese, la Künstlerhaus e, spinto da alcuni amici che avere in comune le stesse idee, decise di creare un’altra associazione con idee più libere e aperte al cambiamento. L'associazione prese il nome di “Secessione” perchè avevano rotto con il nucleo originario. Klimt ne fu presidente fino al 1905. Nel corso di questi mesi, Klimt si spostò a Ravenna per vedere i mosaici; essi lo colpirono molto, tanto che utilizzò questa tecnica soprattutto nei ritratti femminili. All’interno dei suoi dipinti, Klimt si interessò anche ai paesaggi: ne dipinse circa cinquanta, e sono tutti paesaggi della campagna austriaca.
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Opere più famose dell’artista Klimt

Sono diverse le opere di Klimt, tra cui si ricordano: nel 1900, Klimt dipinse il famoso ritratto di Rose Von Rosthorn-Friedmann. L’anno successivo dipinse “Medicina” e “Giuditta I” e poi l'amica Emilie Flöge, in un abito da lei disegnato. Nel 1904 dipinse “I serpenti d'acqua”.
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Cosiddetta “Fase d’oro” di Klimt

La fase più creativa di Klimt è quella dell’oro. Da quel momento l’oro acquista un valore espressivo più grande, diventando il colore predominante dei suoi quadri. La raffigurazione di Adele Bloch-Bauer I è tra i lavori più meravigliosi del “periodo d’oro” di Klimt. Questo dipinto è molto decorato, stilizzato ed in parte astratto. Nel 1908 il suo capolavoro: Il Bacio, nel quale il pittore celebra l'attrazione tra i due sessi. L'opera più importante di Klimt è proprio Il Bacio, un dipinto ad olio su tela di cm 180 x 180, che raffigura dolcezza, difesa, calore e sacralità. Si ha un solo elemento compositivo ed impassibile, impenetrabile: tutti possono osservare i due amanti ma nessuno potrà mai separare questo bacio eterno.
Nel 1909 termina il periodo d’oro all’interno le opere di Klimt: l’artista comincia ad accostarsi al colore, utilizzandolo nelle sue possibilità espressive (La Vergine, 1913; La sposa, 1917-18) e distaccandosi, quindi, dall’eleganza compositiva delle opere più famose. Dipinge la seconda Giuditta e Speranza (il quadro con la sua modella incinta). Nel 1913 dipinse “La Vergine”, nel 1914 “Elisabeth Bachofen-Echt”. Klimt non si interessava di politica e neppure lo scoppio della Prima Guerra Mondiale sembrò aver effetto su di lui.
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Ultima fase della sua vita e la morte

Nel 1917 conseguì il riconoscimento ufficiale come membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Vienna e di Monaco. Nel 1918 il Picasso fu colpito da un ictus quando si trovava era nel suo appartamento: morì quasi un mese dopo, il 6 febbraio, a cinquantasei anni, quando era ormai valutato l’artista più grandioso dell'epoca. Fu sepolto nel cimitero di Hietzinger a Hietzing, Vienna. Numerosi suoi dipinti sono rimasti incompiuti. La città di Vienna, in Austria, ha organizzato tantissime mostre speciali per ricordare il 150° anniversario della nascita di Klimt nel 2012.

Klimt e i suoi disegni

Nel 1963 il Museo Albertina di Vienna iniziò la ricerca sui disegni di Gustav Klimt. Il progetto di ricerca Gustav Klimt. Die Zeichnungen, da allora è stato associato a intense attività espositive e editoriali.
Tra il 1980 e il 1984 Alice Strobl pubblica il catalogo ragionato in tre volumi, che registra e descrive in ordine cronologico tutti i disegni di Gustav Klimt allora conosciuti. Un ulteriore volume integrativo è stato pubblicato nel 1989. L'anno successivo Strobl ha trasferito il suo lavoro alla storica dell'arte e curatrice Marian Bisanz-Prakken, che l'aveva assistita dal 1975 nella determinazione e classificazione delle opere e che continua il progetto di ricerca a questo giorno. Dal 1990, Marian Bisanz-Prakken ha definito nuovamente, dimostrato e progettato in maniera scientifica circa 400 ulteriori disegni. Questo fa dell'Albertina Vienna la sola fondazione a livello mondiale che da più di cinquecento anni esamina e classifica scientificamente le opere dell'artista. Il progetto di ricerca include ora informazioni su oltre 4.300 opere di Gustav Klimt.