Origini ed evoluzione del cinema

Introduzione al cinema

La storia del cinema risale alla fine del XIX secolo, quando i primi film vennero proiettati in pubblico. Nel 1895, i fratelli Lumière mostrarono il loro proiettore cinematografico per la prima volta a Parigi, dando inizio all'era del cinema. Da allora, il cinema è diventato una delle forme d'arte più popolari al mondo, influenzando la cultura, la moda, la politica e la società.

Nei primi anni del cinema, i film erano cortometraggi in bianco e nero, senza sonoro o musica, e duravano solo pochi minuti.

Tuttavia, la tecnologia cinematografica si evolse rapidamente e nel 1927 fu prodotto il primo film sonoro, "Il cantante di jazz". Da quel momento, il cinema divenne ancora più popolare, poiché il sonoro permise ai registi di raccontare storie più complesse e coinvolgenti.

Negli anni '30, il cinema americano raggiunse l'apice della sua popolarità, con i grandi studios come la Warner Bros., la Metro-Goldwyn-Mayer e la Paramount che dominavano il mercato. Film come "Gone with the Wind" e "The Wizard of Oz" rimangono ancora oggi dei classici del cinema americano. In questo periodo, Hollywood diventò un simbolo della cultura popolare, con star come Clark Gable, Humphrey Bogart e Marilyn Monroe che erano amate in tutto il mondo.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il cinema diventò uno strumento di propaganda, con i film che esaltavano i valori americani e sostenevano l'impegno degli Stati Uniti nella guerra, oltre che da parte di nazisti (con registi come Leni Riefensthal), di fascisti (con registi come Achille Starace). Dopo la guerra, il cinema continuò a evolversi, con l'introduzione del CinemaScope e del Technicolor, che permisero ai registi di sperimentare con nuove tecniche di ripresa. La settima arte non perse mai però il suo secondo scopo propagandistico, venendo spesso utilizzato strumento per romanzare vicende storiche e disfatte globali (ad esempio la guerra del vietnam o ancora prima e seconda guerra mondiale o la guerra di Corea). Non è mai mancato, d'altro canto, il contraddittorio di tale romantizzazione, presentata con registi come Stanley Kubrik nel film "Full Metal Jacket" o in opere come "Thin Red Line" o ancora "Apocalypse Now" di Francis-Ford Coppola, seguito dalla versione redux.

Tale rivoluzione avvenne negli anni '60, wuando il cinema subì una vera e propria rivoluzione, con la Nouvelle Vague francese e il New Hollywood americano che cambiarono il modo di fare cinema. Registi come Jean-Luc Godard, François Truffaut e Stanley Kubrick trasformarono il cinema in una forma d'arte più personale. Tale cambiamento sortì effetto anche in Italia, dando vita a opere come "Amarcord" di Federico Fellini e "Salò" A.K.A. "Le 120 giornate di Sodoma".