El desmoronamiento del nuevo mundo: el animal como personificación de la sociedad (post)moderna en los relatos de Julio Cortázar y Silvina Ocampo

Struttura didattica speciale di lingue e letterature straniere

Corso di studio in lingue e culture europee ed extraeuropee

Andrea Distefano

El desmoronamiento del nuevo mundo: el animal como personificación de la sociedad (post)moderna en los relatos de Julio Cortázar y Silvina Ocampo

Tesi di laurea magistrale

Relatrice: Prof.ssa Carreras Goicoechea Maria

Anno accademico 2018-2019

Índice

• Resumen ........................................................................................................... 3
• Introducción: la simbología del animal en la sociedad (post)moderna ...... 4
• Parte I. El mundo fantástico de Julio Cortázar y la opresión del individuo en la sociedad posmoderna .......................................................................... 18
  • 1.1 La invasión de lo extraño en “Carta a una señorita en París” y en “Casa tomada” ......................................................................................................... 22
  • 1.2 La presencia del tigre entre encarcelamiento y liberación en “Bestiario” y en “Los posatigres” ....................................................................................... 37
  • 1.3 La invasión y el absurdo a través de las mancuspias en “Cefalea” ...... 44
  • 1.4 El aprisionamiento y la parálisis entre hombre y animal en “Axolotl” ...... 57
• Parte II. Ir más allá de lo comprendido: la narrativa de Silvina Ocampo .. 71
  • 2.1 La relación entre la mujer ocampiana y la naturaleza ............................. 73
  • 2.2 La liberación en los relatos de Silvina Ocampo a través de la metamorfosis animal ..................................................................................... 82
  • 2.3 El sofocamiento del sistema: emancipación de las mujeres a través de la imagen del perro ........................................................................................... 91
  • 2.4 Dualidad reptiliana: la serpiente como símbolo de sofocamiento y de escapismo ................................................................................................... 103
• Conclusión: la narrativa de Julio Cortázar y Silvina Ocampo entre visión literaria y postmodernidad .......................................................................... 114
• Trabajos citados ........................................................................................... 121
• Artículos de prensa y blogs ........................................................................ 127
• Películas y series de televisión ................................................................... 132
• Agradecimientos .......................................................................................... 133

Resumen

El siguiente trabajo se basa sobre un profundo análisis de algunos cuentos publicados en el siglo XX por dos autores latinoamericanos, Julio Cortázar y Silvina Ocampo. La totalidad del corpus examinado demuestra ser liado por un claro elemento común que se profundiza sobre la presencia real y simbólica de los animales que: irrumpiendo en la vida de los protagonistas encarnan la perfecta manifestación del género fantástico. A través del contacto o metamorfosis que se crea entre animal y personaje/individuo, es posible individuar un deseo de escape y de evasión, como rebelión hacia un malestar opprimente y asfixiante sufrido por los seres humanos y ejercitado por un sistema patriarcal, controlador y estereotipado, la sociedad. Por lo tanto, el objetivo principal del trabajo será lo de investigar las diferentes facetas simbólicas que puede obtener un animal literario, y tratar de entender como éste, siendo tan puro en natura pueda ser representado contemporáneamente con símbolos de liberación y esclavitud.

Palabras clave: animales, metamorfosis, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, sociedad, liberación, esclavitud.

Abstract

Il presente lavoro si basa su un’analisi approfondita di alcuni racconti pubblicati nel XX secolo da due autori latinoamericani, Julio Cortázar e Silvina Ocampo. L’intero corpo analizzato risulta essere legato da un inequivocabile fil rouge che si focalizza sulla presenza reale e simbolica degli animali che: irrompendo nella vita dei protagonisti incarnano la perfetta manifestazione del genere fantastico. Attraverso il contatto o metamorfosi che si crea tra animale e personaggio/individuo, è possibile individuare un desiderio di fuga e di evasione, come ribellione verso un malessere opprimente e asfissiante sofferto dagli esseri umani ed esercitato da un sistema patriarcale, dominante e stereotipato, la società. Dunque, l’obiettivo principale del lavoro sarà quello di investigare le diverse sfaccettature simboliche che può ottenere un animale letterario e, cercare di capire come esso, essendo cosi puro in natura possa essere rappresentato contemporaneamente con simboli di liberazione e schiavitù.

Parole chiavi: animali, metamorfosi, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, società, liberazione, schiavitù.

Introducción: la simbología del animal en la sociedad (post)moderna

En Europa, durante el período finisecular (desde el fin del siglo XIX y comienzos del XX) florece en la sociedad la literatura fantástica, como modelo literario que permitió a los escritores reflexionar sobre cuestiones sociales. La nueva expresión empezó a provocar una serie de transformaciones que caracterizaron cada vez la época moderna. El género revolucionario, abarcó diversos medios de información y de comunicación, novelas, cuentos, cómics, películas, dramas, revistas, antologías, radio y televisión.

En particular, durante la década del 60, en los Estados Unidos de América se desarrolla una tipología de ciencia-ficción, la speculative science fantasy utilizada por los escritores para focalizar su propio interés en las emociones y actitudes humanas, así como en los problemas sociales (Dellepiane 1986:515). En términos de género literario, la ciencia-ficción no se trata de una moda romántica más, sino de una corriente del pensamiento que, relacionándose fuertemente a Hispanoamérica, especialmente a Argentina, se traduce en una fábula social que expresa una visión de ruptura con el mundo, una narrativa de crítica social, religiosa, y económica (Ferreras 1972:18). Algunas razones que pueden explicar el fenómeno de la ciencia-ficción argentina e hispanoamericana serían la posibilidad de su uso como instrumento de protesta social o de crítica sociopolítica, y el deseo de las nuevas generaciones de escritores de producir una forma literaria que ejerza directo atractivo sobre el lector masivo cuyo interés ya ha sido entrenado por películas, series de televisión, libros de ciencia-ficción (Dellepiane 1986:518).

En general, la ciencia-ficción y el fantástico se afirman a lo largo del siglo XIX como respuestas estéticas a los interrogantes que siguen preocupando al hombre. Si, el género fantástico contraponía el realismo de lo cotidiano a la suposición de otra realidad sobrenatural; la ciencia-ficción introduce en lo cotidiano los avances en la ciencia y tecnología (Martín 2009:183).

Al final del siglo XIX e inicio del XX, el camino de la ciencia ficción y el de la literatura fantástica se entrecruza en los cuentos hispanoamericanos; ejemplos más destacables serán los relatos de los padres fundadores de lo fantástico argentino, Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga. Estos últimos produjeron relatos de alta calidad literaria en que lo fantástico, que se introduce en la cotidianidad, proviene de creencias propias de la época o de avances de la ciencia que atraían fuertemente a los contemporáneos (Larraya 1957:48).

Para conocer los orígenes del cuento fantástico hay que entender que: “el intelectual es a partir del Romanticismo un marginado social” (Ramos 2010:11). Lo fantástico aparece como una literatura de terror, una actitud agresiva del narrador hacia la realidad que lo circunda. En una sociedad donde el artista toma conciencia de su situación marginal y pérdida espiritual, se muestra una actitud evasiva de rebelión, insurrección y de rechazo hacia la misma época (Schulman 2002:35).

Marginados por la sociedad, se volvieron contra el sistema, a través de fórmulas estilísticas y elementos de composición para mostrar desde una óptica distorsionada el nuevo mundo, como protesta contra la mentalidad positivista, como razón de escape a lo cotidiano y como intento de liberación; plasmando en esas formas de estética, lo extraño, lo fantástico, lo maravilloso (Litvak 182:29).

En la obra Lo Siniestro (1919) Sigmund Freud, relacionó el género fantástico con el adjetivo ‹‹unheimlich››; traducido en lengua española ‹‹lo siniestro››. El termino se refiere a lo extraordinario, lo mágico, lo misterioso, lo inquietante que forma parte de la realidad: “lo irracional, lo perturbante siniestro es lo que transforma las cosas familiares en espantosas” (Freud 1919:235). Además, el término conceptual ‹‹unheimlich›› coincide con su opuesto, ‹‹heimlich›› y ‹‹heimisch››, es decir, secreto y familiar; así que lo siniestro es algo paradójico, algo familiar que provoca sentimientos de angustia y de miedo, efectivamente porque en algún momento ha dejado de ser familiar para convertirse en otra cosa desconocida. En otras palabras: “Siniestro es todo aquello debería haber permanecido incógnito, sigiloso y secreto, pero que, de alguna manera, irrumpe y se manifiesta, provocando el miedo” (1919:237).

Seguramente, a lo largo del tiempo, la definición creada por Freud abrió un conjunto de opiniones por autores, filósofos, sociólogos para definir el significado de género fantástico, ya preponderante en la sociedad moderna. Por el crítico francés Roger Caillois, el miedo y el terror son adjetivos propios de la condición humana y, rasgos distintivos que caracterizan el relato fantástico (Caillois 1974:45).

Además de eso, Caillois vincula el surgimiento de lo fantástico a un momento histórico en el cual el aumento de la técnica, el avance de la ciencia y la racionalidad humana alcanzaron niveles en los que el hombre ya está convencido de la imposibilidad de los milagros. Se afirma así que lo fantástico se percibe como una especie de rebelión en contra de la infalibilidad de la ciencia: “un milagro o acontecimiento extraño – y eso provoca miedo, es porque la ciencia lo aparte de sí, porque se lo sabe inadmisible y aterrador” (1974:65-66).

Tanto la simple fantasía como la más subversiva fantasticidad fue utilizada por los escritores modernistas para expresar lo irracional. Dentro de la literatura fantástica, tiene cabida el término fantástico, explicado y desarrollado por el filósofo búlgaro Cvetan Todorov, reconocido por los críticos posteriores como uno de los más importantes teóricos de la literatura fantástica. Para Todorov el rasgo característico de lo fantástico está relacionado a una vacilación por parte del lector acerca de un acontecimiento insólito (1981:114).

Según Todorov dentro del relato fantástico surgen subgéneros diferentes, el primero es lo fantástico-extraño que describe eventos sobrenaturales con una explicación racional. El segundo subgénero es lo extraño puro donde se relatan acontecimientos increíbles, extraordinarios, chocantes, que provocan en el personaje y el lector una reacción y que pueden explicarse perfectamente por la razón. El tercer subgénero es lo fantástico-maravilloso, evidencia relatos fantásticos y que terminan con la aceptación de lo sobrenatural. El cuarto y último subgénero es lo maravilloso puro, donde los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción particular ni en los personajes, ni en el lector.

Por lo tanto, enfocando la atención hacia los escritores modernistas del Rio de la Plata que, trataron de literaturizar lo unheimlich, lo irracional, el misterio, la otredad, o simplemente que representaron sus obras como fantásticas; emerge una generación de hispanoamericanos; en particular de argentinos que nacieron al principio del siglo XX; entre los escritores más destacados de este género están Felisberto Hernández, Horacio Quiroga, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Juan José Arreola y muchos otros.

A pesar de que estos autores comparten ideas, temáticas y estados de ánimos, este trabajo pretenderá centrarse únicamente sobre dos autores, cuya producción literaria se desarrolla en los primeros años del 1900, es decir Julio Cortázar y Silvina Ocampo.

En particular se ha preferido concentrarse únicamente en estos dos autores porque, por un lado, gracias a Julio Cortázar, la literatura argentina, en las décadas 60 y 70 del 1900 asumió un reconocimiento internacional y su narrativa contribuyó a enriquecer el género fantástico y a comprender mejor la faceta creativa desde el propio pensamiento. Es decir, para Julio Cortázar, lo fantástico se traduce como una huida del racionalismo, de la realidad mecanizada, de la rutina de la modernidad alienante, del progreso capitalista (Martín 2009:134).

Por otro lado, se escoge Silvina Ocampo por su participación a la famosa Antología de la literatura fantástica escrita también por Bioy Casares y Luis Borges; reconocida como esencial para la definición del género en la literatura argentina y aun en la historia del género latinoamericano. Además, según Louis, la Antología de la literatura fantástica marcó para Silvina Ocampo su carrera literaria y contribuyó a dejar atónito al lector (2001:432). La antología define, antes que un género, un lector que se queda fascinado por algo que no se puede denominar en ninguna manera si no como lo incierto.

Con esta idea no se piensa exclusivamente en fenómenos paranormales, fantasmas o extraterrestres, sino en cualquier posibilidad de sacudir el lector en sus modos de entender lo real; esta visión de lo fantástico es en la que se vincula más estrechamente a las literaturas de Ocampo que, trabaja con los límites de la razón, con la incesante fuga del sentido: la locura en el mundo (Biancotto 2015:42).

Se eligen también estos dos escritores para establecer los rasgos de una poética del relato ya que son tanto creadores como pensadores de este género. Tanto en Ocampo como en Cortázar, se evidencian marcos o referencias que ilustran estados de alma y experiencias personales en Los reyes de Cortázar o en La Furia y otros cuentos de Ocampo que se convierten y se trasfieren en manera universal a todos los individuos.

Como yo aclarado, ambos autores no tienen una postura semejante frente a la literatura y a la sociedad en que les tocó vivir por esta razón forman parte de orígenes sociales distintas y optaron por compromisos y decisiones muy diferentes:

• Silvina Ocampo se destacó a todos los círculos de poder intelectual en Argentina, por su hermana, Victoria Ocampo, por su marido, Adolfo Bioy Casares.
• En el caso de Cortázar, su imagen fue la del escritor comprometido, alejándose de las elites y del poder dictatorial argentinos (Cas 1997:218).

A pesar de esto, ambos autores rompieron las relaciones con un poderoso grupo social de Buenos Aires, que pasó a la historia como revista Sur, fundada en 1931 por Victoria Ocampo, hermana de Silvina Ocampo. En particular Silvina Ocampo sufrió la crítica incomprensión de Victoria Ocampo que opinaba del lenguaje que caracterizaba sus cuentos como: “hablado, lleno de hallazgos que encantan y desaciertos que molestan” (La Gaceta 2014).

En cambio, en cuanto a Cortázar, es fundamental su distanciamiento de la sociedad argentina que lo amenazaba, como lo prueba su exilio voluntario en París desde los años 50 (Broichhagen 2011:219).

Aunque son muy diferentes y utilizan formas y medios distintos, ambos escritores experimentarían un exilio, físicamente por Cortázar y mental por Silvina; que se traduciría como huida de una sociedad oprimente y asfixiante, para crear una literatura de la otredad en la que si bien: “lo argentino, se enlaza con lo universal, expresión de la subjetividad profunda y de una voz que se compromete ante todo consigo mismo” (Cas 1997:221).

A partir de la década de los ochenta la crítica comienza a ocuparse de las obras de Ocampo. El primer libro dedicado enteramente a una investigación critica de la obra de Silvina Ocampo es el de Noemí Ulla; más que un libro en sí es una colección de ensayos donde se establecen asociaciones.