Visconti - Morte a Venezia

Il  ministro  della  cultura,  Bottai,  era  d'accordo  con  l'impegno  dell'artista,  e  Visconti  

avrà  molto  peso  all'interno  della  rivista.

Partecipa  come  saggista  all'opera  “Cadaveri”,  contro  il  cinema  italiano,  e  nel  43  

scrive  “Cinema  antropomorFico”,  il  cinema  a  immagine  dell'uomo.

• “Ossessione”  è  il  suo  primo  Film;  genere  noir,  girato  tra  il  42  e  il  43,  il  Film  

nasce  dalla  collaborazione  della  rivista  fra  Visconti,  Puccini  e  Alicata,  tratto  

dal  romanzo  americano  “Il  postino  suona  sempre  due  volte”  (Visconti  ne  

aveva  avuta  la  versione  dattiloscritta  da  Renoir,  con  l'embargo).  Il  Film  dà  

molta  importanza  al  rapporto  paesaggio  –  uomo.

• “La  Terra  Trema”  è  il  primo  Film  dopo  la  guerra.  Con  questo  Film  si  allontana  

dallo  stile  Renoir  e  si  accosta  al  PCI  (che  ne  Finanzierà  la  creazione);  infatti  ci  

sono  alcuni  aspetti  politico  –  sociali,  perché  riguarda  in  parte  le  lotte  di  classe  

in  Sicilia.  In  parte  è  un  Film  neorealista  (uso  del  dialetto  e  di  attori  non  

professionisti).

Da  qui  alterna  cinema,  teatro  (“Tre  Sorelle”,  “La  Locandiera”)  e  opera.

• “Senso”,  del  1954,  è  una  svolta  dal  cinema  dell'artiFicio  fascista;  è  un  Film  in  

costume,  ispirato  all'opera;  ha  superato  il  neorealismo.  Ambientato  nel  1866,  

durante  la  Terza  Guerra  d'Indipendenza,  in  un  ambiente  nobile  –  borghese.  

Con  questo  riprende  la  sua  formazione  al  di  là  dei  programmi  politici,  attirato  

dalla  vocazione  di  un  cinema  spettacolare,  visivo  e  musicale.  In  “Le  notti  

bianche”  costruisce  Venezia  di  Livorno  in  uno  studio  a  Cinecittà,  per  

sottolineare  l'artiFicio.

• “Rocco  e  i  suoi  fratelli”  (stesso  anno  di  “L'avventura”  di  Antonioni  e  “La  dolce  

vita”  di  Fellini,  1959/60),  esce  nell'anno  della  Fine  del  neorealismo  e  l'inizio  

del  cinema  moderno.  Seguono  “Il  gattopardo”,  “Vaghe  stelle  dell'orsa”,  “La  

caduta  degli  dei”  e  “Morte  a  Venezia”.

Al  di  là  dei  giudizi,  Visconti  è  l'autore  più  colto  del  cinema  italiano;  prende  spunto  

per  le  sue  opere  da  teatro,  cinema,  opera,  sceneggiature,  è  uno  scrittore,  trasmette  la  

sua  arte  ai  suoi  collaboratori,  è  culturalmente  complesso  e  competente,  rafFinato,  

capace  di  collegare  lo  spettatore  alla  cultura  europea,  poiché  non  si  ferma  sull'Italia,  

ma  apre  gli  occhi  su  tutto  il  mondo.

E'  della  stessa  generazione  di  Fellini  e  Antonioni,  ma  si  trova  d'accordo  anche  con  la  

nuova  generazione  di  Rossellini  e  Zavattini,  Rosi  e  ZeFirelli,  che  vedono  un  cinema  

che  “fa  parlare  le  cose”.

“Morte  a  Venezia”  1972

Film  tratto  da  “La  morte  a  Venezia”  del  1911  di  Thomas  Mann.

E'  una  summa  delle  sue  due  correnti  (realismo  e  impegno  politico),  con  ispirazione  

dal  grande  romanzo  melodrammatico,  colto  e  rafFinato,  complesso  e  pieno  di  

riferimenti.

E'  il  Film  dove  bellezza  –  verità  –  morte  sono  palesemente  esplicitati.

La  trama  del  Film  non  può  non  essere  confrontata  con  il  racconto  di  Mann.  

FILM LIBRO

E'  la  storia  di  un  musicista.

Qui  spicca  la  cultura  musicale  del  

regista,  con  grandi  musiche  sinfoniche  e  

liriche.

Secondo  Miccichè,  la  novella  di  Mann  

tratta  soprattutto  della  dignità  

dell'artista.  E'  importante  dire  che  

Mann  aveva  un  rapporto  epistolare  con  

Mahler,  e  che  nel  racconto  molte  

caratteristiche  sono  ispirate  al  suo  

“Faustus”  (storia  di  un  musicista).  Non  a   E'  la  storia  di  un  letterato.

caso  Visconti  sceglie  la  musica  di  

Mahler,  e  le  fa  suonare  a  Gustav,  come  

fossero  state  scritte  da  lui.  Questo  ci  fa  

pensare  che  il  Film  potrebbe  essere  una  

biograFia  di  Mahler,  ma  sono  solo  

corrispondenze.

Inoltre  la  musica  ha  un  ruolo  

importantissimo  nel  Film:  le  scene  sono  

strutturate  interamente  sulle  

composizioni

Visconti  disse  che  era  impossibile   Stile  di  scrittura   parodistico,  ironico  →  

tradurre  l'ironia  visivamente  (in  realtà   il  racconto  è  in  terza  persona,  ma  è  

è  possibile  con  la  voce  over). come  se  il  protagonista/autore  parlasse  

Eliminata  la  descrizione  di  Gustav. di  sé  prendendosi  in  giro.

Aggiunta  eccessiva  di  sguardi  fra  Tadzio  

e  il  protagonista  →  Visconti  non  li  

riteneva  eccessivi,  ma  bilanciati  … …  in  realtà  il  primo  sguardo  avviene  a  

Troppi  sguardi  visti  come  una  forzatura. pagina  30,  poi  un  secondo  a  40,  e  solo  a  

Tema  dello  sguardo  dell'autore:  piano   pagina  54  abbiamo  una  cascata  di  

sequenza  del  loro  primo  incontro,   sguardi.

ambiguità  per  la  proprietà  della  

soggettiva  (autore  o  personaggio). I  –  MOTIVAZIONE  DEL  VIAGGIO

composizioni

Visconti  disse  che  era  impossibile   Stile  di  scrittura   parodistico,  ironico  →  

tradurre  l'ironia  visivamente  (in  realtà   il  racconto  è  in  terza  persona,  ma  è  

è  possibile  con  la  voce  over). come  se  il  protagonista/autore  parlasse  

Eliminata  la  descrizione  di  Gustav. di  sé  prendendosi  in  giro.

Aggiunta  eccessiva  di  sguardi  fra  Tadzio  

e  il  protagonista  →  Visconti  non  li  

riteneva  eccessivi,  ma  bilanciati  … …  in  realtà  il  primo  sguardo  avviene  a  

Troppi  sguardi  visti  come  una  forzatura. pagina  30,  poi  un  secondo  a  40,  e  solo  a  

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