Teatro Spagna XVII

Teatro español del siglo XVII

El barroco como sistema artístico y cultural

El Barroco como sistema artístico y cultural necesita un diálogo continuo con el espectador, el ser que se mueve en esta sociedad, que vive la ciudad y todos sus aspectos. Establece una relación entre el sistema del poder y de su forma de auto representación frente al público, por eso el teatro es la forma más directa de barroquización. El hombre se siente figura de una vida que es teatro, teatralización. Vive en una sociedad que sufre momentos de crisis y en España se manifiesta en la progresiva decadencia de la monarquía española, cuando empieza a entrar en crisis el reino de Carlos V.

Los estados sociales habían sufrido un fuerte cambio entre el 1400 y el 1500 que fue pero necesario con la progresiva modernización, se empezó a construir un sistema social con poder económico y todos los oficios relacionados con los comercios aprovecharon de la relación con el otro mundo. Se crea una división entre los nobles, devenidos poderosos por el poder de las colonias, y el pueblo. Este sistema dicotómico entró en crisis cuando ese entusiasmo al comienzo del siglo quince muestra sus puntos frágiles y los aristocráticos empezaron a gastar toda la riqueza de las colonias.

Otro elemento que contribuyó a ese declino fue la expulsión de los moriscos. ¿Por qué? Porque constituían la mano de obra a nivel agrícola, rural, se ocupaban de la gestión del sistema agrícola. Eran la parte productiva, activa, trabajadora y la expulsión comportó una falta de productividad del sector agrícola en una sociedad que quería avanzar. Comporta un estancamiento de la sociedad.

Elementos del teatro barroco

Uno de los aspectos fundamentales del teatro, la figura central, será la del rey y del labrador, del campesino rico. Importante en este momento histórico se hizo la figura del valido; el gran valido del rey fue el Conde Duque de Olivares que de hecho será el sustituto de Felipe IV en la gestión del poder del Estado (reinó 22 años).

Siempre Maravall insiste sobre el hecho de que el Barroco es un sistema operativo de propaganda del propio sistema entonces una forma de propagar cierta imagen de esta sociedad que presenta irregularidades, elementos conturbantes. La monarquía da de sí misma una imagen totalmente diferente porque quiere diferenciar los niveles sociales. A pesar de que se da otra impresión de que se pueda haber una movilización entre los estados sociales pero no es así, con papeles sociales muy distintos entre sí que no favorecían la movilidad.

Maravall dice también que no es un teatro popular, matiza este aspecto; no es un arte popular. Sí se destina al pueblo pero no está hecho por el pueblo y no se orienta al bien del pueblo. Se definía teatro popular porque se dirigía a un público amplio y el teatro intenta mantener un sistema de poder. El teatro responde a la necesidad de mostrar en el escenario que las diferencias sociales arrancaban de un orden natural. De esa inmovilidad deriva el orden social y su mantenimiento.

Caracteres del teatro barroco

Otro elemento era el insistir sobre la muerte y esa es una característica fundamental, el gusto macabro, con un gusto por la descomposición física. Ese carácter efímero es un elemento fundamental; la vida que pasa y en un momento dado termina. El Barroco quiere maravillar, crear una comparticipación del público y topoi del Barroco son la idea del desorden del mundo, caos, la idea del mundo al revés, que remite a la instabilidad. Importante es también el laberinto que es otro símbolo de deuda, inestabilidad.

El desengaño es el móvil del barroco, el juego entre presencia y realidad, espectáculo y vida, ser personaje y ser hombre en una realidad que se percibe como una obra teatral. Se realizan por eso aparatos decorativos, efímeros, arcos de triunfo. La grandeza del Barroco es jugar sobre el filo de estos elementos que viven uno frente del otro. Todo eso contribuye a crear una imagen de la propia sociedad, que pone en escena sus defectos.

El teatro español en el siglo de oro

Seguimos nuestro recorrido por el siglo de oro entrando en su manifestación más emblemática, en la metáfora de la sociedad y cultura barroca que es el teatro. Hoy vamos a ver cómo se desarrolla y funciona el teatro español. En apertura de este tema quisiera citar unas palabras muy alumbradoras de Carmelo Samonà, que dedicó un importante estudio sobre el teatro barroco y sobre Calderón de la Barca en el teatro Barroco. Podemos percibir el complejo que es el mundo barroco.

El Barroco en todas sus manifestaciones nos presenta los extremos, las contradicciones de aquella época, y una la vimos ya en el abismo entre una sociedad en declive y por otro lado una respuesta diferente de esta misma sociedad a través de la ostentación de la maravilla, de la riqueza el espectáculo como asombro. Todo esto nos lo dice Samonà al introducir una selección de obras del teatro barroco: Calarsi nel teatro spagnolo del Siglo de Oro è come visitare una città sterminata e inafferrabile: mentre, a uno sguardo d’insieme, ne avvertiamo agevolmente l’ampiezza e la molteplice e minuziosa...