Il teatro rinascimentale

TEATRI DEPUTATI AD OSPITARE IL MELODRAMMA E DUNQUE PIU’

Il primo melodramma era stato rappresentato nel 1594

GRANDI.

ANCHE BIBIENA SARA’ DI FONDAMENTALE IMPORTANZA PER LO

SVILUPPO DELL’OPERA LIRICA. FERDINADO BIBIENA ELABORERA’ LA

SCENA PER ANGOLO. LA PROSPETTIVA NON ERA CENTALE, MA AL

CONTARIO LO SCENOGRAFO PONEVA GLI ELEMENTI AL CENTRO,

CRENDO COSI’ DEI PUNTI DI FUGA AI LATI.

RIFORME SETTECENTESCHE DEL TEATRO

Con la Restaurazione riaprirono i teatri che erano stati chiusi a

IN INGHILTERRA:

seguito della riforma puritana e di alcune decisione prese dal Parlamento inglese.

Shakespeare, grande esponente del teatro inglese, nel frattempo dimenticato, viene

riscoperto, ma vengono apportate alle sue opere differenze significative. Il teatro in

Inghilterra verrà fortemente influenzato dalla visione classicista francese e per tanto

nel rispetto degli ideali classici e di quelli promossi dall’acadèmie française, saranno

rimossi tutti quegli aspetti che non rispettavano il Bien Sense.

Si impongono dei nuovi generi come ad esempio la Pantomima che reca traccia

dell’influenza della Commedia dell’Arte e del mito, la ballad, il burlesque e la comic

opera. Il burlesque come suggerisce il nome si fondava principalmente sugli aspetti

giocosi, mentre la ballad e la comic opera si influenzarono a vicenda ed il loro trattro

comune fu l’ausilio della musica.

Uno dei nuovissimi teatri ad essere edificati a quel tempo fu il DRURY LANE.

Questo teatro e la sua struttura media tra poli differenti, da un lato la trazione

classica e dall’altro quella elisabettiana. Pur mutando la struttura del teatro, gli

spettatori continueranno ad assistere agli spettacoli in piedi, senza una netta

separazione tra classi. Quello inglese non era mai stato un teatro d’élite, ma un

teatro aperto a chiunque. Saranno preservate le colonne che nel teatro rinascimentale

inglese costituivano le basi per un upper stage, ma sarà inserito l’arco di proscenio

che oltre ad incorniciare lo spazio adibito alla recitazione, creerà una netta

demarcazione tra attori e spettatori.

Uno dei più grandi attori del tempo fu Gerrick che rivoluzionò completamente il

modo di fare teatro. Se all’epoca di Shakespeare, il teatro era stato espressione di

vitalità, con il classicismo francese gli interpreti erano diventati dei semplici oratori.

Gerrick cercherà di superare i principi di DECLAMAZIONE, basato sull’uso della

voce in modo tale da rispettare la bellezza dei versi, e di ARTE DEL GESTO, i

movimenti infatti erano perfettamente studiati e non trasmettevano alcuna emotività.

Gerrick inizierà recitando il Riccardo III di Shakespeare ed alla fine della sua lunga

carriera diverrà direttore del Drury Lane.

IN ITALIA: Goldoni riformerà la Commedia dell’Arte.

Goldoni in Francia fu chiamato in quanto rappresentate della Comédie italienne. A

Parigi compose alcune delle sue opere più importanti, tra cui le Mémoires scritte

verso la fine del settecento.

VOLEVA RIFORMARE LA COMMEDIA DELL’ARTE DA TUTTI GLI ASPETTI

VOLGARI E RIPETITIVI.

Momolo cortesan -1738 '

Scrisse la parte del protagonista, Pantalone, ma lascio che gli attori improvvisassero

le parti degli altri personaggi. Inserì dunque un canovaccio, un traccia da seguire per

gli attori che pur affidandosi all’improvvisazione dovevano essere molto preparati.

Le maschere, già presenti nella tradizione della Commedia dell’Arte, cominciarono

ad assumere una maggiore caratterizzazione dal punto di vista psicologico.

Altre opere di Goldoni sono “La donna di garbo”, “Il padre di famiglia” (ripreso poi

da Diderot” e “Pamela” - 1750 - che si ispira all’opera di Fielding del 1740. L’autore

ripropone sostanzialmente la stessa vicenda, ma le convenzioni italiane fanno sì che

essa acquisisca differenti risvolti. Un nobile italiano, infatti, non poteva sposare una

donna povere altrimenti egli ed i suoi eredi avrebbero perso tutti i loro privilegi.

Quest’aspetto nell’opera di Fielding era inesistente. L’autore si basava principalmente

sul concetto di virtù e su come quella di Pamela fosse stata ricompensata.

“Arlecchino servitore di due padroni” è l’opera più rappresentativa di questa

rivoluzione culturale e teatrale.

ARLECCHINO DIVENTERA’ TRUFFALDINO

Ed i temi trattati?

I temi sono legati alla tradizione e sono la fame dello zanni ed il potere dei soldi.

Per quanto

Riguarda la scenotecnica invece?

Nel settecento, epoca barocca, l’Italia e nello specifico Firenze, Parma e Bologna

divengono il centro nevralgico per lo sviluppo della cultura teatrale.

fu una delle personalità più importanti dell’epoca.

BERNARDO BUONTALENTI

Operò presso la corte dei Bardi ed è ricordato per aver scolpito le grotte del giardino

di Boboli. Buontalenti fu il primo a pensare di realizzare delle feritoie per far scorrere

i pannelli e poi tale sistema fu perfezionato da Torrelli.

Fu Diderot l’artefice di una riforma dei generi drammatici. L’autore

IN FRANCIA:

infatti, con opere come l’Encyclopédie e Il padre di famiglia (1758) contribuì al

processo di sviluppo culturale della Francia del ‘700. Egli, a differenza di quanto era IPF

accaduto in precedenza, non credeva in una rigida distinzione tra i generi della ASCESA

Commedia e della Tragedia, ma bensì nell’esistenza di generi intermedi. Nel CLASSE

'

Paradosso dell’attore, l’autore affronto la questione relativa alla recitazione che BORGHESE

secondo egli doveva essere più attiva ed emotiva. Per quanto riguardava

l’allestimento scenico, esso doveva essere maggiormente conforme alla realtà e

consigliò dunque la scelta di drammi ispirati alla vita di tutti i giorni.

Altro grande autore fu Beaumarchais famoso per aver scritto Il matrimonio di Figaro

intorno agli anni 80 del settecento. La storia è ambientata in Spagna, ma sembra

riflettere alla perfezione la condizione della Francia dell’epoca. La caratteristica

innovativa di quest’opera è quella di affrontare delle tematiche appartenenti alla

tradizione culturale francese, ma subordinando la trama ai rapporti sociali e ai

commenti da parte della comunità.

GLI ATTORI PIU’ IMPORTANTI DELL’EPOCA FURONO:

 Michel Baron;

 Lekain;

 Apparteneva alla compagnia della Comédie Française e Diderot

La Clairon.

ne ne fece l’esempio dell’artista a tutti gli effetti.

Essi diedero forma ad una recitazione più passionale ed emotiva.

ERA MOLTO DIFFICILE ENTRARE A FAR PARTE DI UNA COMPAGNIA

PERCHE …

Perché i membri delle compagnie si dividevano in pensionnaires e sociétaires. Questi

ultimi erano i membri più importanti e per ricoprire questo ruolo era necessario che

qualcun altro desse le dimissioni o si facesse da parte per favorire i giovani talenti.

Il teatro professionale tardò ad affermarsi in Germania dato che,

IN GERMANIA:

secondo alcuni, esso era considerato una sorta di peccato. Tuttavia gli spettacoli

teatrali venivano rappresentati all’interno della corte, al cospetto dei signori, ma

anche a livello locale. Presso le corti erano spesso invitati cantanti italiani o francesi,

mentre gli spettacoli di grande successo venivano replicati, a livello locale, da attori

del luogo.

Dato che il teatro professionale non aveva preso ancora piede in Germania, molto

spesso si assisteva a spettacoli di attori professionisti inglesi. Ben presto il termine

“inglese” diventerà sinonimo di qualità. E da ciò si può ben comprendere come la

cultura teatrale tedesca sarà fortemente influenzata da quella inglese e non solo.

Uno dei personaggi più importanti era quella di Hanswrust, una sorta di clown, che

riportava alla mente le maschere della Commedia dell’Arte. Si trattava di un

contadino burlone che parlava con spiccato accento bavarese.

UNA CORRENTE MOLTO IMPORTANTE FU:

Lo Sturm und Drang che rifiutava i principi classicheggianti. Ci rendiamo conto che

questa corrente non poteva in alcun modo coincidere con ciò che Gottsched

affermava, ma allo stesso tempo le opere del movimento sono spesso incoerenti. Non

ci fu un canone, un’ideale comune alla corrente.

UNO DEI PIU’ IMPORTANTI RIFORMISTI DEL TEATRO TEDESSCO FU:

Gottsched che si batté per lo sviluppo del tedesco come lingua letteraria di pari

importanza del latino e del francese. Egli aveva una visione del teatro improntata alla

cultura classica del teatro francese. Voleva eliminare l’improvvisazione, il personaggio

di Hanswrust e la farsa. Fu questa la ragione per cui un’autrice teatrale molto

importante all’epoca, Caroline Neuber, ruppe il sodalizio artistico in quanto ella

voleva elevare il teatro, ma in modi differenti.

Lessing fu anch’egli uno dei più importanti autori teatrale del tempo. Tra le sue

famosa

molte opere, la più famose ed importante è Miss Sarah Samposon - scritta intorno

agli anni 50 del settecento – che divenne rappresentate dell’ascesa della classe

borghese.

Shroder fondò la scuola di Amburgo. Fu il primo grande sostenitore dello Sturm und

Drang e di Shakespeare. Portò infatti in scena moltissime delle sue opere anche se

tagliate e riadattate. Tuttavia la sua recitazione prevedeva un forte realismo e fu così

che Goethe tentò a Weimar di apportare dei cambiamenti alla recitazione.

Goethe e Schiller furono forse coloro che portarono a compimento questo processo

di trasformazione del teatro tedesco.

Il primo dopo essere stato in Italia, sposò la lezione del classicismo e si allontanò così

riflette

dallo Sturm und Drang. Questo suo nuovo modo di vedere le cose si riflesse in

moltissime delle sue opere come ad esempio il Torquato Tasso del 1790.

La recitazione doveva essere reale, ma il dramma non doveva essere realistico bensì

trasformare la realtà.

Schiller pur seguendo un percorso diverso da quello di Goethe, sviluppò una

concezione del teatro molto simile. Anch’egli intono alla fine del secolo andò

incontro ad una profonda metamorfosi e fu così che iniziò un sodalizio artistico tra i

due scrittori. Tuttavia trattandosi, quello di Weimar, di un teatro locale, le origini

provinciali e la mancanza di esperienza degli attori cominciarono a risultare molto

evidenti. Goethe cercò di lavorare con essi per aiutarli a costruire il personaggio e

comprendere a pieno la parte tenendo conto del principio che voleva una recitazione

conforme ai canoni classici, ma allo stesso tempo ad una forma di realismo.

Il t