Il teatro rinascimentale

Il teatro rinascimentale

Pratiche sceniche italiane

Le pratiche sceniche italiane di questo periodo includevano l'arco di proscenio, la scena prospettica, quinte piatte, fondali e le "arie" – ovvero quegli elementi che formavano il cielo. Le prime rappresentazioni furono:

• La Cassaria – Ariosto
• La Calandria – Bernardo Dovizi
• La Mandragola – Macchiavelli

Furono molti i fenomeni storici, culturali e politici che concorsero alla nascita della cultura umanistica. Nel 1429 furono ritrovate alcune commedie scritte da Plauto, uno dei più importanti commediografi latini, e ciò influì moltissimo sulla cultura teatrale e letteraria del tempo. Anche la caduta di Costantinopoli e l'avvento della stampa nel 1465 favorirono il processo di diffusione delle opere appartenenti alla classicità. Una delle più importanti fu la Poetica di Aristotele, in cui l'autore parlava dell'importanza del principio di verosimiglianza, delle tre unità ed infine del processo di imitazione sul quale si basano tutte le forme artistiche. La ripresa degli ideali classici fu molto importante, ma furono moltissime le innovazioni culturali e teatrali che si fecero largo in questo periodo.

Basandosi sulla lezione di Vitruvio, Sebastiano Serlio elaborò alcuni principi di fondamentale importanza a livello della scenotecnica. Serlio fu anche autore di un trattato – Regole generali d'architettura, scritto nel 1545. Cercando di rispettare lo spazio della cavea romana, l'autore ricreò all'interno di strutture già esistenti tale spazio. Gli spettatori sedevano infatti in uno spazio semicircolare ed i personaggi più influenti dal punto di vista sociale, culturale e politico assistevano alla rappresentazione tra le prime file. Il padrone del palazzo, che ospitava lo spettacolo, era seduto al centro della prima fila in modo tale da avere una visione prospettica della sala e del palco. Di fronte alla platea si trovava un piccolo palco che ospitava l'orchestra ed infine il palco deputato alla recitazione degli attori era inclinato nella parte posteriore. C'erano quattro coppie di quinte di cui alcune, quelle maggiormente visibili agli spettatori, erano riccamente ornate. Il fondale era apribile e la prospettiva era centrale. Sebastiano Serlio inoltre parlò di tre scene deputate ai generi della commedia (case, palazzi e la piazza in quanto centro della vita cittadina), della tragedia (erano presenti timpani, statue ed il tutto attribuiva un aspetto di maggior solennità visto che i personaggi delle tragedie appartenevano ad una dimensione più elevata rispetto a quelli delle altre forme artistiche) ed infine del dramma pastorale (raffigurante boschi, caverne e paesaggi di campagna o montagna).

Uno dei teatri rinascimentali più importanti

Il Teatro Olimpico di Vicenza fu edificato negli anni '80 del Cinquecento da Palladio e completato da Scamozzi.

La commedia dell'arte

Altro fenomeno molto importante in Italia fu quello della commedia dell'arte. Il primo importante contratto fu firmato nel 1545 dalla compagnia di Maffio da Padova e successivamente Donna Lucrezia ne firmò un altro a casa sua a Roma. Nasce così la definizione attore professionista e dunque la distinzione tra questo tipo di teatro e quello dilettante. I commedianti dell'arte potevano recitare a corte, qualora fossero stati invitati a farlo, o solitamente su palchi mobili estremamente semplici, privi di elementi scenografici.

Caratteristiche principali della commedia dell'arte

• Improvvisazione
• Ricorso ai lazzi o giochi scenici
• L'utilizzo di maschere
• Utilizzo talvolta del Grammelot, un linguaggio extra verbale che si basava principalmente sulla gestualità dell'attore che riusciva in questo modo a rendere il messaggio, apparentemente incomprensibile, facile da capire

La commedia dell'arte sarà conosciuta anche all'estero ed in particolar modo in Francia e nel Settecento sarà riformata da Carlo Goldoni.

In Inghilterra

In Inghilterra, anche qui due differenti realtà: il teatro pubblico e quello privato. Le prime forme di teatro nacquero nelle Accademie e nei collegi d'avvocatura. La prima grande tragedia inglese fu: Gorbuduc. Marlowe e Thomas Kyd furono personalità molto importanti. Thomas Kyd scrisse la Spanish Tragedy sulla quale si fonda:

• Amleto – Shakespeare, 1601

I primi grandi teatri

• Black Friars
• Red Lion
• The Theatre

Ma il più importante fu: Il Globe Theatre – teatro pubblico che ospitò molte rappresentazioni shakespeariane.

La struttura del teatro pubblico

La struttura del teatro pubblico consisteva in una struttura di forma ottagonale ed un palco di dodici metri quadrati. Il palco era circondato dal pubblico che assisteva alla rappresentazione in piedi, era assente la scenografia, c'erano solo delle colonne che potevano essere usate dagli attori ai fini della trama (per nascondersi ovviamente), c'era un palco interno che fungeva anche da guardaroba ed un upper stage dove venivano rappresentate alcune scene.