Riassunto esame Storia del teatro, prof Bentoglio, prof. Bentoglio, libro consigliato Storia del teatro dell'occidente, Bosisio

Sintesi storia del teatro e dello spettacolo

Teatro greco

Il luogo scenico

La nascita dello spettacolo

• Il ditirambo (Aristotele) da cui deriva la tragedia greca era un canto popolare corale eseguito in onore di Dioniso.
• Il cuore dello spazio teatrale è l'orchestra.
• Divinità legata al teatro è Dioniso.

Il luogo scenico nella Grecia antica

• I teatri più antichi hanno uno spazio di terra battuta ai piedi di un declivio naturale.
• Si pensa a un modello di teatro pre-eschileo con cavea a pianta trapezoidale.
• Verso il 475 a.C. compare un teatro in pietra con orchestra e gradinate a pianta trapezoidale, bassa skenè in muratura e palcoscenico ligneo elevato di mezzo metro rispetto all'orchestra.
• Nel V secolo il centro dell'attività spettacolare diviene l'Attica, soprattutto Atene, e quindi il prototipo teatrale del V secolo diviene il teatro dedicato a Dioniso.
• Sulla facciata della skenè si aprono due o tre porte.
• La parte riservata al pubblico (théatron in greco, càvea in latino) diviene emiciclica.
• Nella prima fila, fin dal V secolo erano collocati 67 sedili di marmo destinati alle personalità eminenti; al centro, il posto d'onore, era riservato al Sacerdote di Dioniso.

Il luogo scenico nell'età ellenistica (dopo Alessandro, 323 a.C.)

• Dal IV secolo la tragedia viene esportata e si producono teatri a Epidauro, Megalopoli e Pergamo.
• Caratteri fondamentali del luogo scenico (skenè alta e monumentale e la piattaforma davanti ad essa (logéion) è sorretta da un colonnato (proskénion) tra le cui colonne si trovano pannelli in funzione scenografica) trovano riscontro nel teatro di Epidauro costruito tra il IV e il III secolo a.C. dall'architetto Policlito.

Lo spettacolo

Generi drammatici

• Prime notizie di spettacoli teatrali risalgono al 543 a.C. a cura di Pisistrato.
• Le rappresentazioni erano inserite in occasione di ricorrenze religiose o politiche.
• Le gare erano distinte per generi:
  • Il tragico (trilogia di tragedie)
  • Dramma satiresco
• Il complesso si chiamava tetralogia e si svolgeva dall'alba al tramonto.
• La tragedia attingeva al patrimonio dei racconti mitici, non c'è traccia di volgarità, la declamazione è ritmata e conserva sempre l'uso del verso.
• La commedia, alla quale erano riservati concorsi separati, traeva i soggetti dalla realtà quotidiana con invettive verso i politici e scene buffonesche.
• Il dramma satiresco mantiene struttura e personaggi della tragedia, ma assicura sempre il lieto fine.
• Tutti e tre i generi prevedevano l'apporto di:
  • Canto del coro
  • Accompagnamento musicale
  • Scenografia

Feste religiose e agoni drammatici

• La collocazione delle rappresentazioni era all'interno di feste quali le Antesterie, Lenee e le Grandi Dionisie o Dionisie urbane.
• L'organizzazione era demandata al Conte Eponimo a cui competeva la scelta dei drammaturghi e designava un Corego (finanziatore) per ogni drammaturgo.
• I giudici di gara venivano scelti tra gli appartenenti alle dieci tribù in cui era divisa la popolazione.
• Le Grandi Dionisie duravano sei giorni.
• I vincitori erano proclamati dall'arconte con un serto di edera, pianta sacra a Dioniso.
• C'erano tre triadi di premiati: i coreghi, i poeti e gli attori protagonisti.
• L'ultimo giorno delle Grandi Dionisie i cittadini giudicavano l'operato dell'arconte, dei coreghi e dei giudici.
• Il pubblico si ipotizza costituito da circa 17.000 spettatori.

Gli attori

• L'attore si sarebbe staccato dal coro ponendo fine alla pratica di risolvere con il “canto corale” la rappresentazione di una vicenda.
• Secondo tradizione sarebbe stato l'attore-autore Tespi a passare alla forma drammatica.
• Il numero massimo di tre attori rimase immutato per tutta la durata della produzione drammatica classica in Grecia.
• Dal III secolo comparsa di tragodòs (attore tragico) e komodòs (attore comico).

Il coro

• Coro tragico (dal ditirambo) (15 coreuti) e coro comico (dai canti fallici) (24 coreuti).
• Guidato da un corifeo.
• Ingresso in scena con la pàrodo (canto d'ingresso).
• In Eschilo ruolo notevole, in Euripide perde importanza.

Scenografia e scenotecnica

• Dal IV secolo uso delle tre porte sulla skenè.
• Pàrodoi di destra: vengono da città o porto; quella di sinistra: da contado o paesi lontani.
• Periàktoi (prismi triangolari).
• Enkùklema (piattaforma girevole su ruote).
• Mechané (deus-ex-machina).
• Brontèion (per il tuono).

Costumi

• Eschilo introduce i costumi.
• Chitòne (tunica) (eroi tragici), peplo (personaggi femminili), tunica corta (Aristofane).

Maschere

• Fatte di lino o sughero, bianche per personaggi femminili e bianco-grigio per maschili.

Musica

• Solo come sottofondo.
• Cetra, lira, aulòs, càlamos.
• Con Euripide la partitura assume notevole rilievo.

Il pubblico

• 14.000 per teatro di Dioniso, 17.000 per teatro di Epidauro.
• Claque.
• Prime file della càvea riservate alle autorità.
• Sedili marmorei per gli arconti (magistrati supremi).

La drammaturgia

Nascita della tragedia

• Dal V secolo la tragedia si costituisce in genere letterario.
• Prologo (prima di Euripide non esisteva), pàrodo, episodi, stàsemi, esodo.

La grande stagione della tragedia greca

• Eschilo (525-456)
  • Persiani
  • Sette contro Tebe
  • Prometeo incatenato
  • Supplici
  • Orestea
  • Concezione trilogia legata (tre drammi legati da un unico soggetto)
  • Destino che incombe e rappresenta la volontà degli dei
  • Due soli attori
  • Profondo coinvolgimento del coro
  • Ritratto di moralista
  • Per il religioso Eschilo è indispensabile l'intervento della divinità
  • Effetti scenografici spettacolari (apparizioni spaventose)
• Sofocle (496-406)
  • Antigone
  • Aiace
  • Edipo re
  • Trachinie
  • Elettra
  • Filottete
  • Edipo a Colono
  • Uso della trilogia composta da drammi autonomi
  • I suoi eroi sono personaggi inflessibili, fino alle estreme conseguenze
  • Pessimismo della visione esistenziale del poeta, la vita è infelicità e dolore
  • Vano è per l'uomo cercare una spiegazione, la giustizia divina agisce per vie imperscrutabili
  • Effetti spettacolari meno numerosi di Eschilo, superiore intreccio e dialogo
• Euripide (485-406)
  • Alcesti
  • Medea
  • Eracliti
  • Ippolito
  • Andromaca
  • Ecuba
  • Supplici
  • Eracle
  • Ione
  • Elettra
  • Troiane
  • Ifigenìa in Tàuride
  • Elena
  • Fenicie
  • Oreste
  • Baccanti
  • Ifigenìa in Aulide
  • Ridimensiona statura eroica del personaggio con eroi ed eroine assai fragili
  • Dominano grandi figure di donna
  • Uso del prologo espositivo
  • Uso del deus-ex-machina
  • Linguaggio tratto dalla conversazione corrente

Il dramma satiresco

• Esigenza di risollevare lo spirito degli spettatori
• Caricatura di eroi mitici
• Più corto della tragedia (700 versi contro i 1.500 di una normale tragedia)
• Coro sempre costituito da satiri con a capo Sileno
• Ricorso al magico e al prodigioso

La commedia attica antica

• Nasce in seno alle falloforìe (processioni legate a rito fecondità) (Aristotele)
• Da comodìa (canto del komòs=accesa gioie e baldoria)
• Il più antico poeta comico è Epicarmo (528-438 a.C.)
• Aristofane (445-380 a.C.)
  • Acarnesi
  • Cavalieri
  • Nuvole
  • Vespe
  • Pace
  • Uccelli
  • Lisistrata
  • Tesmoforiàzuse
  • Rane
  • Eccelsiàzuse
  • Plauto
  • Il personaggio più bersagliato è Euripide
  • La morale risiede nel sano buonsenso ed esaltazione pacifica vita di campagna

La commedia attica di mezzo e la commedia nuova

• Commedia di mezzo: tra il 385 ed il 336 a.C., autori sono Anassàride, Antìfane, Alessi
• Commedia nuova a partire dal 323 a.C. (morte di Alessandro Magno) principale rappresentante Menandro (342-291), poi Dìfilo, Filemone
  • Il coro non ha più alcuna parte nella rappresentazione
  • Attacchi personali ai politici diventano rarissimi
  • La trama verte su innamoramento contrastato con lieto fine
  • Caratteri umani sono: il misantropo, il parassita, il soldato fanfarone, l'ètera, la ruffiana, la vecchia balia
  • Menandro ha composto il Misantropo (317) a.C.

Il mimo

• Sofrone e Eròda

Il teatro romano

Il luogo scenico

Gli edifici teatrali greco-romani

• La società romana riteneva contraria al buon costume i teatri in muratura.

Gli edifici teatrali romani

• Soltanto nel 55 a.C. Roma ebbe un "teatrum lapideum" edificato da Pompeo.
• Teatro di Marcello edificato nell'11 a.C. da Augusto coincide perfettamente descrizione dell'ideale teatro di Vitruvio nel De Architectura
  • Costruito in città senza terrapieno
  • Gradinate sostenute da arcate sovrapposte
  • Sotto le arcate sono collocati gli ingressi (vomitoria)
  • Orizzontalmente le gradinate sono percorse da corridoi (diàzoma)
  • La cavea si congiunge con la linea del proscaenium
  • Sul fondo si trova una fastosa scaenae frons
• Edificio per spettacoli circensi è l'anfiteatro.

Lo spettacolo

Forme arcaiche di spettacolo indigeno

• Prima forma drammatica originale è la sàtura.
• Di origine italica fu anche la fabula atellana (accostata alla commedia dell'arte).

Generi drammatici

• Tragedia latina di ispirazione greca fu detta fabula coturnata.
• Tragedia nazionale non derivata da quella greca fu detta fabula praetexta.
• Genere più diffuso fu la fabula palliata, grecizzante nella trama e nei costumi.
• Fabula togata (da toga romana) commedia di ambientazione romana.

L'organizzazione degli spettacoli: i ludi

• Ludi romani introdotti da Taquinio Prisco.
• Poi ci furono i ludi florales, apollinares, megalenses, cereales.
• Per la celebrazione di vittorie militari o funerali importanti si organizzavano ludi votivi.
• In età repubblicana (509 al 27 a.C.) l'organizzazione era compito degli aedìles (magistrati).

Gli attori

• Tra il 200 e 100 a.C. agivano in Roma compagnie drammatiche professioniste.
• Diversamente da Atene lo stato espresse il suo disprezzo nei confronti degli attori.
• Attori celebri furono: Ambivio Turpione, Roscio, Esòpo.
• L'attrice più nota fu Teodora, vissuta nel 500 d.C. divenuta moglie di Giustiniano.

Il coro

• Marginale nella tragedia latina e scompare nella commedia.
• Il coro agiva sul palcoscenico anziché nell'orchestra.

Scenografia e scenotecnica

• Nel teatro ligneo del 200/100 a.C. il palcoscenico rappresenta la strada che conduce al porto a sinistra e al foro a destra.
• Nel I sec. a.C. compare la scaenae frons in pietra.
• Vitruvio parla di tre scenografie: tragica (particolari sontuosi), comica (case di città), satiresca (alberi e montagne).
• Alla fine dell'epoca repubblicana (27 a.C.) era in uso il sipario che veniva sollevato e abbassato dal piano del palco.

Costumi

• Gli interpreti della palliata indossavano il pallium (mantello).
• L'abito femminile era la palla (lunga sopravveste).
• La tragedia di argomento greco era individuata dal sandalo teatrale (coturno).
• Nella commedia si usava una ciabatta chiamata soccus.
• Tutti gli attori indossavano la parrucca.

Maschere

• Utilizzate solo per le atellane.
• Dimensioni gigantesche.

Musica

• In tutti i generi teatrali c'era il tibicen (musicista che suonava un flauto).
• Nomi dei suonatori pervenuti: Marcipor (Plauto) e Flacco (Terenzio).

Il pubblico

• Vociante e irrequieto secondo Plauto.
• Spettatori mangiavano e bevevano senza lasciare il posto.
• Ingresso gratuito (spese a carico dello stato).
• Ai tempi della repubblica pubblico in piedi per non fomentare l'ozio.
• Teatro di Pompeo: 10.000 posti; teatro di Marcello 14.000; Colosseo 50.000 spettatori.

Il pantomimo

Spettacoli circensi

• Venationes (combattimenti di gladiatori con animali feroci).
• Naumachie (autentiche battaglie navali).
• Verso la fine del 500 d.C. vennero soppressi i combattimenti gladiatori.

I trionfi

• Cerimonie di onorificenza concesse ai generali vincitori in guerra.
• Il generale, su un cocchio dorato, indossava la toga pica e corona d'alloro e veniva seguito dal suo esercito.

La drammaturgia

La commedia palliata

• Riscrittura e rielaborazione chiamata contaminatio.
• Scansione testo in prologo, azione, epilogo.
• Plauto (250-184 a.C.)
  • Anfitrione, Asinaria, Aulularia, Le sorelle Bàcchidi, I prigionieri, Il gorgoglione, Càsina, Cistellaria, Epìdico, Mostellaria, Menaechmi, Il soldato fanfarone, Il mercante, Pseudolo, Il giovane cartaginese, Il persiona, Rudens, Stico, Le tre monete, Truculens e Vidularia.
  • Mescola a soggetti greci elementi dalla crassa comicità italica.
  • Comicità vivace e spassosa e trame ridotte all'essenziale.
  • Figura del servo assume rilievo eccezionale.
  • Alla ricchezza di linguaggio corrisponde la varietà dei metri.
• Cecilio Stazio (230-168 a.C.)
• Terenzio (185-159 a.C.) ultimo grande autore della palliata, scrive Andria, Hècyra, Heautontimorùmenos, Eunuco, Formione e Adèlphoe
  • Al contrario di Plauto accentra l'interesse sulle tipologie umane per approfondire lo studio della psicologia.
  • Poco spazio ai cantica, molto al dialogo.
  • Scompaiono le battute oscene e i giochi di parole.
  • Comicità moderata e pensosa.

La commedia togata

• Seneca la ritenne un genere tra tragedia e commedia.
• Autore pioniere è Titinio.
• Autore più importante Lucio Afranio.
• Ultimo rappresentante della togate è Tito Quinzio Atta morto nel 77 a.C. (Le terme, La nuora, La partenza del coscritto).

La tragedia

• Primi tragediografi sono Livio Andronico, Nevio, Ennio.
• Si rimane fedeli alla struttura del dramma greco (in cinque sezioni).
• Accanto alla tragedia di derivazione greca compare la fabula praetexta (dramma nazionale che sostituisce i personaggi mitologici greci a eroi della storia di Roma).
• Autori di fabule sono Nevio, Ennio, Pacuvio, Accio.
• Lucio Anneo Seneca (4 a.C. – 65 d.C.) scrive Ercole furioso, Le troiane, Le fenicie, Medea, Edipo, Agamennone, Tieste, Ercole sull'Etna
  • Tutte le commedie hanno un corrispondente euripideo.
  • Concede assai al gusto del macabro e del truculento.
  • Molti sostengono che le tragedie di Seneca fossero destinate solo alla lettura.

L'atellana

• Farsa di origine osca.
• Autori sono Lucio Pomponio e Novio.

Il mimo

• Inserito nei ludi romani come intermezzo.
• Assurge a dignità letteraria grazie a Decimo Laberio e Publilio Sirio.

Il teatro europeo tra medioevo e età umanistica

Il luogo scenico

I luoghi dello spettacolo medievale

• Fiera avversione della chiesa cristiana.
• Dal VII secolo abbandono degli edifici teatrali e rimozione dell'idea di teatro.
• La basilica cristiana ospita le prime forme di spettacolo all'interno della liturgia.
• Dalla basilica (troppo piccola) ci si trasferisce sulla piazza del mercato.

Gli spazi scenici

• Un numero limitato di luoghi drammatici erano sempre presenti sulla scena (inferno, paradiso, il tempio, la casa del santo, la montagna, il mare, la città).
• Prima forma di messinscena è il Mistero tedesco di Villingen (pervenuta nel 1646).

Verso la scena dipinta e il teatro di corte

• Grazie a diffusione della cultura umanistica le corti italiane ospitano le prime rappresentazioni in latino di testi plautini e terenziani.

Lo spettacolo

Forme di spettacolo nell'alto Medioevo

• All'ostracismo della chiesa sopravvisse soltanto un numero esiguo di artisti definiti mimi.
• Dall'XI secolo compaiono i giullari.
• Un testo altomedievale sopravvissuto, nel IX secolo, è la Cena Cypriani (mimo conviviale).
• Nella medesima ottica compare nel IX secolo il genere drammatico della fabulae funeraticiae.
• Il Dialogo di Hathumoda è il più illustre esempio di rappresentazione funebre, composta da Agio nel 874 in occasione della badessa del monastero di Gandersheim.
• A partire dal XII secolo, le feste dei folli (ludi theatrales di carattere derisorio) conoscono larga diffusione in tutta Europa e saranno all'origine della farsa e della sottie.
• La cornomania, cerimonia di carattere parodistico, rimase in voga fino alla fine del XI secolo.

I modi dello spettacolo religioso e profano nei secoli X – XV

• Quem quaeritis (Chi cercate?) breve testo in latino destinato al coro dei monaci (visita delle tre marie, senza pubblico) tra il IX e il X secolo.
• Visitatio sepulchri (Visita al sepolcro), con pubblico, poco dopo.
• Visitatio II si aggiungono gli apostoli Pietro e Giovanni, a metà del XI secolo.
• Visitatio III viene introdotto Cristo, seconda metà del XIII secolo.
• Molto importante è la Rappresentazione dell'Anticristo.