Riassunto esame Storia della Musica dell'Ottocento, prof. La Face, libro consigliato Storia della Musica Occidentale, Carrozzo, Cimagalli

  Storia  del   “compositore  più  amato  nella  storia  della  musica  occidentale”.  

Beethoven .  1770  –  1827.  

Beethoven   viene   connotato   come   il   più   ammirato   compositore   nella   storia   della   musica  

occidentale.  

Un  uomo  conscio  del  suo  valore,  in  lotta  contro  un  destino  crudele;  eppure  l’uomo  riesce  

ad  afferrare  il  destino  per  la  gola  e  ad  uscire  vincitore.  

Molte   composizioni   beethoviane   sono   state   interpretate   secondo   quest’ottica:   stretto   legame  

tra  la  biografia  e  la  sua  produzione.    

1770:  nasce  a  Bonn.  

Il  padre  volle  sfruttare  il  precocissimo  talento  del  figlio,  che  a  soli  8  anni  si  esibì  nel  suo  primo  

concerto   pubblico.   Il   padre   di   Beethoven   era   un   musicista   mediocre   e   per   di   più   alcolizzato   e  

probabilmente  violento.  

1789:   Beethoven   viene   investito   dalla   responsabilità   di   capofamiglia:   il   padre   era   ormai  

incapace  di  provvedere  ai  suoi  figli.  

La   sua   istruzione   musicale   iniziò   sotto   la   guida   del   padre   e   di   altri   musicisti   della   cappella   di  

Bonn.  

1784:  lavora  come  organista  nella  cappella  di  corte.  

1789:  lavora  come  violinista  nel  teatro  di  corte:  esperienza  basilare  perché  gli  offrì  l’occasione  

di  eseguire  molta  musica  francese:  soprattutto  il  repertorio  dell’opéra  comique,  anche  tradotto  

in  tedesco  sotto  forma  di   Singspiel.  

Nel  frattempo  era  passato  a  studiare  composizione,  pianoforte  e  basso  continuo  con   Neefe.  

Non  proseguì  oltre  alle  scuole  elementari:  cercò  di  sopperire  da  autodidatta  alle  sue  carenze  culturali,  dedicandosi  alla  lettura  

di   Goethe,   Schiller,   Platone,   Shakespeare  e   Kant.  

Ben  presto  gli  vennero  commissionate  due  cantate  celebrative:  per  la  morte  di  Giuseppe  2°  e  per  l’incoronazione  del  successore  

Leopoldo  2°.  

Il   sovrano   di   Bonn   si   convinse   a   finanziare   un   soggiorno   a   Vienna   per   il   giovane   musicista,   affinché   si   perfezionasse   nella  

capitale   imperiale.   In   occasione   Waldstein   gli   augurò   di   ricevere   lo   spirito   di   Mozart   dalle   mani   di   Haydn   (Mozart   era   morto   da  

pochi  mesi,  Haydn  era  piuttosto  anziano  e  Beethoven  andava  a  Vienna  proprio  per  studiare  con  costui).  In  realtà  la  scelta  non  

era  affatto  scontata:  lo  stile  che  noi  posteri  consideriamo  “classico”  non  era  l’unica  strada.  

Beethoven  poteva  decidere,  infatti,  di  entrare  nel  grande  circuito  dell’opera  italiana  o  accostarsi  al  mondo  dell’opera  francese  

(non   fece   l’operistica,   l’unica   sua   opera   è   Fidelio).   D’altro   canto   Beethoven,   promettente   pianista,   poteva   dedicarsi   alla   carriera  

concertistica,  la  sua  meta  allora  sarebbe  dovuta  essere  Londra.  Beethoven  fu  inizialmente  un  ottimo  pianista:  effettuò  tournées  

a  Praga,  Dresda  e  Berlino,  ma  ben  presto  la  sordità  da  cui  venne  colpito  gli  rese  impossibile  continuare  ad  eseguire  musica  in  

prima  persona.  

Il   giovane   compositore   si   diresse   senza   esitazione   nella   direzione   indicatagli   da   Waldstein,   quella   di   Haydn   e   Mozart,  

impadronendosi  del  loro  stile  e  identificandosi  con  esso.  

1792:  arriva  a  Vienna  e  prende  lezioni  da  Haydn.  

Imboccata   quella   che   sarà   la   sua   strada,   il   ventiduenne   Beethoven   godette   dei   suoi   anni   più   sereni:   giovanotto   alla   moda,  

elegante,  acclamato  e  noto.    

Il  suo  metodo  compositivo  iniziò  a  privilegiare  la  fase  preparatoria,  compilando  veri  e  propri  quaderni  di  abbozzi.  

1801:  compone  la  sua  prima  sinfonia  in  do  magg.,  il  balletto  Le  creature  di  Prometeo,  le  sonate  per  pianoforte  fino  all’op.  28,  i  

quartetti   op.  18,  musica  da  camera  e  il  Settimino   op.20.  

1801  –  02:  si  arrende  ad  una  terribile  evidenza:  la  sordità  incurabile.  Oltre  alla  vita  professionale,  la  sordità  veniva  a  colpire  

anche  la  sua  vita   affettiva:  in  una  lettera  ad  un  amico  egli  confidava  di  aver  trovato  una  donna   che   avrebbe  voluto   sposare,   ma  

che  ciò  era  reso  impossibile  dalla  differenza  di  classe  sociale  (si  tratta  quasi  sicuramente  della  contessa  Gucciardi,  alla  quale  

dedicò  il   Chiaro  di  luna).  

1802:  passa  il  periodo  più  difficile,  di  cui  è  rimasta  una  testimonianza  nel  testamento  di   Heiligenstandt’:  una  lettera  indirizzata  

ai  suoi  fratelli  (e  mai  spedita)  nella  quale  rivela  di  essere  stato  più  volte  sul  punto  di  suicidarsi,  trattenuto  solo  dal  suo  amore  

per  la  musica.  

Tre  stili  nella  produzione  di  Beethoven:  

1793  -­1802:  periodo  teso  all’appropriazione  dei   modelli  compositivi.  

1803  -­1815:  periodo  in  cui  si  rivela  il  

Beethoven  pienamente  

maturo  e  con  un  proprio  stile.  

1816  -­1827:  periodo  di   superamento  e  meditazione  astratta.  

Secondo   Dahlhaus,   i   lavori   con   i   quali   Beethoven   intraprese   questa   “nuova   via”   (soprattutto   la   Sonata   op.   31   n.   2   e   la   Terza  

sinfonia   Eroica)   mancano   di   un   vero   e   proprio   tema   principale.   Nella   sua   enunciazione,   il   tema   sembra   piuttosto  

un’introduzione;   alla   seconda   esso   già   sfugge   verso   una   fase   di   elaborazione.   Le   composizione   che   scrisse   in   questo   periodo  

sono   le   più   celebri:   opere   simboliche   del   mito   di   Beethoven   che   lancia   un   messaggio   morale   all’umanità   intera:   dalla  

sofferenza  si  può  giungere  alla  gioia,  sia  pure  a  prezzo  di  una  durissima  lotta.  Queste  le  composizioni:  le  Sinfonia  dalla  

Terza  all’Ottava  (la  Terza  è  detta  l ’Eroica:   pare  che  la  volesse  chiamare  “Bonaparte”  per  dare  risalto  a  Napoleone,  il  quale  aveva  

esaltato,   nella   sua   politica,   gli   ideali   di   libertà,   fratellanza   ecc..   Poi   Napoleone   si   nominò   imperatore   tradendo   i   suoi   ideali  

democretici:   Beethoven   ne   straccia   così   il   frontespizio),   la   Sesta   in   fa   magg,   detta   la   Pastorale   (qui   mira   a   “ritrarre”   scene  

naturali  esprimendo  i  sentimenti  che  la  natura  esprime.  Questa  sinfonia  viene  considerata  di  tipo  descrittivo,  ma  non  descrive  

poi  molto,  più  che  altro  esprime)  e   l’op.  57,  l’Appassionata.    

Tale   volontà   comunicativa   si   esplica   anche   attraverso   un   dualismo   tematico   sempre   più   esasperato.   I   due   gruppi   tematici  

(quello  principale  alla  tonica  e  quello  secondario  alla  dominante)  si  fanno  sempre  più  contrastanti.  Beethoven  non  dimentica  la  

lezione  di  Haydn  a  cui  piaceva  trarre  la  tonalità  degli  elementi  tematici  da  un  unico  materiale  di  partenza,  sia  pur  realizzandola  

in  modo  molto  più  esplicito:  nel  primo  movimento  della  Quinta  sinfonia  il  ritmo  martellante  della  prime  quattro  note  ritorna  

anche  in  un’apertura  del  secondo  gruppo  tematico,  ma  anche  durante  la  fase  di  risposta  degli  archi  lo  stesso  ritmo  serpeggia  nei  

violoncelli  e  nei  contrabbassi:  quasi  a  ricordare  che   di  lui  non  si  deve  perdere  memoria.  

Intanto,  nella  vita  europea  Napoleone  invadeva  l’Europa:  giunse  a  conquistare  Vienna  nel  1809.  

Bonaparte   (figlio)   richiedeva   per   il   musicista   l’antico   ruolo   di   Kapellmeister,   mentre   la   più   alta   aristocrazia     giungeva   a   tassarsi  

perché   egli   godesse   di   una   libertà   professionale   di   stampo   moderno.   Stava   mutando   proprio   la   considerazione   dell’artista   in  

quando  tale:  non  più  un  fornitore  di  servizi,  ma  un  u omo  che,  creando  opere  del  più  alto  livello  estetico,  poteva  elevarsi  ad  

una   somma   dignità   intellettuale.   Beethoven   impose   deliberatamente   l’immagine   del   musicista   come   “poeta   dei   suoni”:   la  

musica,   come   la   poesia   e   la   filosofia,   era   uno   svolgimento   di   pensieri.   Musica   come   arte   che   partecipa   alla   formazione  

dell’individuo,  non  musica  prettamente  estetica.  

Dopo   le   composizioni   del   suo   periodo   “eroico”,   che   si   concentrano   soprattutto   negli   anni   1803   –   1808,   intorno   al   1810  

apparirono   musiche   diverse:   ad   esempio   il   Quartetto   op.   74,   il   Trio   op.   97,   le   Sonate   per   pianoforte   dall’opera   78   all’op.   90.  

Queste   composizioni,   nettamente   contrastanti   con   quelle   del   periodo   precedente,   sono   caratterizzate   da   una   più   estesa  

cantabilità  (musiche  prevalentemente  cameristiche  e  non  sinfoniche).  

1818:   da   questa   data   in   poi   la   sua   sordità   divenne   sempre   più   totale.   Non   può   più   parlare   se   non   attraverso   la   scrittura:   i  

quaderni  della  scrittura.  

L’isola  di  silenzio  in  cui  era  stato  confinato  si  rispecchiò  in  qualche  modo  anche  nel  suo  atteggiamento  musicale:  proseguì  una  

propria  ricerca  personale,  teso  al  superamento  di  ciò  che  aveva  già  conquistato.  

La  forma  –  sonata  non  fu  più  il  suo  principale  orizzonte:  Beethoven  si  rivolse  al  passato,  andando  a  riscoprire  la  fuga  e  la  

variazione;  egli  volle  risalire  ai  loro  principi  fondamentali,  per  poterle  gestire  dall’esterno  mescolandole  tra  loro:  così  la  fuga  si  

ibrida  con  la  forma  –  sonata  e  questa  con  la  variazione.  Alcuni  esempi:  i  fugati  della   Sonate  op.  101,  106,  110,  e  le   variazioni  della  

Sonate     op.   109