Riassunto esame Storia della Musica dell'Ottocento, prof. La Face, libro consigliato Storia della Musica Occidentale, Carrozzo, Cimagalli

Musica,  Strauss  si  ritirò  in  una  scrittura  di  tipo  accademico  e  tradizionale.  

La  svolta  inizia  con  

Il  cavaliere  della  rosa  (1911),   Arabella  (1933)  e   Daphne  (1938).  

  Le  strade  della  nuova  musica.  

Il   sistema   tonale   era   giunto   a   saturazione.   Urgeva   cercare   nuove   possibilità  

musicali.  Anni  tra  8  e  900:  gli  anni  del  rinnovamento,  della  Musica  Moderna  

(fremente  di  novità).    

Alcuni   compositori,   come   MusorgskiJ,   Janacek,   Bartok   e   in   parte  

Stravinskij  attinsero  al  folklore  dei  loro  paesi,  mentre  Debussy  si  rivolse  al  

patrimonio  musicale  orientale.  

Altri,   come   Schonberg,   s’incamminarono   verso   strade   nuove:   essi   giunsero  

ad  una   completa  atonalità.  

Il  confine  della  Nuova  Musica  veniva  tracciato  intorno  all’anno  1910,  quando  

Schonberg  e  la  sua  scuola  scrissero  le  prime  composizioni  atonali.  

Dalle   musiche   “altre”   (quelle   orientali   a   cui   s’ispiravano)   proveniva   una  

visione  statica  della  musica   “come  vicinanza  di  colori  e  di  superfici,  al  pari  di  un  

quadro”,   una   musica   in   cui   “non   esiste   fine”.   Questa   concezione   atemporale  

della   musica   la   troviamo   in   Debussy   e   in   Satie,   quanto   in   Stravinskij.  

L’arrestarsi  dello  scorrere  del  tempo  ebbe  due  conseguenze:  

1. Il   timbro  acquistò  un  ruolo  

rilevantissimo.  

2. Musica   considerata   come   oggetto   sonoro   da   costruire   con   rigore   artigianale   e   non   come   parabola   di   sentimenti  

umani  (bandita  ogni  pretesa  di  metafisica).  

Il  confine  musicale  tra  800  e  900,  dal  punto  di  vista  estetico  andrebbe  posticipato  attorno  al  1920,  quando  il  Neoclassicismo  

andò  sostituendosi  all’Espressionismo.  

La   generazione   uscita   dagli   orrori   della   Seconda   Guerra   Mondiale   cancellò   qualsiasi   cosa   avesse   il   sapore   di   retorica   e   di  

soggettivismo   romantico:   agli   strumenti   suonati   dall’uomo   si   affiancarono   suoni   e   rumori   registrati   o   creati  

elettronicamente.  

Ricostruire  qualcosa  che  sostituisse  il  sistema  tonale  si  era  fatto  molto  difficile.  Si  avvertiva  inoltre,  il  rischio  che  la  società  di  

massa  riducesse  la  musica  “colta”  a  un  prodotto  commerciale,  mercificata  come  la  musica  leggera.  

Dopo  anni  roventi  di  polemiche  ideologiche  si  è  arrivati  alla  conclusione  che  forse  ricostruire  un  nuovo  linguaggio  è  inutile.  Di  

volta   in   volta,   a   seconda   del   materiale   musicale   che   si   trova   a   trattare,   il   compositore   formula   le   regole   in   gioco   a   cui   attenersi;  

regole  la  cui  validità  può  anche  cessare  appena  conclusa  la  costruzione  di  quella  particolare  musica.  

 C’è  però  un  pesante  rovescio  della  medaglia:  se  ognuno  che  parla  si  crea  la  sua  lingua  personale,  non  può  aspettarsi  che  gli  altri  

lo  comprendano.    

Nazionalismo  e  realismo  nella  musica  dell’Ottocento.  

Storia  di  compositori  europei  alla  ricerca  delle  proprie  radici.  

Negli  altri  paesi  europei  la  produzione  era  veramente  autoctona  e  si  svolgeva  attraverso  la  trasmissione  orale.    

Con  il  Romanticismo  le  cose  cambiarono:  

La   riscoperta   delle   origini   fu   condivisa   da   quasi   tutti   gli   autori   di   questo   periodo   per   contribuire   al   processo   di   autonomia   e  

identità  culturale  al  proprio  popolo:  nascono  le  scuole  nazionali.  

•  Russia:  

Alla  fine  del  700  l’imperatrice  Caterina  2°  di  Russia  impresse  un  grande  impulso  verso  l’opera  italiana  e  l’opéra-­‐comique.  

Sotto   Nicola   1°   moltissimi   fondi   del   paese   venivano   utilizzati   per   lo   sviluppo   musicale,   allestendo   opere   di   autori  

esclusivamente  stranieri.  

Esisteva  un’Opera  Imperiale  Russa,  ma  il  suo  repertorio  e  i  suoi  interpreti  provenivano  prevalentemente  dall’estero.    

Glinka    

1804  –  1857.

E’  l’autore  a  cui  più  si  segnala  nella  produzione  operistica  russa.  Benché  di  formazione  occidentale,   Una  vita  per  lo  Zar  (1836)  è  

considerata  la  prima  opera  russa:  argomento  tratto  dalla  storia  russa,  presenza  di  uno  strumento  tipico  russo  in  orchestra  (la  

balalaika)  e  uso  di  canti  popolari.  

Nella   seconda   metà   dell’800   molti   artisti   vollero   valorizzare   maggiormente   la   produzione   nazionale:   Rubinstein   fondò   la  

Società   Musicale   Russa   (1859)   che   venne   subito   accusata   di   essere   troppo   accademica   dal   gruppo   dei   Cinque,   giovani  

compositori   che   ambivano   a   porsi   come   i   soli   veri   difensori   di   una   musica   d’arte   autentica   russa.   Stiamo   parlando   di:  

Balakirev,   Cui,   Musorgskij,   Korsakov   e   Borodin.   Insieme   leggevano   musica,   discutevano   le   composizioni   e   volevano  

assumere   l’eredità   di   Glinka.   Essi   fondarono   la   Scuola   Musicale   Gratuita,   che   era   dedicata   all’istruzione   dei   dilettanti   e  

dell’organizzazione   di   concerti.   Un   altro   loro   lato   comune   fu   il   dilettantismo   (quasi   tutti   loro   non   avevano   lavorato   e   avuto  

esperienze   in   campo   letterario):   in   tal   modo   nessuna   formazione   accademica   poté   impedire   la   loro   libera   ricerca   di   nuove  

strade  musicali.  

Nonostante   tutto,   quasi   tutti   i   Cinque   si   mantennero   non   troppo   discosti   dall’area   estetica   dei   neotedeschi,   l’unico   che   se   ne  

allontanò  di  più  fu:    

Musonskij  1839  –  1981.  

Risalire  alle  fonti  della  musica  popolare  per  l’autore  era  un  modo  per  accostarsi  all’umanità,  alla  vita  

vera,  quella  senza  filtri  razionali.   “L&rsquo