Storia e critica della fotografia

STORIA E CRITICA DELLA FOTOGRAFIA

È importante come fotografiamo più che cosa fotografiamo, il nostro

story telling, il mio punto di vista, quello che sento in quel momento,

una mia esperienza personale, quel che mi permette di raccontare qualcosa

in un modo tutto mio.

Esame:

Reportage secondo quanto detto a lezione entro l'ultima lezione,

sostituisce alcuni capitoli di storia della fotografia di Newhall.

Pre appello con 30 domande a crocette, l'ultima lezione, si chiude tutto

l'esame con una parte di riconoscimento immagini, multiple choice e

domanda aperta finale.

La fotografia nasce orizzontale, perché noi stessi guardiamo in

orizzontale; la fotocamera del telefono invece è verticale, cambiando il

formato della fotografia.

Le fotografie vanno lette nella loro contestualizzazione storica.

La fotografia sta all'America come la pittura sta all'Italia, in casa

della gente americana alle pareti ci sono foto, più che quadri. È molto

più insita nella cultura americana rispetto a quella italiana.

La prima fotografia nasce nel 1827 con Nièpce; l'idea della riproduzione

della realtà c'è da quando esiste l'uomo è raggiunge l'apice con la

nascita della fotografia. Infatti nascono problemi con l'arte, che

inizia a concentrarsi su altre cose, come i sentimenti (impressionismo e

poi le avanguardie del Novecento). Questa prima fotografia ha richiesto

una posa di 8 ore (la luce attraversa la macchina, si posa sulla

pellicola e lì rimane per 8 ore). Oggi questo tempo è di un

ottomillesimo

Basi per fotografare:

 Tempo -> per quanto tempo la luce si ferma sulla pellicola

Diaframma -> quanta luce entra nella macchina fotografica e si

 ferma sulla pellicola

Fotografia di close-up = macro

Cosa più difficile nella fotografia del paesaggio = luce dal cielo perché

si rischia sempre che il cielo venga di un bianco assoluto

Fotografia nasce 1827 con tempo di posa di 8 ore (prima fotografia di

Niepce) -> luce doveva essere assorbita per 8 ore senza spostare la

macchina

Prima vera data ufficiale nascita fotografia = 1839 = annuncio dove viene

definita e illustrata nuova tecnica di rappresentazione della realtà

Definizione di fotografia = "E' dovere di chi parla dire la verità",

Socrate -> è dovere di chi fotografa fotografare la realtà. Due anime

della fotografia:

Artistica -> imitare lo stile pittorico (paesaggi e ritratti) ->

 arte va in crisi e fotografia usata da media borghesia -> arte in

altra direzione come per es. Impressionismo (non più

rappresentazione del reale ma delle emozioni, del proprio io) ->

arte si sgancia da copia del reale

Documentaristica -> obiettivo del reportage fotografico è

 testimonianza e documentazione:

Caratteristiche principali della fotografia:

 Testimonianza veritiera, comprensibile, onestà (c'è un'etica dal

punto di vista fotografico) e deve essere aderente alla realtà

 Rifugge la sola e unica componente estetica ed è una comunicazione

finalizzata alla testimonianza -> si parte dalla realtà per arrivare

all'estetica, si parte dal contenuto per arrivare alla forma

Importanza della velocità (altrimenti si perde l'attimo) -> realtà

 cambia troppo velocemente

Autenticità fa parte della fotografia -> primi usi della fotografia:

Ritratti (la fotografia supera il tempo) -> scopo del ricordare (si

 rende eterno un momento)

Vedute di paesaggio (conoscenza del mondo a tutti quelli che non

 avrebbero mai potuto vedere alcune cose)

Documentazione poliziesca (veridicità dell'immagine fotografica) ->

 vero e proprio reportage fotografico fine '800/inizi '900

Grande salto in avanti macchina fotografica 1914 con Laika -> usa

pellicola desunta dal cinema e si potevano scattare più fotografie di

seguito senza doverle sviluppare

I primi fotoreporter:

Francis Fritt



 Felice Beato

Roger Fenton



 Mathew Brady

John Thompson



Francis Fritt = fotografo di paesaggio -> mostre a Londra molto

frequentate perché persone non conoscevano luoghi -> Tempio di Abu

Simbel, 1857:

 Non solo estetica ma anche contenuto -> molto ragionata grazie a

uomo davanti tempio che in proporzione è piccolissimo per far capire

dimensione tempio a gente che non l'ha mai visto e non ha occasione

di vederlo -> inserisce elemento di comunicazione per enfatizzare il

tempio, la sua grandezza

Inclinazione leggerissima dal basso verso l'alto = slancio verso il

 cielo

Francis Fritt inizia inserire codici comunicazione fotografica più

 o meno voluti fondamentali per fotografia degli esordi

Felice Beato = fotografo inglese di origine veneziana che ha scattato

molte foto in Cina su diverse tematiche + uno dei primi che decide

colorare manualmente fotografie (spesso poi le vendeva come cartoline) ->

fotografia documentaristica per esempio al seguito delle truppe inglesi

in India seconda metà dell''800:

No fine estetico



 Tempi di posa lunghi

Per fotografare tempio attento anche lui a presenza delle persone

 sempre per indicazioni di grandezza

Attenzione importante alla composizione (desunta dalla pittura) ->

 Deli con composizione accidentale + inserimento dettagli che

bilanciano meglio foto

Usi e costumi Giappone



Roger Fenton = primo fotografo di guerra della storia della fotografia,

fotografo personale della Regina Vittoria -> "Photografic Van", 1854 =

lui seduto sul suo carro con attrezzatura fotografica. Guerra di Crimea e

articolo di giornale denuncia condizioni pessime soldati inglesi

completamente dimenticati da monarchia e regina era molto attenta a

opinione pubblica e quindi manda fotografo a scattare fotografie perché

regina ritiene che fotografia abbia potere realistico e di veridicità

assoluti e chi ne vedeva una non metteva in dubbio che fosse vera ->

serie di foto in Crimea durante guerra dove racconta vite soldati inglesi

per controbilanciare articoli negativi pubblicati precedentemente

Non si poteva applicare subito scatto di fronte alla realtà ->

impressione di staticità

Mathew Brady = americano in guerra di Secessione americana, fotografo

ritrattista e aveva studio fotografico in cui si recavano politici più

importanti tra cui Abraham Lincoln -> politici accorti dell'importanza

della fotografia come mezzo di comunicazione. Guerra di Secessione si fa

dare permesso di essere unico fotografo a raccontare guerra anche se

politici non lo finanziano perché unica condizione autofinanziamento e

quindi vende tutto quello che ha per realizzare prima agenzia fotografica

della storia -> in realtà progetto di Brady naufraga subito dopo un

anno/anno e mezzo perché tutte foto scattate da assistenti ma tutte

firmate da Mathew Brady -> primo sciopero fotografico della storia perché

no loro firma sotto loro fotografie -> Alexander Gardner fonda agenzia

per conto suo e quindi Brady si ritrova in fallimento -> attenzione su

questione di diritto fotografico. Fotografia di Alexander Gardner 1864?

racconta un teatro di guerra = fotografia di evento già concluso e

statica perché foto non potevano essere scattate durante avvenimenti.

Gardner con sua camera oscura portatile 1867. Foto di Gardner Home of the

rebel Sharpshooter 1863 = falsificata con composizione fatta da fotografo

Timothy O'Sullivan = uno dei fotografi prima di Brady e poi di Gardner,

fotografo di paesaggio -> A Harvest of Death:

Stile autorale diverso da Gardner



 Meno statiche con presenza cavallo e persone vive su sfondo che

inseriscono un po' di dinamismo

Fotografie in New Mexico molto attente dal punto di vista della

composizione

John Thompson = inglese, ricordato non soltanto per foto in Oriente ma

perché è autore che racconta ancora meglio vicinanza tra stile pittorico

e fotografico agli esordi -> Yuan-Fu Rapid 1870-1 rimanda al "Viandante

sul mare di nebbia" di Friedriech. Autore capace di traslare certi esempi

pittorici all'interno della fotografia. Autore del primo libro di edito

di fotografia = Street life in London (fotografie strade di Londra) =

primo tentativo di creare progetto organico di fotografia -> pensato a

progetto omogeneo di fotografia per realizzare libro (studio di un

progetto) -> Covent Garden Flower girls 1878 = momento della vita di

tutti i giorni

Una caratteristiche più importanti reportage = creazione di progetto

omogeneo + importante inserimento cose che anche gli atri possono leggere

Tre fotografi degli esordi:

 Jacob Riis

Lewis Hine



 Margaret Bourke-White

Lavoro USA (americani -> nonostante fotografia nata in Francia primi

esordi sono statunitensi)

Jacob Riis non era fotografo ma giornalista piccolo giornale newyorkese

-> un giorno legge del lampo del magnesio . Si occupava di cronaca nera

-> credeva tutto questo dipendesse da luogo di nascita e vita ->

fotografa stato in cui costrette a vivere queste persone. Non era esperto

di fotografia e quindi no importante aspetto estetico ma documentaristico

Libro "How the other half lives" -> affresco società newyorkese fine

'800. Molto amico Roosevelt e grazie a questo scatta molte fotografie su

questo argomento sociale

Sue foto non tecnicamente perfette ma comunque rispetto a primi fotografi

salto qualitativo + miglioramento tecnico fotografia. Primi tentativi di

composizione della fotografia, del racconto (es.: persone su destra

Bandit's Roost per dare profondità immagine) + contestualizzazione inizia

a essere importante

Bambini durante inverno newyorkese costretti dormire su grate dove esce

vapore per riscaldarsi -> punto di vista tecnico molti errori ma a Riis

non interessava perché voleva solo accento su racconto, condizione di

vita

Foto ciabattino ebreo che vive in cella per carbone -> colpo di flash =

distonico perché sembra di essere in piena luce in cella buia ->

fotografi successivi molto attenti per non modificare immagine stessa ->

cambia pieni e vuoti e quindi cambia situazione

Casa di un immigrata italiana con bambino -> anche qui uso del flash

Bambini che lavorano = foto miglior di Riis

Lewis Hine = primo salto importante fotografia americana -> decide usare

fotografia in relazione sociologia -> "La fotografia dice la verità, ma i

bugiardi possono fotografare" -> si occupa di come si utilizza il mezzo

-> importanza narrazione vera con attinenza alla realtà. Passo prima

della grande fotografia bressoniana

Italian Family on ferry boat (1905) -> uomo che sta scomparendo da foto

(primo fotografo che introduce fotografia in divenire non stativa con

tempo progressivo) -> ma tutte cose che introduce in sua foto sono

studiate, scelta del momento dello scatto -> per dare dinamismo sceglie

coscientemente momento quando persona sta uscendo da fotografia e quando

bambino si sta alzando in punto di piedi per vedere Ellis Island.

3 reportage:

 Immigrazione americana primi '900

Lavoro minorile



 Lavoro generico dell'uomo

Climbing into America -> scatta nel momento in cui uomini guardano in

camera, in divenire

Contesto = base di partenza di una foto perché aiuta in lettura immagine

Non tutte sue foto perfette (Slavic mother and child)

Italian Madonna 1905 sempre Ellis Island -> momento molto preciso in cui

madre e figlia si guardano -> tutta fotografia basato su sguardo bambina

restituito da mamma

Jew at Ellis Island 1905 -> composizione con colpo di luce su personaggio

3/4 che non guarda in macchina ma palo debilita tutta foto

Spesso scatta diversi ritratti con punto di vista frontale che

contribuisce appiattimento e ne risente anche contestualizzazione ->

all'interno reportage specifici

Bambina lavoratrice 1908 fabbrica di cotone -> difetto tecnico che

fotografia esordi non poteva evitare = se si fotografa bambino non si

abbassa punto di vista perché punto di vista irreale rispetto realtà

stessa

Estetica e attenzione al dettaglio ma in certe situazioni fotografia

ancora acerba da non poter permettere il massimo della perfezione

Errori rendo foto più dinamica e vicina a realtà

Appiattimento del contesto = soggetto principale impastato nel contesto

intorno (Glass factory):

Problema di diaframma che permette avere campo maggiore o minore ->

 se si usa troppo tutto troppo a fuoco

Uso ottiche a media lunga focale -> avvicinamento soggetto con

 appiattimento dei piani

Child cotton picker -> lavoro commissionato da società governativa ->

interesse portare attenzione opinione pubblica su tutte aziende,

industrie con lavoro minorile (scriveva anche lunghi report). Foto in

divenire con bella contestualizzazione e pieni e vuoti giusti (comunque

un po' più avanti rispetto altre foto e quindi migliorato dal punto di

vista estetico), dinamismo con poco cielo

Playground in mill village -> contesto eccezionale e attenzione momento

dello scatto per foto in divenire (no quando bambino già lanciato palla

ma prima) -> no fermo immagine ma con inizio e fine

Capisce che per rendere foto più reale ci vuole casualità

Ci dev'essere un incipit e Hine non ce l'ha sempre

Fotografia che inaugura terza e ultima stagione sua fotografia ->

trasferito in Europa dopo prima guerra mondiale con influenza avanguardie

-> Powerhouse mechanic 1920 -> rispetto foto immigrati e lavoratori

bambini diversa = senza sguardo soggetto che è anche più anonimo, più

simmetrica con attenzione geometria. Tutte foto fatte da forma e

contenuto (si parte da contenuto per arrivare a forma) -> qui più

importante forma che riguarda aspetto estetico (contenuto riguarda più

aspetto narrativo) -> si perde un po' contatto con la realtà

Icarus atop = fotografia estetica, estetizzante -> contenuta in libro Man

at Work che racconta costruzione Empire State Building anni '30 -> sembra

quasi che operaio stia giocando

Stile autorale può evolvere (in negativo o positivo) -> stile viene

influenzato da ciò che ci circonda

Margaret Bourke-White = biologa e una prime donne fotografe, anche

scrittrice, americana -> corso fotografia serale. Fotografia industriale

fine anni '20 (sta per scoppiare crisi e ossessione per industria con

futuri problemi sovrapproduzione). Primo approccio confronti fotografia

della White = estetico -> sbilancia molto forma rispetto contenuto

(attenzione solo ed esclusivamente dettaglio estetico, es.: campo arato

sembra tavola astratta senza presenza umana per concentrarsi su cosa la

presenza umana ha fatto)

Enfatizza bellezza industria e far diventare industria arte

Piano piano si riavvicina a realtà e cerca di spostarsi da estetica a

narrazione -> foto con fila persone di colore con dietro cartellone

pubblicitario vita americana -> rapporto distonico manifesto e persone in

coda = più estetica rispetto altro punto di vista con cartello non

frontale

3 reportage importanti:

Prima fotografa a firmare prima copertina di Life '36 (America che

 stava uscendo da crisi e serviva immagine forte -> America non più

della povertà ma in costruzione, che guarda al futuro) -> Importanza

fotografie in Life con poco spazio testi -> idea di lasciar parlare

le foto

 Ghandi -> no estetica ma molto contenuto -> semplicità ma con

Ghandi in secondo piano e di lato per concentrarsi su simbolo di

Ghandi

Campi di concentramento -> prima fotografa ad entrare in campi di

 concentramento -> ormai più importanza contenuto senza alcun tipo di

abbellimento -> dà voce alle persone

Reportage:

 Tema libero

Minimo 10/ massimo 15 foto



 Raccontato da una decina di righe che lo raccontano

Consegnato 31 maggio e immagine su ogni foglio con qualsiasi

 formato

No rilegatura, solo punto metallico



Esame: reportage + Berger + due testi a scelta + appunti

Hine è il primo fotografo a selezionare con cura il momento dello

scatto; c'è un rapporto tra i soggetti esibito fino ad allora insisti

stente; importante il contesto in cui vengono calati i soggetto: dunque

è un grande anticipatore del più grande fotografo della storia, Bresson.

Henri Cartier Bresson: 1952,1955 due libri importanti. Cambia

completamente il modo di fotografare a livello mondiale. Si avvicina

prima alla pittura e al disegno, essendo nipote di un pittore

surrealista. In questo studio frequenta pittori surrealismi e dadaisti

che lo addentrano al mondo dell'arte, mentre l'amore per la fotografia

scatta quando vede la fotografia dell'ungherese Muncacsi, di cui rimane

colpito per il dinamismo, per il racconto che c'è all'interno, un

approccio diverso rispetto alla fotografia dilagante. Lo ricordiamo come

un fotografo di moda, degli atelier. Kertesz è un altro fotografo che

influenza Bresson.

Rivoluziona la fotografia perché la fa diventare molto dinamica, decide

di cambiare l'approccio nei confronti della realtà, usa una nuova

macchina fotografica, la Layka del 1914, che permetteva l'uso di una

pellicola cinematografica e scattare tante foto di seguito, senza

cavalletto, portatile, molto leggera, fotografa in punta di piedi, in

modo molto delicato, diventava parte della realtà e cercava un punto di

vista differente.

Dice che fotografare significa usare occhio, testa e cuore, una parte

razionale, una visiva e una irrazionale. Scrive fu libri:

- "Immagini al volo" 1952 (copertina di Matisse): manifesto della

poetica fotografica bressoniana. Uno studente della Sorbona vuole fare

la tesi su di lui