Storia dell’arte contemporanea

Storia dell'arte contemporanea

Introduzione agli esami e alle lezioni

A dicembre, tra il 17 e il 20, è previsto un pre-appello scritto sulla parte del manuale, mentre a gennaio ci sarà un saggio a scelta. In alternativa, è possibile optare per un esame orale a gennaio. Le lezioni del venerdì iniziano alle 9 e terminano alle 10:30.

Dal Romanticismo al 2000

Dai primi anni dell'ottocento, con il Romanticismo (individualismo, componente intima) fino al 2000, lo studio dell'arte contemporanea si sviluppa. Un libro di testo e un saggio a scelta sono previsti per approfondire l'argomento.

La sfida dell'arte contemporanea

L'arte contemporanea si studia a partire dal romanticismo e dal post-impressionismo. Una delle grandi domande è cercare di capire dove sta andando l'arte contemporanea e perché alcune espressioni si definiscono arte pur essendo distanti dalla pittura e dalla scultura. Succede che l'arte contemporanea possa non essere compresa, richiedendo uno sforzo in più rispetto all'arte del passato.

Esempi di opere e artisti

• Discesa al limbo, 2004 - Anish Kapoor: Un'opera che esplora l'aspetto percettivo dello spazio, con una forma circolare scavata nel pavimento.
• We got it!, 1993 - Christopfer Sperandio e Simon Grennan: A partire dagli anni '50, si teorizza la fine dell'arte tradizionale che si può mettere in cornice. Questa serie di barrette di cioccolato viene messa sul mercato dagli artisti con l'obiettivo di creare un'opera che, imitando la vita, ironizzi e metta in discussione il mercato dell'arte.
• Arte commestibile, 1960 - Piero Manzoni: La firma attraverso l'impronta digitale è significativa per la contemporaneità. Piero Manzoni aveva capito e reso arte un oggetto qualsiasi.
• I like America and America likes me, 1970 - Joseph Beuys: Partendo dalla Germania, Beuys si reca negli Stati Uniti per realizzare quest'opera.

Il concetto di arte secondo Artur Danto

Artur Danto si domanda se questa è un'opera d'arte e risponde dicendo che non c'è più un criterio estetico legato al bello che definisce ciò che è arte e ciò che non è. Afferma che queste opere non avrebbero senso se non fossero figlie di Duchamp, che attraverso il gesto di portare un oggetto comune in un luogo artistico ha definito arte un oggetto senza particolare valore.

Con l'arte contemporanea, l'artista si dedica a ciò che preferisce, ed è nel romanticismo che nascono i generi dell'arte. L'espressione della personalità dell'artista avviene in modo estremo, creando un legame tra l'individualismo romantico e le nuove forme di arte contemporanea.