Storia della Musica Secondo Modulo

Abbiamo dei tra8 *pici del classicismo viennese: QuarteX di Hayden

—> conceSo di classicismo viennese è legato ad alcuni generi musicali! (Sinfonia, concerto, quarteSo e sonata).

Il quarteOo

Il primo quarteSo fu italiano (Boccherini, Nardini ed altri).

Con quarteSo intendiamo la formazione ma anche il modo di organizzare la musica.

Quando non si dice nient'altro si intende 4 archi: 2 violini, viola e violoncello.

• Progressivamente la formazione quarte8sta intende le 4 par* parite*che! non c’è più la polarizzazione galante di

• prima—> tuSe e quaSro par* autonome.

Goethe paragona in quarteSo d’archi ad una conversazione fra amici alla pari: gli argomen* sono i temi musicali

• discussi e cioè passa* fra tu8 i componen*.

—> dedica a ques* quarte8 68 composizioni dal ’79 + 9 composizioni dal 1785 al 1803.

Inoltre in giovane età scrive una serie di Diver*men* per quarteSo d’archi in 5 movimen* ed ispira* a movimen* di

danza (scriSe per essere godute in momen* di socialità all’aperto).

op.33, Haydn

♣

risale al 1781, cioè dopo 10 anni in cui non ne aveva più scri8. In più aveva ricevuto il permesso di pubblicare la sua

musica dal suo maestro di cappella—> Artaria di Vienna gli pubblica i 6 quarte8 dell’opera 33. Vengono descri8 come

“scri8 in uno s*le nuovo e speciale”—> impegno composi*vo par*colare ed infa8 ci sono novità!

troviamo la volontà di rendere parite*che le par* (scambio fra le par* della melodia principale)

• 4 movimen*: Allegro, MinueSo (con trio), Largo sostenuto e Finale (rondò di sapore popolare).

• 6 of 17

I Minue8 sono descri8 come Scherzi (successivamente ci sarà il passaggio anche del ritmo, qui è solo un passaggio

• nominale). Hayden aveva il caraSere incline all’umorismo, e crea situazioni che muovono al sorriso.

Esposizione è ripetuta da capo con la transizione verso la dominante. Sviluppo prende elemen* del primo tema e li

lavora a modino. Ripresa. Trio e dopo la ripresa del minueSo. Passaggio di tema fra violoncello e violini. Rondò—>

ritornello che torna fra vari episodi. Nel finale Hayden scherza ritardando la fine.

Le sinfonie

107 sinfonie: dalla 6-92 scriSe al servizio agli Esterhazi (molto sperimentali e per pochi strumen*) mentre le ul*me 12

a Londra. No. 6 Le Ma2n, Joseph Haydn

♣Sinfonia

Ci sono 3 sinfonie, ognuna per ogni momento del giorno. Questo adagio all’inizio ricorda il sorgere del sole, poi inizia

l’allegro.

La composizione dell’orchestra è arricchita dalla presenza di un flauto. Doppio biglieSo di presentazione: quanto è

• bravo a comporre sinfonie e per meSere in luce la bravura degli strumen*s* dell’orchestra.

(La seconda parte è ripetuta). Esempio di giovanile primo movimento di sinfonia la cui peculiarità è il meSere in

mostra i vari strumen*. L’adagio introdu8va crea anche un po’ di aSesa per lo scoppio dell’allegro.

—> valorizzazione degli strumen* in par*colare a fiato.

Sinfonia n.45 in Fa# minore, deSa “degli addii”

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Composta nel 1772 presso gli Estehrazy-> capacità di giocare con la forma / sperimentalismo.

Si chiama “degli addii” poiché via via gli strumen* smeSono di suonare —> il Re andava ad Esterhaza e con sé portava

tuSa l’orchestra, la quale veniva senza famiglia—> questo pezzo è dimostra*vo per far capire al principe che gli

strumen*s* vogliono tornare a casa. Poi la dimostrazione è andata a buon fine e sono torna* a Vienna.

1: Allegro assai

2: Adagio (3.13)

3: MinueSo

4: Presto con una coda in adagio (—> stranezza)

1: Esposizione Fa# La la Do# |Sviluppo: ampia zona staccata in Re maggiore, tema*camente nuova.

4: Presto in forma sonata | adagio: a. Forma sonata b. durchkomponiert (non-forma, non classificabile).

La sinfonia è conclusa con un adagio, ma sopraSuSo via via gli strumen* smeSono di suonare fino ad arrivare solo

• alle par* di primo e secondo violino.

—> ul*mamente è stata studiata e si sono trovate altri elemen* anomali in tuSa la sinfonia, non solo alla fine:

- il primo movimento: la tonalità è poco u*lizzata; nello sviluppo c’è la parte staccata dal resto in ReM. Perché??

Perchè è tuSa dimostra*va! La tonalità indica la lontananza da Vienna e l’isola rappresenta il sogno di una realtà più

gradevole.

All’epoca la musica è legata fortemente con l’esecutore—> se manca l’esecutore la musica si spegne.

*** sinfonie londinesi dopo Mozart

Mozart

Era un fanciullo prodigio, anche se ce ne erano altri, che dimostra talento nella musica. Suo padre era musicista, così

come sua sorella—> il padre lo fa studiare nel migliore dei modi e lo porta in giro per garan*rgli un buon futuro. In età

giovanile Mozart fa tan*ssimi viaggi in Europa.

Ci è rimasto il programma di un’accademia di Mantova in occasione della visita di Mozart:

sinfonie sono ancora u*lizzate come cornice: una all’inizio e una alla fine.

• seduta molto lunga e composta da vari pezzi diversi.

• spesso deve suonare all’improvviso! Era una componente importan*ssima del far musica—> dimensione che

• abbiamo perso.

ci sono delle variazioni analoghe—> c’è un tema dato e su quello si gioca; e “trasportare” in vari toni.

•

Mozart è un musicista di corte a Salisburgo e quindi si licenzia e si trasferisce a Vienna, dove è libero professionista:qui

conosce fasi alterne di benessere economico. 7 of 17

solisCco

Concerto :

Concerto per pianoforte no.9 Jeunehomme

♣

Qui siamo ancora a Salisburgo. Nome preso dalla des*nataria del concerto. Qui Mozart è uno sperimentatore:

orchestra fa solo poche baSute come una proposta che viene acceSata dal pianoforte, che però si cheta per un po’.

Questa cosa la ritroviamo in tu8 i concer*: non è uno s*le opposi*vo, ma integraCvo.

- la prima frase è divisa fra proposta dell’orchestra e risposta del piano per due volte.

- sen*amo primo tema, transizione, secondo tema e fase cadenzale (con un piccolo elemento tema*co nuovo), poi

tocca al piano.

- c’è la parte in cui dovrebbe improvvisare.

- ci sono 2 aSori che si scambiano i ruoli —>intercambiabilità.

Nel concerto si impegna poichè rappresenta la sua possibilità di guadagno, dato che era diventato un libero

professionista a Vienna.

Rapporto Orchestra-Solo in Epoca galante: R s R s R s R —> *pici della sonata (Esp. sviluppo e ripresa)

• K: Kochel

Cadenza:

successione di accordi che ar*cola il discorso musicale, come la punteggiatura nella scriSura.

1. Cadenza solista: nel concerto l’orchestra tace e tocca al solista mostrare la sua bravura: si meSe in mezzo ad una

2. cadenza dell’orchestra.

Concerto K.450 in Sib Maggiore

♣

Primo movimento:

Note principali del Sib sono Sib, RE e Fa. Le note del FaM sono Fa, Re e Do

Orchestra: fia* (oboi, fago8 e corni) e archi + Pianofor*.

- Comincia con una proposta-risposta fra fia* e violini, con piccole variazioni: “primo” tema.

- Poi parte un altro elemento tema*co, ma non ha la funzione di secondo tema —> siamo ancora nella tonica! (sarà il

piano a fare il secondo tema). Qui si scambiano fra fia* e archi il tema.

Secondo movimento:

ha il compito più “roman*co” e lirico. In ques* anni assis*amo allo spostamento sull’ul*mo movimento del peso dela

composizione.

K. 488 in Fa# minore

♣

Ritmo di siciliana in 6/8, molto pullante. Clima molto malinconico, ecceSo l’episodio centrale. Qui ci sono i clarine8,

non oboi.

:

Sinfonie

Nell’ul*mo decennio viennese la siinfonia diventa il genere più importante e si forma il “repertorio”. C’è un senso

sempre maggiore di responsabilità e peso. Con le ul*me 2 sinfonie si arriva al massimo: sono diverse e complementari

fra loro ed entrambe condividono questo impegno—> una solare e solenne, una cupa.

Sinfonia no.40 in Sol minore K.550

♣

Sturmunddrang. Primo tema-trans- secondo tema.

Il tema è passato fra i vari strumen*, mentre gli altri abbinano altre linee melodiche —> principio del contrappunto,

• molto presente in queste 2 sinfonie.

Sinfonia 41, Jupiter ul*ma sinfonia

♣

Mozart traSa i propri temi come fossero personaggi: Mozart era un grande compositore di teatro. Il terzo tema ha il

caraSere da opera buffa ad esempio. Uno studioso ha leSo questa sinfonia come metafora dei 3 ce* di quei tempi,

nobiltà, clero e terzo stato. Siamo subito dopo la riv. francese!

• il tema comico è annunciato con molta teatralità—> lo sviluppo parte proprio da questo tema.

Schema molto semplice—> u*lizzato per descrivere la forma-sonata.

Condensa la solennità e la straordinarietà. Eccezionalità sta nell’ulCmo movimento: 8 of 17

di solito era il movimento più scherzoso e disimpegnato, qui invece si carica di un significato straordinario e ha una

coda lunghissima; tuSo intriso di contrappunto, imparato a casa del barone… : questo era richiesto nella composizione

della musica sacra, molto più che in quella profana—> temi deriva* dalla musica sacra.

- Tema traSo da un soggeSo che nella storia del contrappunto era il tema dato per le esercitazioni degli allievi (a sua

volta derivato da un canto gregoriano), in par*colare la scuola di Lintz (?) (gli allievi dovevano costruire le altre voci

in modo che stessero bene insieme).

—> Mozart lascia stabile la prima parte ed ar*cola di più la seconda (questo è solo il primo movimento, in totale ce ne

sono 6!!).

Nella coda sen*amo tu8 i temi che si combinano (dimostrazione di ars combinatoria) insieme.

•

Siamo di fronte ad un’unione fra la fuga e la sonata (soggeSo di fuga + tema di una forma-sonata).

La transizione è già contrappun*s*ca.

1. Il secondo tema (della forma sonata) viene subito dopo.

2.

I temi del primo movimento sono fortemente caraSerizza* come se fossero personaggi teatrali (nobile il secondo

tema, borghese il l’ul*mo tema…).

—> con questa sinfonia vuole far vedere il suo modo di vedere il mondo: avendo scelto come finale il contrappunto, si

potrebbe intendere che in una struSura di questo *po tuSe le voci sono allo stesso grado ed hanno la stessa

importanza —> tu8 hanno lo stesso diriSo di vivere alla pari (?).

Nel 91 muore. Ma immediatamente dopo la sua morte le sue sinfonie diventano modelli del classicismo viennese. Una

cri*ca mossa alle composizioni era l’eccessiva r