Storia dell'arte moderna - dalla fine del 1500

SECONDO '500

1517 – frattura luterana

1545-63 – Concilio di Trento

1559 – Pace di Cateau-Cambrèsis che segna il predominio della Spagna → Regno di

Sicilia, di Napoli, ducato di Milano e influenza sugli stati indipendenti.

FIRENZE

1502-12 – Repubblica di Pier Soderini → Leonardo, Michelangelo, Raffaello

Ritornano i Medici

1513-16 - signoria di Giuliano, duca di Nemours

1516-18 – Lorenzo duca di Urbino, suo cugino

Anni '30 – dopo instabilità ci pensa Clemente VII → Biblioteca laurenziana

commissiona a Michelangelo

Medici investiti del titolo di Signori ufficialmente con titolo feudale

1530-37 – duca Alessandro

Cosimo I → vero e proprio stato assoluto esteso

1506 – Palazzo Vecchio, Battaglie → Michelangelo a Roma, Leonardo a Milano

1508 – Raffaello a Roma, Giulio II dove operava Bramante

A Firenze le opere lasciate da

Michelangelo

• Raffaello

• Leonardo

• Filippino Lippi

•

misero le basi di una nuova Tradizione, da cui si distaccò

Piero di Cosimo, personalissimo in temi mitologici e religiosi

• mobilità leonardesca delle luci

◦ realismo fiammingo dei dettagli

◦

a questa tendenza inquieta rispose

Fra' Bartolomeo

• aspetto quotidiano a eventi religiosi → da Leonardo

◦

Andrea del Sarto

• equilibrio tra rappresentazione naturale e idealità.

◦ Serenità e complessità della sua arte

◦

suoi allievi:

- Rosso Fiorentino, reazione più sottile

-Pontormo, reazione più violenta

che rovesciarono la sua perfezione formale in una vera

insofferenza ai canoni di armonia.

•

Loro due insieme a

- Alonso Berruguete

diedero vita a Firenze allo

sperimentalismo anticlassico, dove il

•

CLASSICO

era Fra Bartolomeo e in parte Del Sarto

La svolta fu permessa dall'assimilazione della lezione di Michelangelo

1516-34 – A Firenze e occupato nella Sacrestia Nuova

violenta forza espressiva

•

Arrivò a Siena con

- Beccafumi

ROMA

1523-34 – Papa Clemente VII

fulcro artistico penisola:

-dalla Toscana

Sansovino

• Cellini

• Rosso Fiorentino

• Perin del Vaga

•

-Dall'Emilia:

il giovane Parmigianino

•

- stile artistico raffinato: stile Clementino

da artisti che si erano formanti sulla Sistina e Le stanza e le Logge di

Raffaello.

Alleanza del Papa con la Francia portò

1527 – Sacco di Roma (Carlo V)

diaspora di artisti: si diffondono le novità dello stile clementino

1524 → Giulio Romano allievo Raffaello → Mantova

• Perin del Vaga → collaboratore di Raffaello → Andrea Doria, Genova

• Parmigianino → in Emilia

• Rosso → Francia presso Francesco I (1515-47) → scuola italiana per

• rinnovare la cultura → per prestigio re dopo la sconfitta del 1525 subita

contro Carlo V a Pavia. Chiamò

Andrea del Sarto

◦ Primaticcio, bolognese allievo di Giulio Romano

◦ Sebastiano Serlio

◦ Benvenuto Cellini

◦

Scuola di Fontainebleau.

Nel Meridione:

le novità furono diffuse da

Polidoro da Caravaggio

•

•

che aveva fatto parte della bottega di Raffaello

MANIERISMO

Luigi Lanzi, fine '700.

Tra Michelangelo e Raffaello e inizio del XVII secolo

esasperazione

• forzatura

•

delle ricerche espressive dei maestri

Estremizza

intenti

• formule

• arte estrosa, stravagante

• tavolozza sofisticata (colori innaturali ed eccentrici)

• complesso studio di pose figura umana, le cui proporzioni e le fattezze

• spesso sono forzate sino alla inverosimiglianza

nel disegno figura umana → (invece della muscolosità michelangiolesca) si

• accentuano esilità sinuosa e flessuosa (all'opposto) → Perin del Vaga,

Parmigianino → proporzioni artificiosamente allungate

Di Raffaello ripresero

Grazia delle figure

• alcuni motivi decorativi (come colorate grottesche Logge Vaticane)

•

Di Michelangelo

disegno di corpi muscolosi

• colori freddi e acidi

•

spesso accostati con effetti irrealistici e dissonanti → cangiantismi

figura serpentinata (torsione a spirale)

•

Oggi la critica distingue

- sperimentalismo anticlassico

imitazione Michelangelo

• + forte e dissacrante impeto di ribellione vs pacatezza espressiva di

• Perugino, primo Raffaello, Del Sarto, inesistente negli artisti successivi

dal Manierismo

ideale di elegante e cortigiana raffinatezza, di partenza (Michelangelo e

• Raffaello)

- Rosso: entrambe le fasi

-Pontormo: stralunata tragicità → più anticlassico che manierista.