Appunti Storia dell'arte moderna

1495- COMPIANTO SUL CRISTO MORTO

Nel 1492 muore Lorenzo il Magnifico, cui segue l'instaurazione della repubblica di Savonarola. Ripudia grazia, bellezza e armonia caratteristiche delle opere precedenti, in favore di un'accentuata espressività sottolineata dalla forzatura di pose e gesti. Lo stile inquieto è dato dal fondo cupo e freddo, privo di paesaggio. I colori sono forti e contrastanti, accentuano il carattere di bidimensionalità e linearismo.

3. PIETRO PERUGINO

Chiamato a lavorare alla Cappella Sistina già in età adulta. Probabilmente in origine doveva essere affidata a lui l'intera decorazione: i suoi affreschi stabiliscono i criteri generali dell'opera, le partiture architettoniche, le dimensioni delle figure, lo sfondo, che verranno poi ripresi dagli artisti successivi.

CONSEGNA DELLE CHIAVI (Cappella Sistina)

L'episodio ricorda l'istituzione della Chiesa da parte di Cristo e la consegna

Primo piano si colloca la figura del Cristo posto su un lenzuolo, attorno a lui si spiega tutta la composizione. Il Cristo è sostenuto da Giuseppe, Maddalena e la Vergine. Gli astanti partecipano al dolore della Vergine, fatta eccezione per un uomo che rivolge lo sguardo distaccato verso l'esterno. Perugino cita i personaggi in piedi a dx Beato Angelico: ricordano il gruppo di astanti nella sua Deposizione. Hanno volti stereotipati, di una bellezza astratta. Ogni dettaglio è descritto in modo attento: le vesti dei personaggi, lo sfondo.

1496 - DECORAZIONE DEL COLLEGIO DEL CAMBIO (Perugia) La scena più significativa è l'Eterno dipinta in una lunetta benedicente con angeli, sei profeti e sei sibille, della parete dx della sala. La scena è divisa in due zone: quella celeste con Dio raggiante contornato da cherubini e due angeli in preghiera, e quella terrena con i due gruppi delle sibille a dx e dei profeti a sx. L'affresco è

All'analoga tavola che stava dipingendo in quegli anni e terminata solo nel 1504. Perugino● Raffaello dimostra di aver superato il maestro: la rappresentazione è più realistica e coinvolgente.● In primo piano si svolge l'episodio principale, con Maria e Giuseppe ai lati del sacerdote che officia● la funzione. I due protagonisti sono affiancati rispettivamente da un gruppo di donne e uno di uomini. Nell'opera i personaggi in primo piano sono allineati orizzontalmente, con pose rigidamentePerugino● bilanciate e simmetriche. Al contrario, Raffaello le dispone leggermente a semicerchio mentre compiono gesti naturali, con maggiore varietà delle pose. Il punto di vista è rialzato, ciò permette una visione migliore del● pavimento lastricato. I colori sono corposi e la gamma di sfumature è più ampia, risultando● in una maggiore plasticità. Lo sfondo è occupato da un edificio a pianta circolare posto sopra

Una gradinata, punto centrale delle linee prospettiche e fulcro di tutto lo spazio che si sviluppa in maniera circolare attorno ad esso.

Nel 1504-1508 Raffaello è a Firenze, dove incontra Leonardo e Michelangelo. Ha modo di confrontarsi con loro elaborando una serie di opere raffiguranti il tema della Madonna con Bambino, focalizzandosi principalmente sullo sviluppo verticale e sull'ambientazione su sfondo di paesaggio (matrice leonardesca, es. Vergine delle rocce).

1508 - LA BELLA GIARDINIERA (Firenze)

Segna il punto di arrivo della riflessione sul tema della Madonna con Bambino. I tre personaggi sono immersi in un paesaggio aperto, disposti in una composizione piramidale. Le figure sono saldamente plastiche, evidenziano le riflessioni condotte da Raffaello sulla scultura di Michelangelo. I personaggi instaurano un rapporto psicologico basato su sguardi e gesti, da cui traspare umana naturalezza.

1507 - SACRA FAMIGLIA CANIGIANI (Firenze)

Sacra Famiglia con i santi Elisabetta e...

Giovannino.Raffaello parte dall'ormai consolidato schema piramidale suggerito da● ma complica le corrispondenze di gesti e sguardi.

Leonardo,La Vergine inginocchiata ricorda il Tondo Doni di Michelangelo.● Raffaello intende raffigurare personaggi veri: i volti e le espressioni●lasciano trasparire le emozioni, con la Vergine che osserva i bambini con uno sguardo di affetto

1505 - DAMA CON LIOCORNODonna rappresentata a mezza figura, seduta in una terrazza da cui si● intravede il paesaggio lacustre sullo sfondo.La posa è ripresa dalla Monna Lisa e dalla Dama con l'ermellino di● il busto è ruotato di tre quarti verso sx, mentre il viso Leonardo: guarda frontalmente verso l'osservatore.Al posto del senso di mistero e ambiguità dei ritratti di Leonardo,● Raffaello sceglie di rappresentare il carattere umano e terreno della donna.

1507 - DEPOSIZIONE BAGLIONIRealizzata per la cappella Baglioni della chiesa di San Francesco al Prato a rappresenta il

punto diPerugia,arrivo artistico del soggiorno fiorentino.Il dipinto finale è preceduto da un lungo● percorso progettuale che vede Raffaellomutare più volte il soggetto: un primodisegno prevedeva il più convenzionaleispirato daCompianto sul Cristo mortocon le figure fissate senzaPerugino,movimento mentre svolgono un’azione. Ildisegno successivo è invece molto piùvicino alla versione finale in quantointroduce il Trasporto, con i personaggi giàsuddivisi in due gruppi contrapposti esoprattutto in movimento.La scelta finale del Trasporto del corpo di● permette a Raffaello di affiancare ai motivi drammatici anche la componente diCristo al sepolcrodinamismo dei personaggi.La scena risulta suddivisa in due gruppi: quello a sx è● incentrato sul trasporto del corpo, mentre quello di dx,in scala dimensionale ridotta, ruota attorno allosvenimento della Vergine. I due gruppi si bilanciano esi contrappongono equilibrando in senso