Riassunto esame Storia dell'Arte Contemporanea: dal neoclassicismo ai giorni nostri, prof. Basilico

Neoclassicismo

Il Neoclassicismo inizia alla metà del XVIII sec., per concludersi con la fine dell’impero napoleonico nel 1815. Ciò che contraddistingue lo stile artistico di quegli anni fu l’adesione ai princìpi dell’arte classica di armonia, equilibrio, compostezza, proporzione, serenità, che erano presenti nell’arte degli antichi greci e degli antichi romani. Arte che fu riscoperta e ristudiata con maggior attenzione e interesse, grazie alle numerose scoperte archeologiche.

L’Italia nel Settecento fu la destinazione obbligata di quel «Grand Tour» che rappresentava, per la nobiltà e gli intellettuali europei, una fondamentale esperienza di formazione del gusto e dell’estetica artistica. Il Neoclassicismo tende a scomparire subito dopo il 1815 con la sconfitta di Napoleone. Nei decenni successivi fu progressivamente sostituito dal Romanticismo che, al 1830, ha definitivamente soppiantato il Neoclassicismo.

Il Neoclassicismo nacque come desiderio di un'arte più semplice e pura rispetto a quella barocca, vista come eccessivamente fantasiosa e complicata. Il principio del razionalismo è una componente fondamentale nel Neoclassicismo. È da ricordare che il Settecento è stato il secolo dell’Illuminismo. Di una corrente filosofica che cerca di «illuminare» la mente degli uomini per liberarli dalle tenebre dell’ignoranza, della superstizione, dell’oscurantismo, attraverso la conoscenza e la scienza.

La scultura, più di ogni altra arte, sembrò adatta a far rivivere la classicità. E nella scultura neoclassica si avverte il legame più diretto ed immediato con l’idea di bellezza classica. I caratteri della scultura neoclassica sono la perfezione di esecuzione, l'estrema levigatezza del modellato, la composizione molto equilibrata e simmetrica, senza scatti dinamici.

Canova

Canova: Dedalo e Icaro si ispira al mito narrato nelle Metamorfosi di Ovidio: Dedalo, geniale inventore rinchiuso con il figlio dal re di Creta, fuggì in volo con ali di penne e cera, ma poiché il giovane Icaro si avvicinò troppo al sole il calore sciolse la cera. C’è un diverso trattamento del marmo, che esprime due età, e c’è un chiaroscuro grazie al fatto che il giovane è inarcato all’indietro, il padre è proteso in avanti.

Le raffigurazioni di Napoleone raffigurano Napoleone in veste di Marte Pacificatore, in piedi, nudo, che regge il globo sormontato dalla vittoria alata, ha una posa policletea, esprime l’ideale, è un modello di perfezione.

Paolina Borghese, Venere italica e Ebe esprimono la bellezza femminile al massimo grado di idealizzazione. Paolina è nell’atteggiamento di Venere, giace su un triclinio, con il busto nudo sollevato da un braccio, nella posa dei convitati romani. Amore e Psiche c’è una ricerca di equilibrio tra le due statue che si uniscono armonicamente.

David

David: Il giuramento degli Orazi esprime l’ideale etico dell’uomo-eroe, che assume su di sé il peso di liberare la propria patria. I tre fratelli combattendo contro i Curiazi diedero la vittoria alla patria. La scena si svolge in uno spazio ridotto, c’è un porticato con tre arcate che divide la scena in tre parti, in tre momenti psicologici, a sinistra ci sono i tre fratelli che senza esitazione prendono le spade dal padre che è al centro e a destra ci sono le donne che vivono il dramma, ma è sempre un dramma idealizzato.

La morte di Marat è un fatto storico coevo, non presenta l’azione ma le conseguenze, giace nella vasca dove era costretto a passare molto tempo per la sua malattia, esprime la forza morale dell’uomo che supera la sofferenze fisica a favore del popolo.

Goya

Goya: Le fucilazioni del 3 maggio 1808 sente il dramma della sua epoca e lo esprime con immediatezza, i soldati controluce, di spalle sono tutti uguali, non uomini singoli con sentimenti individuali, unica macchina. La luce si sofferma sui condannati fra i quali emerge quello al centro dai colori più chiaro, il bianco e il giallo. Qui non c’è niente di patriottico negli spagnoli che resistono ai francesi, anzi esprime l’autenticità dell’uomo, la paura.

Romanticismo

Il Romanticismo nasce con la fine del Neoclassicismo per poi affievolirsi verso la metà del XIX secolo. In sostanza, mentre il Neoclassicismo dà importanza alla razionalità umana, il Romanticismo rivaluta la sfera del sentimento, della passione e dell'irrazionalità. Il Neoclassicismo è profondamente laico e persino ateo; per contro il Romanticismo è un movimento di grandi suggestioni religiose.

Il Neoclassicismo impostava la pratica artistica su regole e metodo, il Romanticismo rivalutava ispirazione e genio individuale. La categoria estetica del Neoclassicismo è stata sempre una: il bello. La natura non produce il bello, ma produce immagini che possono ispirare due sentimenti fondamentali: il pittoresco e il sublime. Il sublime che ha la sua radice nei sentimenti di paura e orrore suscitati dall’infinito, dalla dismisura. Il pittoresco rifiuta la precisione delle geometrie regolari per ritrovare la sensazione gradevole nella irregolarità e nel disordine spontaneo della natura.

Friedrich

Friedrich: Viandante sul mare di nebbia, grande paesaggista, nei suoi passaggi trasfigura la solitudine dell’uomo, la sua angoscia dietro il mistero, nella natura egli coglie il sublime, il senso di sgomento che l’uomo prova di fronte alla grandezza della natura, rendendosi conto della propria fragilità. Naufragio della speranza che si ispira a un avvenimento accaduto nello stretto di Bering, ciò che si nota sono i lastroni di ghiaccio che formano una piramide, che prendono il centro della scena accantonando invece la nave che è sulla destra, la Speranza, la speranza dell’uomo che viene schiacciata dal mistero della natura.

Constable

Constable: Studi di nuvole, considera la pittura una scienza, uno studio della natura diretto, per questo dipinge una serie di quadri sulle nuvole e sui differenti rapporti fra il loro colore e la loro forma.

Turner

Turner: Esprime la reazione soggettiva di fronte alla realtà, esprime la grandiosità della natura e lo smarrimento dell’uomo, come in: Pioggia, vapore e velocità che dipinge durante un acquazzone in cui era rimasto affacciato da un finestrino del treno su cui viaggiava. Vapore durante una tempesta di mare è evidente il senso del sublime, dello smarrimento della nave nella tempesta.

Gericault

Gericault: Esprime il sublime mobile, non statico come nei Neoclassici, esprime non il dopo o il prima, ma il momento dell’azione in L’Ufficiale dei cacciatori a cavallo o La Zattera della Medusa che esprime il dramma collettivo, della zattera Medusa, su cui i naufraghi lottano tra loro, poi contro la sete e la fame e cominciano a cibarsi di carne umana. Dal dramma collettivo si sposta a quello individuale con una serie di quadri relativi a forme di monomania, disturbo mentale.

Delacroix

Delacroix: La libertà che guida il popolo nasce in relazione ai moti rivoluzionari del 1830 che in 3 giorni mettono fine al regno di Carlo X, ma non descrive il fatto storico, infatti c’è una donna che rappresenta la libertà, il cui busto è identico a quello della Venere di Milo. Nell’uomo con fucile e cappello a sinistra è riconoscibile lo stesso pittore. L’idea compositiva della piramide deriva dalla Zattera della Medusa e anche il giovane morto con un calzino.

Hayez

Hayez: Italiano, I Vespri siciliani insurrezione di Palermo del 1282 che liberò la città dal dominio dei francesi facendola passare tuttavia sotto il dominio degli spagnoli. Dipinge il momento successivo al fatto che scatenerà la rivolta: l’oltraggio di un francese nei confronti di una donna. I protagonisti sono in primo piano, la donna è sostenuta dal fratello, ciascuno assume una posa precisa, intorno c’è il popolo come se fosse il coro di un melodramma.

Realismo

Rappresentare fedelmente la realtà in pittura.

Courbet

Courbet: Le bagnanti le sue opere fecero scandalo per l’eccesso di realismo, erano non solo i soggetti (contadini e popolo) a fare scandalo, ma il modo di rappresentarli.