Riassunto esame Letteratura spagnola, prof Simini, libro consigliato Historia de la literatura hispanoamericana, vol 3 postmodernismo, vanguardia, regionalismo, Oviedo

Historia de la literatura hispanoamericana

Vol. 3. Postmodernismo, vanguardia, regionalismo

Capítulo 13: El postmodernismo y sus alrededores

Un maestro del cuento: Quiroga. Del postmodernismo hacia la vanguardia: López Velarde y Tablada, Arévalo Martínez y otros narradores. Los ensayistas.

13.1. Continuidad y divergencia postmodernista

La noción "postmodernismo" puede usarse para señalar:

• La fase de crisis y disolución del movimiento modernista y al grupo de hombres que lo encarna;
• O en general, para referirnos a la etapa que sigue a aquel momento, que agrupa tendencias diversas y a veces contrarias a él.

El modernismo fue un movimiento en constante transformación y evolución, creando desde temprano un terreno fértil en el que podían florecer aportes de distinto signo.

Datación: los críticos suelen señalar distintas fechas que oscilan entre el 1910 (la revolución mexicana) y 1914 (el comienzo de la Primera Guerra Mundial) para el arranque postmodernista. Otros prefieren el 1916, el año de la muerte de Rubén Darío (que escribió Cantos de vida y esperanza). El proceso se hace visible en la segunda década del siglo, justo cuando se advierten los primeros síntomas del impacto de la vanguardia. Hay cierta conexión entre algunas expresiones del postmodernismo con las de la vanguardia.

El postmodernismo es dos cosas distintas a la vez:

• Un estilo literario cuyas fuentes están en el modernismo, pero que se procesan de modos diferentes;
• Una divergencia, a veces bastante radical, respecto de ese modelo, al que incorpora rasgos forasteros y novedosos que provienen de otros cauces.

El postmodernismo es la primera fase de la vanguardia, el campo exploratorio que abriría el camino al espíritu iconoclasta y rebelde de los años que siguen. Uno de los aspectos más interesantes es esa capacidad de preparar, ensayar y facilitar algunos de los profundos cambios que la nueva estética iba a desencadenar. Ese es un campo fundamental para la transición de los rezagos literarios del fin de siglo hacia la plenitud de nuestro tiempo.

Ese postmodernismo se mueve dentro del mismo cauce general, pero incorpora tres nuevas direcciones:

• Depuración: esta básicamente se señala por un movimiento de interiorización y repliegue de las líneas abiertas por la revolución Dariana. Los autores se concentran en lo más hondo del dilema arte-vida del modernismo que inquietaba todavía más a las generaciones enfrentadas a las crisis del nuevo siglo. Ellos quieren menos adorno y más sustancia, aunque tienen las mismas convicciones y los mismos fines estéticos.
• Crítica: es un regreso al ámbito de lo propio (la provincia, el campo, el mundo doméstico) y a los temas sencillitos, para arrancar de ellos vibraciones inesperadas. Hacen una indirecta crítica del modernismo, cultivando expresión “crepuscular”, una forma de mística y sombría. Hay un morboso descenso por la zona oscura de lo anormal y lo desconcertante, lo estridente y lo patético. Estas realidades les interesan por su extrañeza y la onda de horror o puro asombro que generan; el estetismo ha cambiado rumbo, pero está siempre allí.
• Divergencia: esta dirección lleva el postmodernismo al pleno reencuentro con el entorno americano y a la preocupación por cuestiones ideológicas y políticas asociadas con el destino del continente, sobre todo al estallar la Primera Guerra Mundial.

La primera dirección lo lleva progresivamente a la vertiente vanguardista; las otras dos la acercan a todos los códigos estéticos en los que el dato real es decisivo.

13.2. Quiroga o el arte de la tragedia

Horacio Quiroga es una de las grandes figuras de este periodo. Es el primer gran cuentista contemporáneo, un narrador con una lúcida conciencia de la especificidad y la trascendencia estética del género que cultiva. Sus antecedentes directos son Lillo y Acevedo Díaz. Su obra cubre todo el arco de las instancias literarias (modernismo, postmodernismo, criollismo, etc.) que bullían en la época. Él es el precursor del cuento tal y como lo entendemos y practicamos hoy.

Vida y obras:

• Nació el 31 de diciembre de 1878 en Salto, Uruguay;
• Todas sus obras se publican en Buenos Aires; solo Los arrecifes de coral (1901, colección de prosa y verso) se publica en Montevideo;
• El ambiente intelectual bonaerense, la región selvática argentina y sobre todo las provincias del Chaco y Misiones están vinculados a su experiencia fundamental en su evolución literaria;
• Fue un colono en esas zonas vírgenes;
• Los ramalazos de tragedia que sacuden su vida desde la infancia se convierten en material literario;
• Su gran tema es la muerte, que marcó tantas veces su vida (ej. Del sentimiento trágico de la vida/entrecruzamiento de vida y obra);
• Al año siguiente de su nacimiento, su padre muere al disparársele accidentalmente un arma de fuego;
• En 1896 su padrastro se suicida con un tiro en la boca;
• A partir de 1896, la literatura pasa a ocupar el centro de su atención. En Salto, con Alberto J. Brignole y otros amigos forma la “Comunidad en la que se leen sus ejercicios poéticos juveniles; de los tres mosqueteros”;
• En 1897 comienza a colaborar, bajo seudónimo, en revistas juveniles;
• En 1899 funda el semanario Revista del Salto, que apenas dura un año;
• A fines de marzo de 1900 decide realizar un viaje a París, donde comienza haciendo una vida de dandy (conoce a Darío, Gómez Carrillo y Manuel Machado). El viaje es un fracaso, regresa y escribe un Diario de Viaje a París, que confiaría a su amigo biógrafo y crítico Ezequiel Martínez Estrada;
• Al volver a Montevideo funda con sus compañeros el “Consistorio del Gay Saber”, que tiene ciertas semejanzas de ambiente decadentista;
• En 1901 mueren dos de sus hermanos; el año siguiente él dispara accidentalmente un tiro fatal a su amigo;
• En 1903 se incorpora al profesorado argentino y consigue formar parte, como fotógrafo, de la expedición de estudios que el gobierno en Misiones organiza por las campanas de evangelización con los jesuitas. Publica un libro de cuentos decadentistas, El crimen del otro. La selva fue para el desterrado una insólita patria que nadie podía disputarle;
• En 1905 después de un fracaso, regresa a Buenos Aires y al profesorado;
• En los años inmediatos conoce a Florencio Sánchez, colabora en tertulias literarias y colabora en la revista Caras y Caretas y en La Nación;
• A fines de 1906 compra tierras en Misiones para volver a hacer de ese ambiente un hogar. Intenta la conversión del mundo de la selva en un territorio literario personal que supone una doble operación: una hacia adentro en su psique (indagador de sí mismo) y una exploración hacia el entorno físico (el colono que descubre el mundo animal y vegetal que lo rodea). De la observación de la conducta animal saca importantes lecciones éticas sobre la vida humana;
• En 1908 publica dos novelas cortas (Historia de un amor turbio y Los perseguidos);
• Sufre un fracaso literario pero sigue cultivando este género;
• En 1909 se casa con Ana María, su alumna de 15 años;
• Se marchan a la selva donde inicia una serie de relaciones conyugales tempestuosas con mujeres bastante más jóvenes que él. Todas estas relaciones están regidas por la autoridad masculina y someten la mujer a una dura vida doméstica que implica una ascética privación de casi toda comodidad u otro placer que no sea el sexual. Hay en él una patética necesidad de amor y ternura que encuentra en relaciones con jóvenes que están sometidas a términos de supremacía de un esposo-padre sobre una esposa-hija;
• Su esposa Ana María se suicidó con veneno en 1915 cuando estaban en Misiones;
• En 1916 regresa a Buenos Aires;
• En 1917 obtiene un puesto de secretario del Consulado de Uruguay y publica Cuentos de amor de locura y de muerte;
• Publica Cuentos de la selva (1918), narraciones para niños; El salvaje (1919) y Anaconda (1921), libros de cuentos;
• En los años siguientes funda en Buenos Aires con el narrador uruguayo Enrique Amorím el grupo literario Anaconda;
• Escribe para varias revistas una serie de crónicas cinematográficas;
• Pasa temporadas en Montevideo y Misiones donde tuvo una relación con otra Ana María (17 años), relación que recreó en Pasado amor;
• En 1921 una selección de cuentos suyos se traduce al inglés y en 1927 al francés;
• En 1924 se imprime El desierto, cuentos y apólogos;
• En 1925 se publica en España otra selección con el título La gallina degollada;
• En 1926 se publica Los desterrados, su mejor volumen de cuentos;
• En 1927 se casa otra vez con una amiga de 20 años de su hija;
• Se instala en la selva misionera, trabajando como cónsul. Fue un periodo de gran soledad, decadencia física y angustias económicas;
• En 1935 publica un libro de cuentos Más allá;
• Una grave enfermedad lo obliga a volver a Buenos Aires en 1936;
• En 1937 se suicida en Buenos Aires bebiendo cianuro al saberse enfermo de cáncer.

Esta vida marcada por muertes violentas y traumáticas no se distingue demasiado de sus propios cuentos, donde la existencia es un duro sobrevivir en medio de mil peligros, el mayor de los cuales es su impulso destructivo que él conjuró en la creación literaria, a imagen y semejanza de la Naturaleza, también regida por las implacables leyes de decadencia y renacimiento. Esa pugna existencial entre persistir y perecer está en el centro de su mundo narrativo.

Sus obras más importantes

El indudable centro de su obra, en la que encontramos novelas, una obra teatral, el Diario, literatura infantil y libros escolares, un epistolario, textos teóricos y artículos sobre distintos temas, más otras páginas, es su vasta producción cuentística. Y ese género de libros los mayores son Cuentos de amor, El Desierto y Los desterrados.

La obra arrastra material proveniente de su época de aprendizaje del género. Dos de los más tempranos textos de esa obra ("El almohadón de pluma" y "La gallina degollada") reflejan el dominante influjo que Poe ejerció sobre él desde sus inicios y ciertos rezagos de la retórica y los decorados modernistas. Ambos son cuentos de horror, elaborados para sorprender al lector estremeciéndolo con un final chirriante para subrayar la fatal brutalidad de los hechos. El lenguaje es todavía algo artificioso y literario, sobre todo en la descripción del ambiente físico en que se realiza la acción y que la impregna de signos ominosos.

El relato adelanta dos de los leitmotivs de su narrativa:

• El torturado análisis de la relación conyugal: se desarrolla en "La gallina degollada", historia de una familia cuyos primeros cuatro hijos son deficientes mentales que destruyen el amor del matrimonio y devoran a la única hija sana de la pareja;
• La inmersión en el mundo de las alucinaciones u otras formas patológicas de alteración de la conciencia.

En otros cuentos de la misma colección, "La insolación" y "A la deriva", el elemento de horror está consolidado con la materia misma de hechos que son a la vez verificable y enigmáticos. El narrador ha penetrado un punto más en su íntima comprensión de los mecanismos de la mente humana (en el sufrimiento, la muerte, etc.). Es la selva el ámbito que genera esas experiencias. Hay un análisis descarnado de la fragilidad existencial del individuo y una aleccionadora parábola de la eterna lucha entre el hombre y la naturaleza desde el punto de vista de animales a los que cedió el papel de protagonistas o testigos. Esta perspectiva subraya la distancia entre esos dos órdenes biológicos que conviven en la selva; el superior instinto de los animales para percibir el peligro y sortear la muerte; la existencia de ciertas leyes que rigen el orden cósmico con un secreto designio cíclico que los hombres destruyen o no entienden.

Para él, vivir es un permanente acto de hybris y cada uno de nuestros actos desencadena una compleja red de consecuencias. La selva es una terrible metáfora del inevitable destino humano.

Es un relato conmovedor, que camina riesgosamente por el borde de lo sentimental sin caer en él. Su estilo directo y sin complicaciones quiere contarnos El desierto (1924), una simple parábola de amor paternal.

Es el libro más complejo de Quiroga. Es autobiográfico en el que la forma narrativa se adapta a las funciones de testigo que el narrador cumple en los relatos y a los diversos papeles secundarios o protagónicos que desempeñan un elenco de personajes que él saca de la realidad. Con estos aventureros sin patria ni orígenes claros se identifica el autor y desde esa perspectiva afectuosa recobra sus pasos de héroes caídos sin pena ni gloria. Esta inclinación por los seres marginales fue alimentada por los grandes escritores rusos (Gogol y Dostoevskij) y también por Kipling y por Conrad.

Hubo en Quiroga un importante aspecto reflexivo (y autorreflexivo) sobre el arte del cuento, un afán por definir y reafirmar su posición ante las grandes cuestiones literarias, estéticas e incluso el mercado en el que había ingresado la literatura de su tiempo; el intenso pathos de su mundo imaginario se complementaba con una notable lucidez sobre asuntos de teoría y retórica que revelan su íntimo conocimiento del oficio. Los textos que documentan estas preocupaciones corresponden a la década final de su vida y son como un resumen de su ya larga experiencia narrativa: tienen un tono definitorio de alguien que ha ganado una perspectiva sobre su propia obra. Revelan también que era un perfeccionista y que era un perpetuo insatisfecho con lo que producía, dispuesto siempre a la revisión y a la autocrítica.

Dos textos reflejan su capacidad crítica:

• El "Decálogo del perfecto cuentista": es la síntesis final de un esfuerzo por fijar las reglas esenciales del cuento como forma específica. Cabe considerarlo un introductor de la narrativa anglosajona, pese a que no la leía en la LO, sino a través de las traducciones. Pudo percibir un ritmo, caracterizado por una frase corta, enérgica, con una respiración agitada y sin adornos espurios. Él vio con claridad que el cuento era un género de síntesis y concentración, cuyo éxito dependía del modo en que se la ejecutaba. Con sus teorías y su práctica, Quiroga dio al género una dignidad estética que no había alcanzado hasta entonces.
• Y su autodefensa "Ante el tribunal": es un texto en el que se somete sarcásticamente al juicio literario que una nueva generación le presenta al maestro.

13.3. Las ambigüedades de Delmira Agustini

La vida de la poeta uruguaya Delmira Agustini tiene también un final trágico y algo escandaloso para la época; esto junto con la pasión amorosa por Enrique Job Reyes, que la consumió y que se refleja en su poesía, han contribuido a su leyenda. En su tiempo fue ampliamente leída y encarnó un momento especialmente significativo en el que las voces de otras mujeres (Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou) empezaban a hacer considerables aportes al lenguaje lírico del continente.

Esa vida comenzó en el seno de una familia con buenos recursos, que no solo le dio una esmerada educación, sino apoyo y estímulo para sus aficiones poéticas, aunque también la encerró en un círculo de sobreprotección y celoso dominio. Como esa ficción surgió temprano, su vocación se definió en el mismo clima intelectual y estético de la generación uruguaya del 900, al lado de hombres mayores que ella como Rodó, Herrera y Reissig y Quiroga. En 1903 ya firmaba con el seudónimo “Joujou” una sección propia en una revista literaria montevideana.

Su primera obra El libro blanco fue recibida con entusiasmo. La segunda, Los cantos de la mañana, apareció en 1910, también en Montevideo. A los 28 años comenzó su relación con Reyes, un hombre al que amaba sinceramente. Esta relación no contaba con la aprobación de su madre y se convirtió en un largo y conflictivo noviazgo, más largo que el matrimonio, celebrado en agosto de 1913 y que duró menos de dos meses. Delmira abandona el hogar y presenta luego una demanda de divorcio. Mientras los trámites del divorcio se cumplían los dos seguían viéndose en secreto en una habitación que él había alquilado y decorado. El último de esos rendez-vous tuvo lugar el 8 de julio de...