Riassunto esame Letteratura spagnola, prof. Resta, libro consigliato Historia de la literatura Espanola, Vives (siglo XVI)

Historia de la literatura española - Siglo XVI

El Renacimiento y el Siglo de Oro

Finalizada la Edad Media, comienza el gran "Siglo de Oro", expresión que abarca la dilatada época que se extiende desde principios del siglo XVI hasta fines del XVII. Por la diversidad de caracteres que ofrece, es necesario su división en dos períodos: el Renacimiento y el Barroco.

El Renacimiento

Al alborear el siglo XVI, queda definitivamente constituida la cultura del Renacimiento, cuyo eje habrá de ser la entusiasta valoración del mundo y del hombre, presidida por el conocimiento y admiración de la antigüedad clásica. Del apasionado interés por la vida presente y por lo humano, y la rehabilitación de lo grecolatino, llevada a cabo por los humanistas, derivarán las principales facetas del nuevo movimiento cultural.

Cómo se separa el Renacimiento

Dos hechos vienen a dar en el siglo XIV un fuerte impulso a la evolución que conduce al Renacimiento:

• El pleno desarrollo de la burguesía: esta clase ahora produce sus máximas realizaciones, como se puede leer en los Cuentos de Canterbury, en El Decamerón, en los que una visión práctica de la vida contrasta con la gravedad heroica de los viejos ideales de la Edad Media.
• El primer humanismo italiano: tienen lugar en Italia los primeros intentos humanísticos (Petrarca, quien comienza a difundir un nuevo tipo de arte y de vida).

El siglo XV es la gran época del humanismo italiano. La afanosa búsqueda de manuscritos clásicos iniciada por Petrarca es imitada por toda una legión de humanistas que, protegidos por mecenas, llevan a cabo la resurrección de la cultura antigua. La invención de la imprenta permite una amplia difusión de los clásicos recién descubiertos; y un sinfín de hallazgos arqueológicos y paleográficos completan los conocimientos sobre la antigüedad grecolatina (el uso de la brújula facilitaba la llegada a tierras ignotas).

Concepto renacentista del mundo y del hombre

El renacentista invertirá los términos de la Edad Media y considerándose a sí mismo como eje del mundo y dueño de un destino propio, sujeto tan solo a las leyes de una Naturaleza divinizada. Llega el antropocentrismo que exalta el poder de la naturaleza humana y rechaza altivamente la imposición de cualquier norma que no derive de su propio criterio. Se llega a valorar en el hombre todo aquello que provenga de su condición humana: plena confianza en la razón y se analizarán sus reacciones sentimentales y se justificarán los instintos naturales.

El sentido pagano se manifiesta en la jubilosa valoración de la vida terrena (tema del Carpe Diem - nos incita a gustar los placeres terrenos). El hombre tendrá una creciente curiosidad científica y estudiará la naturaleza, y se llegará a ver en ella el modelo ideal de cualquier actividad humana; de aquí el enorme prestigio del tópico bucólico (ambiente pastoril considerado arquetipo supremo de existencia sencilla, natural y perfecta). Esta valoración hallará su expresión artística en los temas del "Beatus Ille" y de la "Edad dorada".

Tendencias e ideologías del Renacimiento

Tendremos como rasgos de la ideología renacentista:

• La aparición de un orgulloso espíritu de independencia.
• La exaltación de las facultades humanas.
• La valoración de la vida terrena por encima de la sobrenatural.
• El afán de conocimiento científico.
• La valoración de la Naturaleza en la vida y en el arte.
• La influencia del concepto clásico del mundo.

Muchos escritores rechazaron algunas de estas características, sin dejar de ser renacentistas. Por eso hay también un humanismo o renacimiento cristiano.

Aspectos de la cultura renacentista

La educación del hombre: Se concibe como el desarrollo equilibrado de todas sus facultades. El Renacimiento orientará su vida a un tipo de perfección humana que conjugue el cultivo de lo físico con lo espiritual. A esta aspiración responde la figura del "Cortegiano" (Castiglione). Esta figura habrá de ser ducho en armas y letras, y tendrá que unir el esfuerzo heroico a las buenas maneras, y el dominio de los juegos físicos al ejercicio de las bellas artes. Se estudiará en las universidades los estudios de Humanidades.

La filosofía: En el Renacimiento hay:

• Escepticismo: confirmaba la actitud crítica de algunas figuras del momento, oponiéndose al dogmatismo medieval.
• Epicureísmo: invitaba al goce moderado de la vida.
• Estoicismo senequista: había una gran influencia en la Edad Media y logró una enorme difusión en el Renacimiento; exaltaba la dignidad del hombre y de la vida de acuerdo con la naturaleza, elogiaba la serenidad espiritual y la resignación viril ante el dolor.
• Platonismo: en auge en el siglo XVI, con las teorías del amor neoplatónico (en "Dialoghi d'amore" de León Hebreo y en "El Cortegiano" señalaban que la belleza de los seres materiales es un individual y concreto que nos pueda llevar al amor de Dios). La Mujer, el Arte y la Naturaleza son tres puntos de partida para elevarnos hasta la Divinidad. Esta doctrina (fusión de las teorías de Platón con los neoplatónicos) dignificó el sentimiento amoroso e influyó en los poetas profanos y místicos.

Las ideas políticas: El siglo XVI será la época de las grandes monarquías autoritarias, en las que se concentrarán en una sola mano las riendas de la gobernación del Estado. España alcanza la meta imperial con la monarquía de Carlos V, quien intentará resucitar el viejo ideal de una Cristiandad unida bajo el tema de "un Monarca, un Imperio y una espada". Unas novedades fueron las doctrinas de Maquiavelo, basadas en la absoluta separación de la moral y la política. España se mantuvo fiel a las ideas católicas, llegando a crear un gran Imperio que asumió el papel de defensor del Catolicismo.

La religión: El Renacimiento favoreció también el desarrollo de un tipo de religiosidad íntima que centraba la vida religiosa en la pureza de costumbres y atribuía un valor secundario a las ceremonias y prácticas del culto externo. Esta corriente se manifestó en la primera mitad del siglo XVI, siendo Erasmo de Rotterdam una de las figuras más representativas. Llegada la Contrarreforma, la iglesia adoptó frente a aquella una actitud de prudente cautela para evitar que diese lugar a desviaciones heterodoxas de tipo protestante. La reforma de Lutero responde al sentido individualista de la época (libre interpretación).

Las artes plásticas: Llega un nuevo arte que quiere lograr la belleza armónica de las formas. El estilo renacentista ofrece una serena mesura, de raíz clásica, que trata de evitar todo exceso. Su reposado equilibrio llega a manifestarse en detalles de la técnica, como es la preferencia por la simetría y por la estructurada coordinación de los elementos formales. La pintura y la escultura someten a la forma una cierta idealización generalizadora que elimina los rasgos individuales en pro de un esquema de belleza arquetípica. El arte renacentista sigue el clasicismo. Expresaba lo esencial y lo permanente.

La literatura: La influencia de Italia y del mundo grecolatino confirió una cierta homogeneidad y un sentido cosmopolita a la producción de los diversos países. Deseaban lograr en la creación literaria una armoniosa belleza formal. La única fuente de inspiración será la Naturaleza. El Renacimiento rehabilitó los relatos mitológicos y el bucolismo pastoril, y después las perspectivas de Aristóteles y Horacio. Fueron los italianos los modelos preferidos de toda Europa (sobre todo Petrarca: forma exquisita y uso del endecasílabo). La literatura renacentista representa un avance en el dominio de la técnica formal y en la expresión de lo psicológico y de lo plástico, pero la imitación de clásicos e italianos condicionó a menudo la actividad creadora restándole espontaneidad.

La lengua: El Renacimiento exalta las lenguas vulgares como medio más natural y espontáneo de expresión. En España el castellano fue ganando terreno al latín y llegó a sustituirle en casi todos los campos. En el siglo XVI el castellano se difunde en toda Europa como lengua internacional, gracias al poderío político conseguido por Carlos V. En cuanto al estilo, la norma general será la naturalidad y la sencillez. Se seleccionará la expresión y se buscará una elegante llaneza. Valdés, en el reinado del Emperador, será el máximo defensor hasta el siglo XVII.

El renacimiento en España

El Renacimiento español superó en originalidad y hondura merced a lo que constituye la perfecta unión de las nuevas corrientes europeas con la tradición nacional (medieval con lo renacentista). En España ambos elementos se unen en una síntesis superior más rica y compleja. La nueva valoración del mundo y del hombre fundiéndose con la persistencia del espíritu religioso, produce obras de tan alta calidad estética como las de los místicos. La naturaleza como objeto de admiración y estudio.

Habrá la coexistencia de lo popular y local hispánico con lo universal y europeo culto. Con este doble plano popular y culto se hallan otras dos direcciones: la que tiende hacia el realismo y la que desemboca en el idealismo (el Lazarillo de Tormes y el Amadís de Gaula).

Características del Renacimiento español

El Renacimiento español se caracteriza por su orientación ética, por su concepción del arte como algo subordinado a la vida. Los españoles del siglo XVI, después de la Reconquista, podían considerar el arte como bella expresión de unos valores morales necesarios para el logro de la perfección humana; a lo que contribuía su profundo sentido cristiano. En el arte español hay la despreocupación por la fase atildada y la propensión a la expresión espontánea y libre de todo artificio. El renacentista acepta los preceptos clásicos.

Principales aspectos de esencial dualismo del Renacimiento español:

• Lo tradicional religioso junto al humanismo pagano de la época.
• Popularismo y cultismo.
• Persistencia de lo local frente a lo universal europeo.
• Realismo e idealismo.
• Finalidad ética al lado de un afán de logros estéticos.
• Libertad de expresión y preocupación por el estilo.
• Admiración por los clásicos y sentido de independencia estética.

Épocas del Renacimiento español

Dos épocas pueden señalarse en la evolución de las corrientes renacentistas:

• El pre-Renacimiento del siglo XV ha de entenderse más como un desarrollo de las tendencias humanísticas y de los conocimientos sobre la antigüedad grecolatina que como total renovación del arte. La cultura antigua se interpreta a menudo de modo imperfecto y el resultado es una serie de obras plagadas de pedantesca erudición y faltas de la serena ponderación que caracteriza el arte clásico. Se utilizan materiales de segunda mano y todo se reduce a un mero saber erudito.
• En el pleno Renacimiento del XVI hay dos periodos correspondientes a:
• El reinado de Carlos V: es un momento de orientación europea. Las tendencias estéticas e ideológicas que agitan el resto de Europa hallan una profunda resonancia en España. La poesía adquiere un matiz italianizante, las doctrinas platónicas se aceptan con entusiasmo, y en el terreno del pensamiento religioso las ideas de Erasmo obtienen una fabulosa difusión. Los éxitos en el extranjero y el sentido jubiloso de la nueva concepción del mundo dan a la vida y al arte un tono de optimismo. Gran parte de los poetas de este siglo son caballeros y soldados (Garcilaso).
• El reinado de Felipe II: Escindida Europa en dos mitades irreconciliables, por obra de la Reforma Luterana, España se apresta a la defensa de sus ideales políticos y religiosos, cerrando la puerta a cualquier influencia extranjera que pueda menoscabar la unidad espiritual del país y erigiéndose en campeona de la catolicidad, con sus teólogos y sus ejércitos. La Contrarreforma da ahora copiosos frutos y la vida española adquiere un tono de grave religiosidad. Las corrientes renacentistas asumen un carácter nacional y todas las manifestaciones del arte y de la literatura ofrecen un sello de severidad y nobleza típicamente españolas. España vigoriza sus recursos espirituales.

El humanismo español

Los humanistas españoles (Pérez de Oliva, Vitoria, Montano...) realizaron una fructífera labor en los más diversos aspectos de la cultura, poniendo por lo general su saber al servicio del conocimiento y exégesis de los Libros Sagrados (como en la universidad de Alcalá). Tres son los puntos capitales de este humanismo español en la prima mitad del siglo:

• La Biblia Políglota Complutense (o de Alcalá): es uno de los mayores esfuerzos realizados por el humanismo; fue patrocinada por Cisneros y fue la primera en el mundo en presentar juntos los textos caldeo, hebreo, griego y latino. Esta obra requirió la colaboración de varios filólogos (entre los que figuró Nebrija).
• La influencia de Erasmo: Erasmo ejerció la mayor influencia en este siglo. Era un hombre de grande erudición, conocedor de los clásicos y de los libros Sagrados, publicó una serie de obras de contenido moral, religioso y satírico ("Adagia", "Enquiridion", "el Elogio de la locura") en los que propugnaba una mayor pureza de costumbres, censurando la relajación del elemento eclesiástico, las supersticiones que se habían introducido en la sociedad cristiana y la práctica exclusiva del culto externo. Sus dotes de escritor favorecieron la difusión de sus ideas. Luis Vives y los hermanos Valdés estuvieron en relación directa con Erasmo y muchos se vieron influidos por sus ideas. Manrique (inquisidor general) fue un ardiente defensor de ellas. El erasmismo duró poco en España, ya en el 1536 (al morir de Erasmo) se prohibió la publicación de sus obras.
• Luis Vives: es la figura central del humanismo español. Nació en Valencia y estudió en París. Fue profesor en Lovaina, lector de la reina de Inglaterra, Catalina de Aragón, y catedrático en Oxford. Volvió en París y acabó su vida en Brujas (1540). Su extensa producción en latín abarca diversas materias: psicología, cuestiones sociales, pedagogía y la filología (en los Diálogos). Vives preconizó la vuelta al latín ciceroniano y el empleo de la experiencia y de la razón. Su insistencia en la necesidad de la observación experimental para el estudio de la Naturaleza y de la introspección para el conocimiento de los fenómenos psicológicos, hace que se le pueda considerar como Bacon, Descartes...

La lírica en el reinado del emperador: Garcilaso

La nueva poesía renacentista

En el año 1526 tuvo lugar la conversación entre el poeta Boscán y el embajador veneciano Andrea Navagiero, que originó la introducción de las formas y el espíritu de la lírica renacentista italiana. La renovación de la literatura española afectó a los metros, a los temas y al estilo.

Los metros: El verso preferido de la poesía culta será de ahora en adelante el endecasílabo, de origen italiano. Su flexibilidad y elegancia le hacían más apto para las nuevas aspiraciones poéticas que los dos metros usuales del siglo XV (octosílabo y dodecasílabo). Aparecen el soneto, la octava real, el terceto, la lira, la canción y la silva. Los tipos más frecuentes de composición serán la oda, la égloga, la elegía y la epístola (clásicas).

Los nuevos temas poéticos: Los grandes temas de la lírica renacentista en la época del Emperador serán:

• El amor: el amor aparece tratado como un intenso anhelo insatisfecho (como en Petrarca), fuente de melancolía y tristeza, o como un doloroso conflicto entre la razón y los sentidos. Otro inspirador será Platón y el sentimiento se convertirá en purificador impulso lleno de espiritualidad. En todos los casos el poeta ahonda en el estudio de sus propios sentimientos, llegando a un fino análisis de sus estados de ánimo.
• La naturaleza: se debe a Petrarca la complacencia en la descripción de la naturaleza, como marco adecuado a las incidencias amorosas. El campo aparece como un bello mundo de armonía y reposo que contrasta con el agitado espíritu del poeta y como un símbolo de la perfección natural. Surge también el tema pastoril y el de la "Edad de Oro". Casi todos ellos derivan de Teocrito, Virgilio u Horacio, bien directamente o a través de Sannazaro.
• Los mitos paganos: procedentes de la enorme cantera ovidiana de las Metamorfosis, sustituyen a las frías personificaciones alegóricas de la Edad Media y son utilizados como bellos motivos literarios o símbolos de las fuerzas de la naturaleza.