Riassunto letteratura spagnola III, prof.ssa Giovannini, libro consigliato Historia de la literatura espanola, Canavaggio

GERARDO DIEGO

Vida y obra

Gerardo Diego nacio en octubre de 1896 en Santander. Estudio Filologia Hispanica y ocupo la plaza de catedratico

de Literatura de los Institutos de Bachillerato de Soria, Santander y Madrid. Fue miembro de la Real Academia de

la Lengua a partir de 1948. Recibio el premio Nacional de Literatura en 1925 (compartido con Alberti) y el Premio

Cervantes en 1979 (compartido con Borges). Murio en septiembre de 1987 en Madrid. Fue un gran pianista, de

hecho la musica juega un papel constante en su poesia y hay siempre un compas que actua de substrato ritmico de

sus composiciones. Empezo a publicar en 1918, tras haber conseguido su plaza de catedratico e instalarse en

Madrid. Entra en contacto con las ideas del movimiento llamado creacionismo, en cuya poética impera la tendencia

irracionalista y experimental de las vanguardias. Diego escribio casi 50 libros de poesia. Es un poeta que disfruta

con el arte de versificar, buscando siempre el efecto poético con un lenguaje distinto del lenguaje denotativo o

referencial, y sobre todo coloquial, de ahi que se encuentren términos rebuscados y combinaciones léxicas

inusitadas (sorprendentes y contrarias a la logica). Fue uno de los mas activos organizadores de la conmemoracion

a Gongora llevada a cabo por los poetas del 27. En el homenaje, le dedico su Fabula de Equis y Zeda (1932),

escrita en sextinas reales, molde formal tradicional que acogia un contenido creacionista. En cuanto al modo de

versificar, trabaja en dos estilos diferentes de manera paralela. En uno se adscribe a las vanguardias, en otro, a la

tradicion. De esta forma, en la misma época publica poemas con un estilo u otro. Aunque, a partir de los anos 30 se

inclinara hacia las formas tradicionales.

Composiciones creacionistas

En las primeras décadas del siglo XX y sobre todo tras finalizar la primera guerra mundial, en Europa vieron la luz

distintos movimientos de vanguardia, entre ellos el Futurismo, el Cubismo, el Dadaismo, el Surrealismo, el

Imaginismo. Y en esta lista se incluye el Creacionismo, cuyo propulsor fue el poeta cbileno Vicente Huidobro y

uno de sus seguidores en Espana, Gerardo Diego, autor que desarrollara, en los anos 20 (1918-1932), los principios

que inspiran la poética creacionista. Ejemplos de la misma son: Imagen (1922), Limbo (1951), Manual de Espumas

(1924), Poemas adrede (1956), Biografia incompleta (1956). Manual de Espumas es la obra creacionista mas

representativa. Se alimenta de los postulados vanguardistas de la pintura cubista, que el autor traduce en secuencias

linguisticas, en un lenguaje poético dominado por el ritmo musical y por la sucesion de imagenes desconocidas.

Llega a componer poemas con contenido creacionista y con versificacion tradicional: Fabula de Equis y Zeda

(1932) y Poemas adrede (1956).

Composiciones tradicionales

Por otra parte Gerardo Diego compone poesia siguiendo la linea heredada de la tradicion clasica, y trata temas muy

variados: religiosos, taurinos, paisajisticos, conmemorativos. El cultivo de las formas estroficas tradicionales sera la

linea que caracterizara toda su obra a partir de la década de los 30, (aunque después de esta fecha haya publicado

obras de corte creacionista, en realidad el momento de su composicion era anterior). La tradicion se manifiesta en

la mayoria de sus obras, entre las que destacan sus sonetos. Alondra de verdad (1941) y Sonetos a Violante esta

constituidos por sonetos. Ademas cabe citar El romancero de la novia (1920), Versos humanos (1925), Soria

(1923), Viacrucis (1931), Paisaje con figuras (1956), La rama (1961), La suerte o la muerte (1963), Versos divinos

(1971). Su obra mejor acogidas es Alondra de verdad, compuesta de sonetos, con los que ensaya variaciones en la

colocacion de las rimas de los tercetos sin romper los preceptos. A partir de esta obra, Gerardo Diego abandona el

experimentalismo como tal. Gerardo Diego es la mejor imagen de la convivencia entre tradicion y renovacion. Es

un gran maestro del arte de versificar, a lo que anade sensibilidad y sabiduria. En conjunto, su obra revela una

aguda sensibilidad para la belleza, expresada en formas perfectas, y asi lo demuestra tanto en sus poemas en verso

libre como en estrofas clasicas y, sobre todo, en sus sonetos.

El creacionismo

La doctrina estética del creacionismo se basa en el principio de no imitar a la naturaleza, es decir, no representar ni

describir los elementos de la naturaleza tal y como se nos presenta, sino crear hechos nuevos, que la naturaleza no

produce, pero que si produce (crea) el poeta y para ello construye una arquitectura propia. Conlleva un uso del

lenguaje distanciado del lenguaje convencional, vinculado a lo cotidiano. Los creacionistas, por un lado, son

respetuosos con la gramatica y con las reglas sintacticas; por otro, en cambio, insertan determinadas unidades

léxicas en un contexto linguistico que dicha convencion juzgaria inaceptables desde el punto de vista semantico,

puesto que no formarian parte del sentido comun. Este uso del lenguaje produce estupor y sugiere mundos

paralelos, posibles de ver solo a través de un nuevo e inusitado punto de vista. El poeta creacionista intenta

proyectar el mundo subjetivo en el mundo objetivo y para ello utiliza secuencias de palabras de caracter aleatorio,

ensambla palabras; otra técnica es insertar una palabra ajena a ese contexto linguistico en una secuencia

estereotipada, de manera que el receptor espera una palabra, la habitual en dicha secuencia, y se encuentra otra.

Estas secuencias ademas del primer estupor lanzan una imagen no habitual que puede llegar a crear una fuerte

emocion. La transmision de una emocion es fundamental. A veces llega a ser una auténtica conmocion ante la

sorpresa del efecto creado mediante el uso del léxico en contextos que no le son propios, o mediante metaforas. La

emocion se llega a transmitir filtrando los elementos de la realidad extralinguistica en la propia subjetividad y

creando una nueva realidad. El poema creacionista se compone de imagenes creadas, de situaciones creadas, de

conceptos creados; no escatima ningun elemento de la poesia tradicional, salvo que en él dichos elementos son

inventados sin preocuparse en absoluto de la realidad ni de la veracidad anteriores al acto de realizacion.

VICENTE ALEIXANDRE

Vida

Nacio en Sevilla en abril de 1898, aunque en realidad vivio en Malaga hasta los 13 anos, momento en el que toda la

familia se traslado a Madrid. Estudio Derecho y Comercio. Tuvo que dejar de ejercer por motivos de salud y a

partir de 1925 se dedico por entero a la poesia. En 1949 fue nombrado académico de la Real Academia Espanola.

Murio en diciembre de 1984 en Madrid, tras varios anos de sufrimiento por su enfermedad. En 1917 tuvo lugar un

encuentro decisivo: Aleixandre conocio a Damaso Alonso y este le presto una antologia de Ruben Dario, obra que

le permitiria descubrir su vocacion poética. Cuando estallo la Guerra Civil, delicado de salud, no emprendio la via

del exilio y permanecio en Espana, sufriendo un 'exilio interior' sobre todo durante los primeros anos de posguerra.

Su presencia constituyo un estimulo para los nuevos escritores a la vez que una valiosa orientacion para los mismos

y por lo tanto su influencia fue considerable. Le concedieron varios premios, el primero fue el Premio Nacional de

Literatura en 1933 por La destruccion o el amor, todavia inédito. En 1968 obtuvo el galardon del Premio de la

Critica por Poemas de la consumacion. Recibio el Premio Nobel de Literatura en 1977. La produccion poética de

Aleixandre es muy amplia y en ella se distinguen cuatro etapas.

Primera etapa: poesia pura

La primera etapa esta representada por una unica obra Ambito (1928), deudora de la poética del momento de su

creacion: la poesia pura. Como en general sucede con las primeras obras, esboza y anticipa temas e inquietudes que

se plantearan a lo largo de toda su produccion artistica. Muestra una preocupacion constante por lo concreto, por lo

tactil, por la posesion de lo palpable e inmediato. Ya utiliza la rima interna y los juegos de palabras.

Segunda etapa: Surrealismo

La segunda etapa se caracteriza por la irrupcion del surrealismo. El poeta trata de desvelar las claves de los modos

de percepcion del mundo visible, porque, ante el mundo sensible y los modos de percibirlo, se escapa un mundo

existente, intimo y cosmico a la vez. A partir de Pasion de la tierra (1930), su primer libro surrealista, el autor no

trata del mundo visible tal y como se percibe a través de los sentidos, sino del mundo percibido por su conciencia.

Esto significa que el catalogo cosmico que nos ofrece pertenece a la subjetividad del poeta. Es cierto que nada

prueba que ese cosmos tenga existencia real fuera del poeta, pero, a la vez, no cabe duda tampoco de que existe,

porque ha sido percibido y sentido por él. El poeta utiliza "las palabras expresivas" y se le revela un mundo que no

es auténtico, fruto de las convenciones sociales y de las normas represivas. Esta realidad carente de 'vida verdadera'

la representa en su poesia mediante elementos huecos, flaccidos o pertenecientes al mundo de lo inanimado o

ficticio, es decir, de los objetos que el hombre ha anadido por la civilizacion, o con representaciones de la nada

como la sombra. A estos elementos opone otros que son duros y agresivos y que simbolizan la rebelion, la tension

y la accion en busca de la superrealidad, que se realizara con la fusion del individuo en el cosmos a través de la

pasion amorosa.

En el mundo poético creado por Aleixandre, tanto las fuerzas elementales del cosmos (tierra, mar, sol, fuego,

viento) como todos los seres que lo habitan (plantas, animales, seres humanos) tienden hacia la integracion, hacia la

fusion, para lograr la unidad amorosa del mundo. A esta tendencia no responde el sistema social de nuestra

civilizacion, es mas, por el contrario, la frena y la reprime. Pasian de la tierra (1935) es el segundo libro escrito por

Aleixandre aunque publicado mas tarde. El mismo autor dejo indicado lo mucho que esta obra debia a las lecturas

de Freud. Esta escrito en prosa lirica y representa la entrada de lo irracional. Es un libro desesperanzado, sarcastico

y nihilista. Con Espadas como labios (1932) Aleixandre alcanzo gran relieve personal como poeta y singularidad

con respecto a los otros miembros de su generacion. En esta obra, y ya a partir del titulo, el poeta pone en un

mismo plano un elemento duro y punzante con otro blando y acogedor. El libro esta poblado de elementos

cortantes o agresivos como cuchillos, clavos, diente duro, pece de acero solido y, a la vez, de elementos blandos y

flaccidos. Estos ultimos conforman un universo inconsistente y fragil que expresa el vivir hombre en el vacio, en la

nada. Con los elementos punzantes expresa la irrupcion liberadora de realidades y pulsiones que una sociedad

como la nuestra, de concepcion burguesa, mantiene suterraneas y ocultas. Constituyen una representacion

simbolica de la rebeldia del mundo natural, de los seres elementales, frente al mundo artificial de lo civilizado.

En Aleixandre se expresa tambié