Riassunto - El sì de las niñas, Moratin

El si de las niñas - Leandro Fernández de Moratín

Leandro Fernández de Moratín aspiró a una vida tranquila, entregada al cultivo de las letras y de la amistad. Su aspiración fue posible gracias a su talento natural y a sus éxitos en el teatro. A causa de algunas circunstancias personales e históricas, fue conducido por ásperos caminos, por ejemplo, la invasión de las tropas francesas durante un periodo triunfal para el autor. Su padre, Nicolás Fernández de Moratín, era un escritor neoclásico y tomó parte en los círculos y tertulias de ilustrados madrileños. Una de las más célebres de estas tertulias fue la de la Fonda de San Sebastián, en la que él desempeñaba un papel relevante. Dentro de esta tertulia había un grupo de escritores e intelectuales como José de Cadalso, los hermanos Iriarte, Ignacio López de Ayala y algunos eruditos italianos.

Infancia y formación

Leandro Moratín nació el 10 de marzo de 1760; su familia estaba relacionada con el taller de joyería de la Real Guardjoyas. Cuando era pequeño, tenía gracia y un talento natural, pero a causa de una infección de viruela a los 4 años, su cara se desfiguró y su carácter se modificó: a nivel social llegó a ser reservado e inseguro, mientras que con sus amigos quedaba alegre y sencillo.

Su padre estudió Derecho en Valladolid, pero no quiso dar a su hijo una instrucción universitaria, probablemente porque el pensamiento general de los ilustrados era que la universidad tenía un atraso científico y metodológico dominado por el escolasticismo más estéril (a recordar las Cartas Marruecas de Cadalso).

Su formación inicial fue autodidacta: en su casa tenía un ambiente literario (gracias a las reuniones de los amigos de su padre), una biblioteca y un mentor. En su primer poema se ve la influencia de dos obras importantes en su instrucción:

• Las Guerras de Granada - Finés Pérez de Hita
• La Historia de España - Juan de Mariana

Es un romance en endecasílabos que entró en el concurso convocado por la RAE, sobre el mismo tema; se presentó bajo seudónimo y la satisfacción de su padre (que también participó en el concurso algunos años antes sin éxito) dejó en él una emotiva impresión.

Vida profesional y viajes

Su formación fue también cosmopolita gracias a los viajes a Francia, Inglaterra e Italia; gracias a estos conoció al teatro europeo. La muerte de su padre en 1780 le obligó a mantener a su madre con su reducido sueldo como artesano joyero. Sus escasos recursos lo obligaron a buscar un empleo y empezó una obsesión por administrar el dinero. Moratín llegó a formar parte de una tertulia con algunos amigos en la que hacían ejercicios literarios. Allí leyó por primera vez su comedia 'El viejo y la niña', que luego estrenó la compañía de Manuel Martínez.

Jovellanos le consiguió el empleo de secretario del conde de Carrabús durante su viaje a Francia. Cuando regresaron a España, el conde cayó en desgracia y el autor quedó sin ingresos. Su madre murió y él vivió con su tío. Moratín envió un romance burlón al presidente del Consejo de Castilla y obtuvo un beneficio eclesiástico, por lo cual tomó órdenes menores.

Protección de Godoy y éxito teatral

Moratín y algunos amigos suyos fueron presentados a Manuel Godoy, quien los acogió bajo su protección. Estrenó su comedia 'El viejo y la niña' y obtuvo una pensión de 600 ducados. Gracias a la independencia económica, empezó a dedicarse a la escritura de 'La comedia nueva', que se estrenó en 1792. En este mismo año viajó a París y luego a Londres y tradujo 'Hamlet'. Gracias a la ayuda de Godoy, viajó a Italia y tuvo una importante experiencia, especialmente en Bolonia; aquí escribió un manuscrito titulado 'Viaje a Italia'.

El si de las niñas y la Inquisición

Moratín envió a Godoy un ejemplar de 'La Comedia Nueva' y el resultado fue tan satisfactorio para su protector que le ofreció un empleo en la corte como Secretario de la Interpretación de Lenguas. Al regresar a Madrid, su tranquilidad económica le permitió ampliar la biblioteca de su padre, imprimir sus comedias, comprar una casa en Pastrana (lugar de origen de su abuela) y realizar actos de generosidad.

En 1798 conoció a Paquita Niños y luego se enamoró de ella; tuvo también otras relaciones como la con María García (Cloris en sus poemas). En 1806 se construye la Junta de Dirección de los teatros que supuso el éxito de los partidarios de la renovación de las prácticas teatrales; entre ellos Santos Díez González, quien compuso una 'idea de una reforma de los teatros públicos de Madrid', apoyada por Moratín.

Moratín llegó a ser director de los teatros pero pronto dejó el cargo. La reforma del teatro prohibía la comedia de magia y el aumento del precio de las entradas (para excluir al vulgo). Esto provocó recelo entre tradicionalistas y los que fueron considerados perjudicados. La obra 'El barón' sufrió de muchas protestas en estos años a causa de su papel de reformador del teatro o por la obra misma.

Desde 1799 empezó un periodo muy activo para el autor:

• Repropuesta de 'El viejo y la niña' y 'La comedia nueva'
• Primera versión de 'El si de las niñas', estrenada en 1806. Se mantuvo en cartel 27 días seguidos, hasta la cuaresma (se interrumpían las actividades teatrales). Eligió Moratín mismo los actores y no consideró su rango en la compañía, sino su adecuación al papel; eligió los trajes y las decoraciones para un resultado sencillo y natural.

'El si de las niñas' fue criticada y denunciada a la Inquisición (Moratín lo explica en la Advertencia de la edición del 1825). Al principio la inquisición no pensó que tenía materia para ser censurada, en un segundo momento Fernando VII prohibió la obra.

Últimos años y legado

Termina la carrera teatral de Moratín. La tertulia fue nombrada Sociedad de Acalófilos (amantes de lo feo). Empieza una campaña con algunos amigos de la Sociedad contra lo que considera 'nuevo culteranismo' de algunos poetas. Critica el desdén hacia la tradición de la poesía clasicista, incluyendo a su padre y a él mismo. Sus defectos consistían en falta de conocimientos de los mejores poetas españoles y a la influencia de las traducciones.

Con la llegada de las tropas napoleónicas en 1808, fue obligado a tomar partido; en el prólogo de una edición del Fray Gerundio, escribió que José Bonaparte podría convertirse en un regenerador de España, un monarca ilustrado. La nueva dinastía representa para él la modernidad y el racionalismo. Fue nombrado bibliotecario mayor en la Biblioteca Real. Estrenó una adaptación de 'La Escuela de los maridos' de Molière.

Después de la derrota francesa, tuvo que huir de Madrid. Viajó a Valencia enfermo y sin dinero, estuvo a punto de perder la vida, el gobernador de Valencia le expulsó a Francia con el permiso de quedarse en Barcelona. Estaba al punto de dejarse morir pero anularon el secuestro de sus bienes. Recuperados los bienes, los vendió y obtuvo bastante dinero para sus últimos años de vida. Llegó a Barcelona ayudado por algunos amigos y luego a Francia. Llegó a Italia hasta el 1820, año en el que se restablece la Constitución y se elimina el Tribunal de la Inquisición. Regresó a Barcelona y luego se trasladó a Burdeos. En estos años trabajó sobre las 'obras póstumas' de su padre y algunas obras suyas. A causa de la condena Inquistorial de 'El si de las niñas' y de 'La Mojigata' le causaron la ingratitud hacia la patria. Se mudó a París y en 1828 murió a causa de un cáncer al estómago.

El teatro en la época de Moratín

La minoría ilustrada había intentado una reforma en contraste con los gustos de la tradición barroca. El cambio perseguía la naturalidad típica de los clasicistas en todos los aspectos de la representación: escenografía, interpretación de los actores. El público prefería el teatro espectacular. En la comedia de teatro había muchos géneros, entre ellos el de mayor éxito era la de la comedia de magia (heredado de Calderón) que representa prodigios, batallas, transformaciones, apariciones y desapariciones. El público estaba atraído por lo ilusorio.

Otro género de éxito es él de la comedia militar, heredada de la comedia heroica. El ritmo es vertiginoso, hay batallas, ejecuciones, etc. Moratín se burlará de este género en 'La comedia nueva' con un comentario religioso dicho por el personaje de Agostina, que representa una sarcástica descripción.

En el siglo XVIII hasta el siglo XIX, obtuvo gran éxito la comedia sentimental o lsgirmoda, gracias a la influencia francesa de Diderot y Nivelle de la Chaussée. Se desarrolló sobre todo a partir de 'El Delincuente honrado' de Jovellanos: es una obra en la que se trata del conflicto jurídico y moral provocado por la ley que prohibía los duelos sin tener en cuenta el concepto de honor, según el cual no aceptar el desafío era motivo de deshonra.

En el siglo XVIII se consideró también la influencia del gusto del público hacia la comedia del Siglo de Oro (sobre todo Calderón). El teatro barroco sigue alcanzando éxito y Calderón se considera un símbolo: para los tradicionalistas representaba las virtudes nobles de la época anterior, para los ilustrados era símbolo de inmoralidad, individualismo aristocrático.

Las comedias tenían un entremés entre el primer y el segundo acto (luego será una tonadilla) y un sainete entre el segundo y el tercero. El sainete podía ser seguido por una tonadilla (canción popular escenificada hasta el punto de llegar a ser casi una zarzuela).

Luzán fue el primero en subrayar la necesidad neoclásica de las 3 unidades, de la finalidad moral del teatro y del equilibrio entre deleite y unidad. Es importante la verosimilitud y la coherencia:

• Unidad de acción = todas las partes dirigidas a un mismo fin y conclusión.
• Unidad de tiempo = tiempo de la acción y de la representación tienen que ser iguales.
• Unidad de lugar = se admiten cambios de lugares próximos.

El conde de Aranda apoyó la reforma teatral basada sobre el papel educativo. No tuvo gran éxito entre el público pero muchos autores escribieron obras de este género: Nicolás de Moratín, Cadalso, Jovellanos e Iriarte. Este último en 'El señorito mimado' en el prólogo escribió que su intención era académica y sus necesidades fueron: un estilo sin afectación, un único enredo verosímil.

El teatro de Moratín

La primera comedia de Moratín fue 'El viejo y la niña' de 1790, fue retocada a causa de la censura eclesiástica. Trata de las funestas consecuencias de los matrimonios impuestos y desiguales (tema omnipresente en Moratín). El tutor de la joven Isabel le hace creer que su amado Juan se ha casado, por eso le combina un matrimonio con un viejo comerciante, don Roque. Desenlace: Juan marcha a América e Isabel ingresa a un convento. Ella no ha cometido un adulterio (consecuencia casi natural) porque lo ha evitado gracias a su virtud. La decisión de ingresar al convento está debida al hecho de que ella quiere afirmar su independencia ante el engaño con la que ha sido conducida al matrimonio y para reconocer su amor.

Esta comedia puede ser conducida a un episodio de la vida de Leandro: se enamoró de Sabrina Contiene pero ella se casó con un hombre más viejo que ella. El tema del matrimonio entre un 'viejo' y una 'niña' representa una realidad social evidente. Goya lo reflejará en 'El Capricho' (representa a una joven entregada a un viejo deforme pero rico). Algunos testimonios muestran que en estos años el número de varones de más de cincuenta años era superior al de mujeres y el número de viudas era superior al de viudos.

Hay otros ejemplos en la vida de Moratín: su tío se había casado a los cuarenta años con una segoviana más joven que no conocía y el conde de Aranda (tenía más de sesenta años) se había casado en los mismos años en que el autor redactaba esta comedia, con una sobrina que no llegaba a los diecisiete años.

El estilo es muy cercano a lo de la época neoclásica:

• Verosimilitud
• Propiedad del lenguaje
• Tema de actualidad
• Respeto a las unidades

El propósito, según este estilo, tenía que proponer soluciones (ligado a las convenciones morales y sociales que rechazaban el divorcio) mientras su propósito era crear conciencia del problema y denunciar las conductas que lo ocasionan.

En 1792 se estrena 'La comedia nueva' en la que se satiriza los excesos de las espectaculares comedias 'de teatro' que gustaban más al público. El escenario es un café que representaba un cambio de escenario entre los salones aristocráticos y las tabernas plebeyas y un cambio de ideas.