Riassunto ed Analisi del Doctor Faustus

Appunti generali

Personaggio dominato in modo ossessivo da una passione: la passione della conoscenza, il desiderio del sapere assoluto. Questo tipo di fissazione è solo apparentemente qualcosa di meno distruttivo rispetto alla sete di potere o di denaro. È evidente leggendo che il sapere in questo caso si configura fortemente come vero e proprio potere: la ricerca di comprensione dell’universo significa anche desiderio di acquisizione e di dominio di tutto.

Origini dell'opera e del personaggio

Si tratta di un’opera ricostruita riprendendo delle fonti relative ad un personaggio storico: Faustbuch (libro tedesco pubblicato nel 1587), ossia il mago Georg Faust, vissuto nella prima metà del XVI secolo. Si dice che abbia venduto l’anima al diavolo e gli aspetti comici caratterizzavano i suoi siparietti. Composto tra il 1590 ed il 1592, rappresentato per la prima volta nel 1594. Testo pubblicato in-quarto nel 1604 (breve e corrotto) e nel 1616 (in parte corrotto ma più lungo).

Libro consigliato

Libro consigliato: Miti dell’individualismo moderno, di Ian Watt. Ci si concentra sulla nascita di miti nella realtà moderna. I miti nati in età moderna e non derivanti dai classici Greci e Latini sono pochi e tra questi vi è Faust (ed anche Amleto secondo Talarico).

Struttura e caratteristiche del testo

La divisione del testo (V classici atti) nei testi originali è assente e questo indica, così come accade in molti testi dell’epoca anche di Shakespeare, una continuità con il teatro medievale. La divisione è di solito opera di editori molti anni dopo. Nel Doctor Faustus troviamo, così come nelle opere medievali, molti cambiamenti di scena e spostamenti spaziali. Nonostante questo, la scena iniziale e quella finale si svolge in un luogo preciso e chiuso: lo studio di Faust. Questo aspetto è interessante perché Faust è una figura di intellettuale che è eroe tragico. Questo è un elemento innovativo.

Il ruolo del coro

Il testo si apre con un coro, eredità della cultura classica, presenza che sarà ricorrente nel testo ed elemento simbolico nell’introduzione e nell’epilogo; questi due cori hanno la funzione di creare un effetto cornice rispetto all’azione drammatica dalla funzione di presentare al pubblico la vicenda come un exemplum di valore negativo di addestramento morale e ciò giustifica la presentazione di un testo di questo tipo. Questa forte impalcatura (che però entra in tensione strutturalmente ed ideologicamente con la storia e con il coro stesso che ha degli elementi che stridono con la morale) teologico dottrinaria colloca questo testo in continuità rispetto alla tradizione medievale (morality play). La situazione di scisma e di tensione ideologica ed anche il luogo di nascita influiscono molto sull’opera.