Riassunti Letteratura Italiana dal 1600 al 1700, libro consigliato 3° Baldi , con analisi dei testi, introduzione agli autori e opere, contesti storici, prof. Oliva

IL 1600: IL BAROCCO (età della scienza: entra in crisi il modello culturale

umanistico-rinascimentale a partire dalla teoria copernicana, guerre di religione)

Secolo di profonde trasformazioni: entra in crisi il modello culturale umanistico-

rinascimentale; la teoria Copernicana mina la certezza di un universo centrato sulla

Terra; è anche l'epoca sanguinosa delle guerre di religione. Il termine Barocco

(derivato dal nome di una perla irregolare o di un sillogismo debole) venne usato

nel Settecento per mettere in evidenza l'amore del Seicento per la bizzarria, per

l'irregolarità, ma anche la sua superficialità e debolezza. L'età barocca scopre nel

disegno ordinato della natura l'anomalia,l'eccezione, e su di essa concentra la sua

attenzione. In un mondo che si rivela ogni giorno diverso da come una tradizione

millenaria lo aveva presentato (scoperte geografiche e astronomiche), l'intero

sistema conoscitivo entra in crisi. Il nesso arte-natura viene interpretato come

sensuale comunicatività tra i due soggetti: il virtuosismo diventa la “meraviglia” e il

“piacere” di una continua simulazione dello scambio fra arte e natura. L'

Invenzione linguistica è un altro elemento impotante, con i giochi di metafore,

improvvisazioni di analogie, paradossi, enfasi e iperboli... Parole chiave: ingegno,

acutezza, spirito. Il concettismo → invita all'uso di concetti, specie di

illuminazione mentale che accende la meraviglia

GALILEI

Il metodo galileiano è una sintesi rigorosa di ragionamento matematico e

sperimentazione concreta. Sosteneva la veridicità della teoria eliocentrica di

Copernico, mentre la Chiesa era disposta a riconoscerne la validità solo a patto che

la teoria non pretendesse di proporsi come spiegazione veritiera della realtà.

1) LA FAVOLA DEI SUONI (dal Saggiatore) [pag.202 B.3]

Il Saggiatore,del 1623, è un'epistola scientifica con cui lo scienziato rispondeva

alla Libra del padre gesuita Orazio Grassi, che voleva confutare le teorie di Galilei

sulla natura delle comete. Galilei presenta qui le sue considerazioni sulla

metodologia della ricerca scientifica: in particolare egli sostiene che lo

scienziato deve attenersi all'esperienza derivata dai dati sperimentali.

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Questa pagina del Saggiatore propone in forma di favola un concetto fondamentale

della Scienza Nuova: il carattere aperto, dinamico e mai concluso, della ricerca.

Il metodo scientifico: Il protagonista è mosso da “ingegno” e “curiosità” e il suo

cammino incontra stimoli che continuamente ne sollecitano la “meraviglia”, quello

stato di stupore intellettuale più volte riscontrato nell'esperienza barocca. Tuttavia,

la precisione descrittiva, chiarezza e linearità di Galilei non possono

accomunarsi in alcun modo al gusto per l'enfasi “arguta” tanto cara allo stile

barocco. Alle sollecitazioni sensoriali, la Scienza Nuova di Galilei offre come

risposta originale il metodo scientifico e razionale, inteso come acquisizione

progressiva di dati.

L'esperienza dei sensi: Non interessa tanto il risultato acquisito, inevitabilmente

provvisorio, ma l'atto stesso della ricerca:Il punto di vista inconsueto da cui sono

guardati gli oggetti utilizzati dall'uomo e gli animali conta è proprio il progressivo

passaggio da sensazione a “sensata esperienza”.

Il relativismo della conoscenza: La Scienza Nuova di Galilei ha una lucida

consapevolezza non solo di avere di fronte a sé un intero universo inesplorato, ma

anche la coscienza che l'errore più grave da evitare sia il desiderio di

raggiungere certezze definitive.

2) ELOGIO DELL'INTELLIGENZA DELL'UOMO dal Dialogo sopra i due massimi

sistemi del mondo,Prima Giornata [pag. 212]

Il Dialogo, suddiviso in 4 giornate e ambientato a Venezia, segna l'apice nell' opera

di divulgazione di Galilei. Questi assume anche il punto di vista dell'avversario

per confutarlo dall'interno. Gli interlocutori sono delineati come veri e propri

pg,ciascuno con una personalità ben definita.Vi è poi l'inserimento del nobile

Sagredo come terzo attore, che media tra il sostenitore della teoria copernicana

(il nobile fiorentino Salviati) e il difensore delle teorie aristoteliche (Simplicio):

Sagredo infatti è neutrale e, seguendo il buon senso, arriva poi a schierarsi dalla

parte di Salviati. Il lettore è costretto a prendere posizione per una delle due parti,

ma per quanto Simplicio soccomba inesorabilmente alla forza dei ragionamenti

contrari, Galieli non si limita a farne una marionetta comica: no, Simplicio è un

personaggio tragicomico che manifesta un vizio di personalità, la paura di

crescere ed affrontare l'ignoto con le proprie forze. La grande innovazione

formale sta nel ricorso a una lingua vicina all'uso comune, accessibile, perchè non

tecnicistica.

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La Prima Giornata si chiude nel segno di un elogio dell'ingegno umano, la cui

“acutezza” è alla radice delle innumerevoli invenzioni dell'uomo sia nelle arti

sia nelle lettere.

La coscienza del limite: l'intelligenza dell'uomo si basa sulla coscienza del limite:

la condizione indispensabile per imparare è l'umiltà di cui fu maestro Socrate. Il

concetto, implicito nella Favola dei suoni, è qui esposto esplicitamente da Sagredo.

La conoscenza,un'acquisizione progressiva. Simplicio non può ammettere

questa limitazione dal momento che il suo sistema di pensiero si definisce perfetto

e immutabile; ma i suoi oppositori notano che lo stesso pensiero umano subisce

sviluppi e modifiche nel corso del tempo. Tocca a Sagredo proporre all'ammirazione

del lettore la portata delle invenzioni concrete degli uomini.

GIOVAN BATTISTA MARINO

Il napoletano Giambattista Marino è lo scrittore più significativo del nostro Seicento

e rappresentò un modello imitato dagli scrittori dell'epoca in tutta Europa. Marino è

il poeta che reinventa e rinnova con un'esuberanza cromatica e figurativa

inaudita → sembra aver superato senza ritorno il classicismo a favore di una

curiosità infinita

Marino è il cantore del mondo del lusso e della lussuria, di una civiltà che trova

la sua massima manifestazione nel godimento raffinato del piacere. Marino

contrappone l'Adone al capolavoro letterario della cristianità controriformistica, la

Gerusalemme Liberata.

1) ONDE DORATE dalla Lira [pag.30 B.3]

Il tema della donna intenta in occupazioni quotidiane, come quella di pettinarsi,

compare in pressocchè tutte le raccolte poetiche del secolo.

Il sovrapporsi di due distinti campi del reale. Una consunta metafora

petrarchista (“onde dorate” per “biondi capelli ondulati”) è trasformata da Marino in

un potente strumento che svela i rapporti d'analogia tra realtà comunemente

percepite come lontane. Ogni termine si carica di un doppio significato. Mentre i

capelli della donna si trasformano in elementi di un vivo paesaggio marino, il

paesaggio marino acquisisce i caratteri della preziosa bellezza femminile e può

evocare la bellezza di Amore. Una complementarietà segreta lega i termini delle

coppie proposte: è il caso dell'oro e dell'avorio, accomunati dal carattere prezioso

della sostanza e dal fatto di prestarsi come attributi coloristici, adatti a connotare in

senso pittorico le immagini dei capelli e del pettine, del mare e della navicella.

2) ROSA RISO D'AMOR dall'Adone,III [pag.53 B.3]

L'Adone è l'esempio più coraggioso dell'esaltazione della fantasia poetica, di

un modello lirico aperto a un moderno virtuosismo espressivo, nonché, con i suoi

40.000 versi il più lungo poema della letteratura italiana. La vicenda ha al centro

l'innamoramento di Venere per il bellissimo giovane Adone. Marte, preso dalla

gelosia, costringe il giovinetto a una serie di peripezie e alla fine ne provoca la

morte a opera di un cinghiale. Lo svolgimento del mito ha tuttavia un'importanza

relativa. L'Adone è una “fabbrica delle meraviglie”, un succedersi inarrestabile di

metafore e non c'è un centro logico → la novità sta proprio qui, nel recupero della

narrazione affabulatoria dei grandi narratori di favole latini (Apuleio, Ovidio...).

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L'incontro tra Venere e Adone avviene in circostanze del tutto casuali: una spina di

rosa trafigge il piede della dea costringendola a interrompere il suo viaggio per

cercare una sorgente e disinfettare la ferita. Adone giace addormentato accanto

alla fonte; scorgendolo, Venere prova i primi palpiti dell'amore. Il narratore

interrompe l'azione per rivolgere la sua attenzione alla rosa. Il lettore assiste

alla costruzione di un “emblema” che rappresenta sinteticamente, per analogia, la

situazione che si è determinata tra i due amanti.

La metafora di proporzione: questo passo dell'Adone presenta un esempio

efficace di “metafora di proporzione” , così definita per il fatto che la metafora in

questione (in questo caso la rosa come “regina dei fiori) serve da spunto per una

serie di conseguenti altri preziosi traslati metaforici, sempre tratti dal campo

semantico della regalità.

La poetica della meraviglia: l'esprimere il momento in cui nasce l'amore di

Venere(la più bella delle dee) per Adone (il più bello degli uomini) con immagini

della natura emblematiche di vitalità universale come la rosa, il più bello dei fiori, e

il sole, rispecchia il bisogno,tipico della poesia barocca, di rendere percepibili i

nuclei “concettuali” del racconto attraverso associazioni figurate. Librata tra la

terra e il cielo, nutrita di terra e luce, la rosa è il tramite attraverso cui l'uomo

(Adone) entra in contatto con la sorgente della vita (la femminilità di Venere)e con il

potere ordinatore del mondo (il sole, intorno al quale ruota e dal quale dipende la

vita dell'universo.

3) IL GIARDINO DEL TATTO dall'Adone,VII [pag.56 B.3]

Preliminare all'unione tra Adone e Venere è l'istruzione del giovane;essa avviene

con le modalità del viaggio, che conduce i due personaggi attraverso le varie

esperienze offerte dal “Giardino dei cinque sensi”: nell'ordine, la vista e l'odorato

(canto VI), l'udito e il gusto (canto VII), infine il tatto (canto VIII)

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Una nuova “teoria della conoscenza.” Qui Marino propone una chiave

d'interpretazione delle vicende di Venere e Adone come viaggio di progressivo

avvicinamento del protagonista all'esperienza della conoscenza suprema (l'atto

d'amore).

Il valore dell'esperienza sensuale: Alcuni elementi del brano sembrano

confermare l'idea di Marino della superiorità dell'esperienza sensuale su ogni altra

forma di conoscenza: il giardino di Venere come Paradiso → agli angeli che

intrecciano voli di lode e di gloria intorno al trono di Dio, Marino sostituisce la danza

delle immagini che riempiono il panorama al centro del quale si pone il bellissimo

eroe.

La ricerca della certezza: Anche Marino, come Galilei non muove alla ricerca di

una Verità assoluta e immutabile, ma piuttosto ad un metodo che permetta di

cogliere innanzitutto delle verità parziali, ma sicure da cui partire per elaborare

un nuovo modello del mondo.

LIRICI MARINISTI E NON MARINISTI

1) LA METAFORA dal Cannocchiale Aristotelico di Tesauro [marinista]

Il Cannocchiale Aristotelico (1654) è un trattato di retorica di Tesauro,trattatista

torinese, che coglie le evoluzioni linguistiche del barocco italiano e le tramuta in

metodo in trattato appunto. Già il titolo presenta un ossimoro (ai tempi di Ari. Il

cannocchiale non esisteva: l'intento è di conciliare l'antico con il moderno→ già

dalla scelta del titolo scaturisce l'effetto di meraviglia) che l'autore usa per attrarre

l'attenzione di come la nuova retorica da lui concepita si rifà ad Aristotele e ne

segue il metodo ma ne aggiorna i contenuti e ne corregge i difetti. Nel Trattato

Tesauro esamina tutti gli strumenti della retorica classica ma si ferma ed

approfondisce il concetto di arguzia. L'arguzia, intesa dal linguista, è una facoltà

intellettuale che si compone di intuizione , di capacità combinatoria capace di

cogliere connessioni e differenze; lo sviluppo dell'arguzia e dell'ingegno attraverso

l'uso di figure retoriche è considerato il principale strumento per arrivare al

successo comunicativo.

Tesauro considera la lingua un gioco, in cui le parole e simboli formano le basi

per intavolare i discorsi e nei quali il giocatore o giocoliere gioca spostando le

parole come fossero fiches simulando e dicendo senza dire. In questa concezione

della comunicazione la metafora ne è la figura principale ed il Tesauro ne tratta

abbondantemente illustrandone le funzioni in modo pieno ed esaustivo.

La metafora nel barocco diventa uno strumento non solo espressivo ma addirittura

conoscitivo, di decodificazione della realtà, proprio per questa capacità di

illuminarne anche diverse,di realtà, ponendole a confronto sulla base di elementi

comuni. La metafora trasporta la nostra mente da un genere all'altro; a partire da

una sola parola riesce a farci intravedere senza fatica più di un oggetto, di una

realtà Dalla novità nasce la meraviglia/stupore quindi il piacere/diletto

2) BELLISSIMA SPIRITATA dalle Poesie di Claudio Achillini [marinista] [p.33 B.3]

Nella sua ricognizione della realtà femminile, il poeta barocco non arretra di fronte

al pericolo dell'empietà, intrecciando sacro e profano.

Vi è un gusto dell'accostamento ardito: in particolare la metamorfosi della

donna-angelo, che si trasforma in “indemoniata”, posseduta dal demonio. Quindi

l'accettazione del demoniaco: Il poeta pare, più che deciso a indicare con

chiarezza un confine tra bene e male, interessato alla suggestione “demoniaca”

che sprigiona dal volto violentemente contratto della bella donna, e più pronto a

cogliere lo splendore ambiguo dell'angelo ribelle (Lucifero significa “portatore di

luce”

3) BELLE ROSE PORPORINE da Delle Poesie di Gabriello Chiabrera

[antimarinista] [p.36 B.3]

La più famosa delle Canzonette; fu inserita nella raccolta Delle Poesie del 1606 con

il titolo di “Riso di bella donna”. Vi è un'umanizzazione della natura. La struttura

del componimento: all'ideale classicistico dell'equilibrioe dell'ordine corrisponde

l'organizzazione dei contenuti: alla proposizione dell'argomento (prime 4 strofe)

corrisponde simmetricamente il suo svolgimento (ultime 4 strofe)

La musicalità come criterio costruttivo: Se il poeta marinista sfrutta la sonorità

delle parole per dare maggiore risalto al gioco “concettista” del componimento,

Chiabrera tende a utilizzarla direttamente come elemento principale, fondamentale

e quasi autonomo: un segno musicale ne genera automaticamente altri.

Le metafore di Chiabrera: le metafore sono per lo più tratte dal repertorio

tassiano, come quella iniziale delle “belle rose porporine”. Quando Chiabrera si

avvale di originali “concetti” lo fa al