Riassunti esame Storia della Musica III 800 Prof Cuomo, Prof. Scalfaro, libro consigliato Manuale di Storia della Musica, Surian Vol III e Vol IV

CAP. 27- L'OPERA ROMANTICA TEDESCA

L'opera tedesca nel primo Ottocento

Alla fine del Settecento, il teatro d'opera in Germania non si era ancora sviluppato del tutto.

Con Mozart il Singspiel (spettacolo misto di canto e recitazione, di argomento leggero) divenne il

fondamento dell'opera nazionale.L'opera di riferimento fu Il Flauto Magico,del 1791, in cui la

tematica riguardava argomenti esotici e favolosi, combinati ad una elevata spettacolarità ed utilizzò

elementi stilistico-musicali derivanti dall'opera seria e buffa italiana.

Le condizioni di sviluppo dell'opera romantica tedesca si ebbero all'inizio del XIX sec: le guerre di

liberazione dal dominio napoleonico diedero l'impulso alla creazione di un'unità politica, sociale e

culturale. La letteratura popolare divenne espressione e voce dello spirito nazionale.

I librettisti romantici riscoprono il mondo dei sentimenti, dell'oscuro, dell'inconscio e si prediligono

perciò vicende che provengano da leggende, favole, in cui predomina l'intervento di sinistre e

misteriose forze della natura o della magia. I protagonisti sono visto come rappresentanti di forze

soprannaturali, buone o cattive: un'eventuale vittoria dell'eroe diventa il trionfo del bene sulle

forze demoniache del male.

Forte fu l'influsso sull'opera tedesca, dell'opera-comique francese della Rivoluzione, con dialoghi

parlati, in particolare quelli di Cherubini.

I tratti più salienti dell'Opera tedesca del primo Ottocento furono:

Tendenza verso il discorso musicale continuo;

– Predilezione per le forme brevi dell'aria (spesso bipartita – A B) e per la semplicità del Lied

– Strofico, con melodia identica per ogni strofa del testo poetico;

Uso del dialogo parlato;

– Utilizzo della tecnica del Melodrame (in cui l'orchestra interviene in concomitanza o in

– alternanza al dialogo parlato) per sincronizzare il ritmo della musica con i movimenti degli

attori, soprattutto nei momenti di terrore e brivido;

Utilizzo dell'armonia come fondamentale risorsa espressiva;

– Predilezione per linee vocali declamatorie;

– Ampio sfruttamento del timbro orchestrale.

–

Fu il compositore E.T.A. Hoffmann nel suo del 1813 a presentare il modello

Il Poeta ed il Compositore,

dell'opera romantica come “la sola autentica”: il suo elemento caratteristico è il Meraviglioso e

sottolinea l'importanza di uno stretto rapporto tra testo e musica. Ne fornì un esempio con la sua

del 1811.

Undine,

Weber fu un personaggio di riferimento nell'opera tedesca. Figlio di un impresario teatrale, fu tra i

primi ad esercitare l'arte della direzione d'orchestra, prestando molta attenzione, oltre che

all'esecuzione musicale, anche alla regia e alla rappresentazione. Attraverso i suoi scritti di critica

musicale, si battè per indirizzare il gusto del pubblico tedesco verso al nuova musica tedesca.

La sua opera principale fu il tratta dal Libro dei fantasmi di Apel, del 1810, tipico esempio

Freischutz,

del gusto gotico dei romantici. L'opera ha evidenti influssi francesi nella parte musicale ( usa il

melodrame, i dialoghi parlati tra i brani musicali, utilizza il timbro orchestrale per meglio rendere

l'ambientazione scenica, utilizza brani vocali brevi) e utilizza ampiamente i motivi ricorrenti

(leitmotiv). La prima esecuzione a Berlino nel 1821, riscosse un successo strsordinario.

Richard Wagner Profilo biografico

(1813-1883):

Nacque a Lipsia, ultimo di 9 figli. Compì i suoi studi principalmete da autodidatta. Si trasferì con il

patrigno e la famiglia a Dresda e si iscrisse alla locale università di musica. Si trasferì

successivamente a Parigi, dopo aver conosciuto Mayerbeer, credendo di poter ottenere, grazie

alle sue conoscenze, degli incarichi buoni ma visse due anni di stenti e si dedicò alla composizione

di musiche frivole da salotto, arrangiamenti e trascrizioni. Assieme alla moglie Minna Planer, si

stabilì a Zurigo, dove si dedicò alla stesura di opere di critica dove espose le sue convinzioni

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estetiche ed artistiche. (L'arte del 1849 – del 1849 ) In

e la Rivoluzione, L'opera d'arte dell'avvenire, Opera e

del 1851, espone le sue teorie in merito al Wort-Ton-Drama (il Dramma di parole e musica):

Dramma

secondo Wagner, il dramma musicale doveva fondere i fenomeni artistici, sia visivi sia uditivi, in

un'unica e perfetta opera d'arte, che egli chiamò GESAMKTUNSTWERK, opera d'arte totale.

Il capitolo finale della via di Wagner si aprì nel 1872 quando si stabilì con la seconda moglie,

Cosima, figlia di Listz, nella cittadina di Bayreuth dove, grazie all'appoggio di Ludwig II, suo

grande ammiratore, potè far costruire il teatro consacrato alle sue opere.

Wagner morì improvvisamente per attacco cardiaco il 13/02/1883 a Venezia, dove la famiglia si

trovava dal 1882.La sua vita si svolse con ritmo febbrile, dominata dall'ambizione di affermarsi ed

imporsi con tutti i mezzi, artistici e non. Amante del lusso sfrenato, viveva circondato dai creditori.

Ebbe una vita piena di enormi successi ma anche grandi fallimenti e nei rapporti con il mondo

esterno, il suo essere altamente egocentrico gli faceva mostrare il peggio di sé.

Wagner non ignorava i desideri del pubblico e si impegnò perciò nella realizzazione di uno

spettacolo teatrale che fosse allo stesso tempo grandioso e profondo, ad uso e consumo di molti

ma anche di pochi. Offriva spettacoli stupefacenti, con nani, mangia fuoco, processioni di cavalli

ma sotto il profilo intellettuale, offriva suggestive e disparate filosofie; agli intenditori, oggriva poi

la complessità del suo linguaggio musicale, raffinatissimo, che si avvale di un sistema fluttuante di

reminiscenze, incessanti variazioni e trasformazioni, attraverso un ricco tessuto orchestrale.

Per realizzare il suo concetto di opera d'arte totale e per giungere ad una stretta unione tra poesia

e musica, Wagner ritenne necessario scrivere anche i libretti delle sue opere: “ il poeta è diventato

”.

musicista ed il musicista il poeta: ora essi formano ambedue l'uomo artistico completo

I Drammi Musicali di Wagner

L'idea fondamentale di Wagner era che l'opera in musica, da sempre considerata opera di rango

inferiore, potesse essere la quintessenza dell'arte. Era anche sua opinione che la musica sinfonica e

cameratistica facessero ormai parte del passato (Beethoven aveva raggiunto l'apice con la Nona

Sinfonia) e che il futuro appartenesse al dramma musicale, all'opera d'arte totale ( ed in questo

modo intendeva legittimarsi come erede di Beethoven). Per legittimare il suo pensiero, proferì una

serie di giudizi negativi sulla musica italiana e francese, attirando a sé numerose critiche.

Educò il pubblico ad un'attenzione quasi devota alla rappresentazione: ampliò i modi e tempi di

ascolto di un'opera – arrivando a cinque ore di musica ininterrotte per ogni opera della maturità –

da seguire in silenzio e a luci spente.

L'opera d'arte totale richiedeva anche una nuova architettura teatrale, che si realizzò nel

FESTSPIELHAUS, il teatro che fece costruire a Bayreuth: è costituito da semicerchi degradanti, a

forma di anfiteatro greco, con una capienza di 1345 spettatori. Sua caratteristica principale è il

GOLFO MISTICO, o fossa orchestrale, ovvero una fossa tra il palcoscenico e la platea in cui si

colloca la compagine orchestrale, nascosta alla vista della folla: questo risponde sia all'esigenza

pratica ed acustica per ottenere una fusione più compatta dei timbri orchestrali, sia alla volontà di

avvolgere la musica di un'aura misteriosa e rituale. A poco a poco questa conformazione fu

adottata da tutti i maggiori teatri d'Europa.

Il teatro di Bayreuth fu inaugurato con l'opera nell'agosto del 1876.

L'anello del Nibelungo

Per le opere scritte fino al 1850, Wagner si riallaccia quasi totalmente alla tradizione operistica

contro cui andava polemizzando: i suoi modelli sono le Grand Operas di Spontini e Mayerbeer, i

Singspiel di Weber. Tra le opere giovanili figurano: ed del 1836. Nel Vascello

Le Fate Il divieto di Amare,

Fantasma, o l'Olandese Volante, del 1843, appaiono per la prima volta i temi di maledizione e di

redenzione, che saranno poi elementi fondamentali dell'opera Wagneriana.

In queste prime opere sono ancora presenti gli elementi convenzionali del recitativo e dell'aria,

anche se perfettamente integrati ed inseriti in scene vaste e complesse. Vi sono poi ampie parti

corali, cortei sontuosi, processioni e scene di massa.

Nei lavori teatrali composti dopo il 1850 Wagner cercò di mettere in pratica i radicali cambiamenti

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che si era preposto. Modificò innanzitutto il proprio metodo creativo, che si fece più lungo e

complesso: mentre prima l'attenzione centrale era rivolta alla parte vocale, successivamente si

dedicò prima alla composizione dei motivi orchestrali.

Gli stadi della stesura del testo poetico erano 4: 1) prima completa stesura del plot; 2) Abbozzo in

prosa; 3) prima stesura del testo completo; 4) Stesura definitiva del testo.

Gli stadi della stesura della musica erano invece: 1) vari schizzi, brevi e separati; 2) Abbozzo

completo, con la linea vocale sostenuta da due linee strumentali; 3) una copia definitiva della

partitura.

Il dramma, nella concezione di Wagner è il risultato dell'intreccio di poesia, musica ed azione

scenica, un'azione che si svolge principalmente nella musica: da qui la denominazione in Dramma

Musicale. Esso non deve soggiacere ad alcuno schema prestabilito, come nell'opera italiana: i suoi

principi vanno stabiliti di volta in volta, di opera in opera. E perchè abbia un carattere di assoluta

continuità, essa deve essere composta da cima a fondo, senza riprese e ripetizioni.

Per poter sviluppare a pieno le risorse espressive del dramma musicale, Wagner attinge le sue

trame dalla mitologia, rimpiazzando i miti dell'antichità con i miti germanici: egli considerava infatti

il miti adatto all'opera perchè lontano dalle convenzioni del mondo moderno e rappresentante dei

principi eterni ed immutabili che regolano la sfera religiosa, sociale ed economica, a cui l'arte non

può sottrarsi.

Alla base di Tristano c'è un'antica saga medioevale di origine celtica: in quest'opera viene dato

molto rilievo all'idea tipicamente romantica della passione amorosa irresistibilmente attratta dalle

tenebre della notte e della morte. La morte, per