Parigi - Cinema italiano

Il cinema mondiale poggia per nove decimi sul romanzesco, sull'eccezionale: ma intorno alla natura di questo romanzesco noi non ci comprendiamo. I ciechi sono in grado di attendere avventure ben più profonde di quelle care ai soggettisti internazionali; essi soli permetterebbero e aiuterebbero la rivoluzione vera e propria: il film dell'uomo che dorme, il film dell'uomo che litiga, senza montaggio e oserei aggiungere senza soggetto. Un episodio senza centro e casuale. Poter tornare all'uomo come all'essere, "tutto spettacolo". Certi metraggi ottenuti piazzando la macchina in una strada, in una camera, vedere con pazienza insaziabile, educarci, che grande conquista, alla contemplazione del nostro simile, nelle sue azioni elementari. Vicino a noi siede il cieco, lo aiutiamo di quando in quando con le didascalie:

Ora l'uomo si passa una mano sulla faccia, il dito medio si è fermato sull'occhio; muove la bocca a sinistra... Il cinema dovrà scoprire le cose originarie e abbandonare il balordo concetto di inverosimile e di eccezionale che la letteratura sta buttando finalmente alle ortiche.

Sguardo di Zavattini non mimetico > sguardo dello straniamento, non percezione abituale della realtà > ricerca di nuovi sensi in realtà. No astrazioni, sempre fatti concreti > sogni terrestri, legati a materia.

Già ora Zavattini parla di sorpresa e meraviglia – parole chiave – che non sono più per le capacità fabulatorie ma basate sul rapporto conoscitivo tra soggetto che guarda e oggetto guardato. Urgenza conoscitiva che diventerà perno ossessivo su cui si baserà il pensiero di Z nel dopoguerra. Per lui la guerra = spartiacque con il passato. Ha distrutto le strutture della sua cultura, del suo pensiero, l'uomo.

Forte responsabilità civile e morale di Zavattini

Neorealismo per Zavattini

percorso di ricerca in primis dell'intellettuale

Cultura del neorealismo

cultura del dubbio che si apre al mondo ["apertura ad angolo piatto"]

artistico > sempre come interrogazione della realtà, relazione continua tra Io e l’Altro, soggetto e mondo del soggetto

No pensiero autoritario, si forma e si trasforma a contatto diretto con le cose.

Forte affettività verso il mondo, sembra come auspicare una comunicazione anche viscerale con il mondo, quasi un afflato evangelico-utopico, però vi è un carattere concreto fino alla deriva fisiologica, mai pensiero trascendente. Conoscenza che coincide con l’esperienza e si origina al “coito” con le cose

Corpo e fisicità > fondamentali nel percorso conoscitivo.

Cinema = strumento più adatto per esplorazione conoscitiva del mondo, diverso da letteratura.

Letteratura – arte dell’assenza, mediata dalla parola o Cinema – arte in presenza, che annulla le distanze (esperienze all’ avanguardia di Z)

Insoddisfazione del mezzo letterario > invece cinema come un'arte che ci permette di stare dentro le cose.

Percorso conoscitivo dentro quel mondo che si vuole conoscere. Rivelazione. Questo processo assume connotati religiosi della macchina da presa porta alla rivoluzione della realtà, non fa miracoli ma ha una capacità maieutica di attivare il processo conoscitivo- questo appare miracoloso, è la scoperta dell'altro che non viene presupposta a priori.

Zavattini e Bazin - termini rivelazione, ambiguità, mistero del reale - possibilità di un processo conoscitivo dagli esiti aperti, non prestabilito. Conta più la ricerca continua, il processo della domanda che i risultati per loro.

Necessità di liberazione del cinema da: strumenti industriali e canoni di rappresentazione istituzionalizzati, classici.

Zavattini in ambito sperimentale riprende il pensiero di Dzica Vertov e dice di voler rendere il cinema alla portata di tutti. La cinepresa del cineasta deve avere stessa libertà della penna dello scrittore. Zavattini dice

accorrere dove andare, che cosa è successo? Che cosa è successo a un uomo vero? Aiutare questo istinto di non solitudine è il compito del cinema, che ha intuito come il Neorealismo ha intuito, quale insostituibile e infinita esperienza venga dalle cose che si svolgono sotto i nostri occhi per naturale necessità. Io sono contro personaggi eccezionali, sono contro gli eroi: ho sempre sentito un odio estensivo contro di loro. Mi sentivo offeso, escluso insieme a milioni di altri esseri. Siamo tutti personaggi. [Siamo tutti artisti] Gli eroi creano complessi di inferiorità negli spettatori. È arrivata l'ora di dire agli spettatori che sono loro i veri protagonisti della vita. Il risultato sarà un richiamo costante alla responsabilità e alla dignità di ciascun essere umano. Bisogna far capire finalmente che all'anagrafe siamo tutti nominati e che quindi siamo tutti ugualmente interessanti. La radio dovrebbe trasmettere

"l'elenco di tutti gli italiani indistintamente per rinfrancarli."

"Gli spettatori sono i veri protagonisti della vita, gli eroi ci fanno sentire inferiori, legati all'idea del racconto tradizionale. Questi canoni classici della narrazione e rappresentazione sono dei limiti imposti al soggetto per questa immersione conoscitiva nella realtà."

"Il neorealismo è la coscienza del cinema" > tensione continua verso delle forme aperte, sperimentate di volta in volta nella loro singolarità e necessità.

Avversione contro ogni normativa che si spinge fin a organizzazione del lavoro cinematografico.

Lui è sceneggiatore, ma afferma che l'atto della regia è soggettivo: regista, sceneggiatore e soggettista non dovrebbero essere 3 figure distinte > dovrebbe esserci solo il regista, libero di creare.

"Il Neorealismo rompe tutti gli schemi, tutti i canoni, che non sono altro che codificazione di limiti. E' la