Riassunto esame Teoria e analisi del linguaggio cinematografico,, prof. Dagrada, libro consigliato Il cinema secondo Hitchcock, Truffaut

Con questo film ci furono diversi problemi tra cui quello creato da un produttore della RKO che

eliminò tutte le scene dove Cary Grant apparisse come un assassino. Vennero poi raggiunte perché

così il film durava solo 55 minuti. Hitchcock mise una luce nel latte perché voleva il bicchiere

luminoso.

Capitolo VII:L'ombra del dubbio,La vedova allegra,ritorno a Londra.

Nel 1942 ha girato Sabotatori a NY e Hollywood,con un inseguimento finale sulla Statua della

Libertà. Anche qui si trova un Mac Guffin,le manette e una sceneggiatura-itinerante. Si ripropone la

difficoltà di non avere un divo e quindi la scarso interesse di immedesimazione nel protagonista.

Inoltre R.Cummings ero bravo ma il volto non esprimeva sensazioni adeguate allo stato di pericolo.

Poi Hitchcock era stato affittato per un film distribuito dall'Universal e così ha dovuto usare la

protagonista femminile imposta dallo studio. Cercò almeno di scegliere il ruolo maschile e lo

propose a Harry Carey,la cui moglie di indignò perché gli stava chiedendo di fare il nazista. Scelse

un cattivo convenzionale:Otto Kruger. Collaborò la scrittrice Dorothy Parker inserendo delle

soluzioni molto spiritose. La scena del vero sabotatore che guarda il relitto della Normandie con

soddisfazione fece infuriare la Marina USA perché implicitamente diceva che la nave era stata

sabotata. Nota che lasciare sospeso il cattivo fuori da Statua si stato un errore:bisognare che ci fosse

il protagonista. Questa scena si ritrova anche in Intrigo internazionale solo che,dopo lo stacco,qui si

finisce nel vagone letto che entra in galleria:Hitchcock la definisce il finale più impertinente. In

Intrigo internazionale c'è un attore famoso e i monti Rushmore,entrambi che soddisfano il regista.

In un film in cui una coppia è in pericolo,la risoluzione per la donna è la parte più difficile. In

Sabotatori si è cercato,con il montaggio parallelo,di rendere i due intrappolati in un luogo pubblico.

Il film non ha un soggetto rigoroso,ci sono moltissime idee ma poca consapevolezza.

Hitchcock dichiara che L'ombra del dubbio è tra tutti i suoi film quello che preferisce perché,

nonostante si dica estraneo al parere dei critici,fu quello più apprezzato. Collaborarono attori famosi

ma soprattutto lo scrittore T.Wilder che fu scelto dal regista stesso. Il soggetto fu proposto da una

donna Mac Donell che lavorava nel reparto soggetti e da suo marito. Successivamente fu elaborata

da Wilder che quindi partì per la guerra. Hitchcock non era soddisfatto per cui si rivolse al Sally

Benson. La sceneggiatura di Wilder è molto realistica e Hitchcock lo cita in una frase di

ringraziamento alla fine del film.

Nel film sono state montate le immagini delle coppie che danzano sull'aria della Vedova allegra:non

si tratta di stock-shot (immagini di repertorio da poter usare in diversi contesti) ma immagini

originali girate da Hitchcock. Nel film nessuno può nominare il titolo dell'aria perché troppo vicino

alla realtà. Ne L'ombra del dubbio e in Psyco si simpatizza per il cattivo perché sono assassini

idealisti. Quando il treno con lo zio Charlie arriva esce un fumo nero a simboleggiare che il male è

arrivato in città:è stato ottenuto grazie alla posizione del Sole.

I prigionieri dell'oceano è stato interamente girato su una scialuppa di salvataggio. È un film di

personaggi e psicologico,influenzato dalla guerra. Ci sono forze opposte,personaggi democratici e

personaggi nazisti. Il film è stato criticato soprattutto perché è il nazista l'unico che sa cosa fare

(metafora della Germania che sapeva cosa voleva,mentre gli altri non sapeva che fare). Ci sono

state diversi fasi di scrittura con diversi sceneggiatori. Il film ha avuto un buon successo nonostante

sia molto tecnico:girato senza mai riprendere la scialuppa dall'esterno e senza musica. In questo

film Hitchcock appare in un giornale,all'interno di una pubblicità di un prodotto dimagrante:non

poteva né fare il passante (in mezzo all'oceano) né recitare,quindi decise di immortale il suo

dimagrimento e di inserirlo nel film.

Ritornò a Londra per dare il suo contributo bellico,girando due cortometraggi di propaganda:Bon

Voyage che insegnava a riconoscere i nazisti e Aventure malgache che non venne mai distribuito

perché tratto da una controversa storia reale.

Capitolo VIII:Io ti salverò,Mac Guffin-uranio,Il caso Paradine.

Nel 1944 torna ad Hollywood e gira Io ti salverò con l'aiuto di uno sceneggiatore con cui ha

collaborato per Bon Voyage. Insieme abbozzano il soggetto poi la sceneggiatura è completata da

Hecht,esperto in psicanalisi. Il romanzo da cui è tratto era folle:un pazzo si impadronisce di un

manicomio dove anche le infermiere sono pazze. Venne chiamato Dalì per le sequenze oniriche che

realizzò delle cose impossibile da attuare perché la produzione non voleva altre spese. Il film è una

caccia all'uomo in un involucro di psicanalisi.

Per Notorious si è partiti dalla ricerca di un Mac Guffin adeguato. Se si creava un esercito di

profughi tedeschi in Sud America che si armava,non si sapeva che fine fargli fare. Si scelse di

inserire l'uranio:il produttore bocciò l'idea. Poi apparve sul Saturday Evening Post una storia che

diventerà la base del film:una ragazza va con un agente dell'FBI in America Latina e deve sposare

l'uomo da cui vuole ottenere informazioni. Viene quindi introdotto il Mac Guffin-uranio sottoforma

di sabbia nelle bottiglie di vino. Il produttore chiede perché e Hitchcock risponde che serve per la

bomba atomica. Nessuno credeva nella possibilità di creare davvero l'atomica nel 1944. Il

produttore non è convinto e vende tutto in blocco alla RKO:a posteriori i produttori sono pentiti

visto che il film ha guadagnato 4 volte i costi di produzione. Comunque Hitchcock condusse delle

ricerche sull'atomica e per questo fu fatto seguire dall'FBI per 3 mesi.

Notorious è rimasto molto attuale perché si è riusciti a dare il massimo effetto con il minimo

elemento. Il racconto e le azioni sono semplici e quotidiane anche se si tratta di un film di

spionaggio,i cattivi sono ragionevoli. Ad esempio la scena in cui l'uomo chiede di sposarlo alla

donna che lo stava pedinando:non è importante la risposta ma è importante il fatto imprevisto.

L'avvelenamento è reso come un intossicazione da alcool,viste le cattive abitudini della donna:

nessuno si accorge che sta morendo. I due protagonisti maschili avevano stature diverse,per cui si è

creato un pavimento inclinato in modo che nei piani d'insieme fossero alti uguali. Questi

accorgimenti diedero l'input ad Hitchcock per un film sulla realizzazione di un film che non venne

girato.

Il caso Paradine ha la sceneggiatura firma da Selznick su adattamento della signora Hitchcock e

marito. Ha anche collaborato un autore teatrale scozzese,ma dalla Scozia dato che quando era

atterrato a NY nessuno era andato a prenderlo,quindi era rimpatriato. L'attore scelto per impersonare

l'avvocato inglese,G.Peck,non era all'altezza. Anche se il peggiore errore fu scegliere L.Jourdan

come garzone e A.Valli come protagonista femminile. Inoltre non si capisce bene l'omicidio.

Comunque il film si basa su quello che piace di più ad Hitchcock:persone normali a cui viene tolta

la libertà. Nel film spiccano i personaggi secondari e alcuni soluzioni tecniche.

Capitolo IX:Nodo alla gola,Il peccato di Lady Considine,Paura in

palcoscenico.

Nel 1948 con Nodo alla gola,Hitchcock diventa produttore di sè stesso. È il primo film a colori e

non si discosta molto dalla commedia da cui è tratto. Siccome nella commedia il tempo del racconto

e quello della storia coincidono,Hitchcock decise di girare il film in una sola inquadratura. Questo

contraddiceva la sua teorie sulla segmentazione del film e sulle possibilità offerte dal montaggio. Il

montaggio c'è ma è a livello dell'inquadratura. Tra le difficoltà ci fu la luce che doveva diminuire e

la fine delle bobine. Per quest'ultimo problema,si faceva passare davanti alla macchina un

personaggio in modo che oscurasse,si cambiava bobina e si ripartiva.

Il colore creò ulteriori problemi:un normale capo operatore era un ottimo tecnico ma non sapeva

nulla di colori realistici per cui si dovette rigirare 5 bobine.

Da dietro una finestra si vedeva un modellino semicircolare di NY con delle nuvole che venivano

fatte muovere quando la mdp non inquadrava la finestra.

Con il colore venne meno lo stili di illuminazione tranne nel caso in cui l'attore avesse dei vestiti

come il fondale. In generale nei film a colori non dovremmo essere in grado di individuare le

sorgenti luminosi ma questo non accade. Comunque il capo operatore si diede “malato” e Hitchcock

collaborò con un tecnico della Technicolor. Gli spostamenti di macchina erano i più silenziosi

possibile perché il suono era in presa diretta. Truffaut vede nella tecnica del film il sogno di ogni

regista:Hitchcock concorda anche se reputa un errore aver mantenuto lo stile anche nel film

successivo. In Nodo alla gola i suoni sono particolarmente realistici:sono stati ottenuti mettendo un

microfono in strada dal sesto piano e con un'ambulanza per avere un effetto reale della sirena. Il

film fu un successo economico per Hitchcock.

Lady Considine è considerato,dai francesi,come il miglior lavoro id Hitchcock nonostante sia sta un

disastro finanziario. Hitchcock decise di fare e produrre il film anche se non aveva ammirazione per

il libro da cui è tratto ma solo perché gli sembrava la storia adatta alla Bergman. Ha sopravvalutato

l'importanza che l'attrice aveva per lui e ha preferito avere gli occhi del mondo su di lui piuttosto

che fare un film serio. Sbagliò anche la scelta dello sceneggiatore.

Hitchcock vede questo film come un momento di incertezza e consiglia di tornare indietro:se si

provano cose nuove ma si hanno risultati negativi,la cosa migliore da fare è rifare quello che in

passato ha avuto successo. Nel film si ritrovano elementi come l'avvelenamento progressivo e la

governante dispotica,ma è la forma in cui sono posti ad essere sbagliata. C'è troppo dialogo,poco

umorismo e Hitchcock ha investito molto entusiasmo nel film. Come regista-produttore ha

guadagnato molto anche si sentiva in colpa:non ha mai ridato i soldi perché la Bergman non l'ha

fatto. Il film è poi diventato proprietà delle banche che hanno dato i soldi. Durante le riprese la

Bergman si è arrabbiata per scelte stilistiche e perché voleva solo fare capolavori:Hitchcock odiava

discutere e quindi la lasciava lì a urlare da sola.

Paura in palcoscenico è stato