Riassunto esame Letteratura teatrale italiana, prof. Nicastro, libro consigliato Le Lacrime di Filumena, Libero

I

La bustina di veleno

Eduardo de Filippo nell’opinione di tanti italiani è l’uomo di tutti i

giorni ,la persona di famiglia, colui che ha portato nelle scene la vita

delle famiglie comuni, specie quelle del Sud: camere da letto , stanze

da pranzo, litigi, pianti, cose semplici. E tra l’altro è recente il ricordo

delle sue presenze al cinema , al teatro, in televisione. Si ha una

impressione di estrema familiarità. Ma Eduardo è anche dell’altro : è

un autore fortemente impegnato sul piano civile, sociale,

antropologico. E non solo. La sua opera si inserisce nel contesto

della letteratura realistica ma anche in quella popolare.

Nei suoi testi è sempre presente un conflitto tra individuo e società ,

sia nei testi scritti nel corso degli anni ’30 sia in tutti gli altri testi da

quelli con lo sfondo della guerra a quelli ambientati negli anni ’70.

Eduardo era un diverso : la sua origine di figlio illegittimo di Eduardo

Scarpetta era come un elemento di distinzione. Sì, si può dire che

fosse stato segnato dalla diversità: quando Scarpetta morì, lasciò il

suo repertorio al suo figlio legittimo Vincenzo. Edoardo pertanto,

“diverso” da Vincenzo, fu figlio d’arte sì, ma fu come l’erede obbliquo

di una tradizione. Il suo apprendistato fu molto precoce: aveva 4 anni

quando calcò per la prima volta il palcoscenico. A quei tempi, diversi

erano gli orientamenti del teatro : quello di Scarpetta seguiva le orme

della farsa napoletana che altro non era che la trasposizione della

farsa francese; quello di Salvatore di Giacomo era decisamente

antiscarpettiano; quello di Federico Stella si basava su temi di

miseria, disperazione con una chiara impronta populista e verista.;

ed altri tipi di teatro offrivano esempi di melodramma senza musica,

copioni storici a puntate, avanspettacoli ecc...: una gran varietà di

generi teatrali legati alle esigenze di un pubblico a volte molto

spietato, pronto a decretare la fine di una compagnia se la

rappresentazione non fosse stata di suo gradimento. I lavori prodotti

erano preparati in funzione del guadagno e del consumo e pertanto

c’era una gran cura ad accontentare i desideri del pubblico: lo stesso

Scarpetta, nel rielaborare i testi francesi vi si dedicò a tal punto da

potere essere definito quasi un riformatore. Egli propose l’abbandono

dei canovacci, dei tipi fissi, tutti retaggi della vecchia commedia

dell’arte proponendo l’uso più rigoroso del copione scritto.,

l’abbandono dell’improvvisazione ed il rinnovamento dell vecchie

maschere. Ma la cosa più interessante di Scarpetta è la sua

riflessione sulla comicità : questa, secondo lui deriva dal contrasto tra

l’essere ed il volere apparire del piccolo borghese, per esempio

quando cerca di parlare forbito ma usa invece un linguaggio

sgrammaticato con una serie di lapsus. Questo è un motivo che

ricorrerà nel teatro di Eduardo.

La sua attività artistica inizia molto presto presso le compagnie di

Enrico Altieri e del fratellastro Vincenzo Scarpetta non solo come

attore ma anche come autore , e, proprio per reagire all’anonimato

della sua partecipazione alle opere teatrali da subalterno, già da

giovanissimo comincia a firmare i suoi testi. Nel ’20 firma “ Farmacia

di turno”, un atto unico, commedia imperniata su un tradimento

coniugale e nella quale le azioni derivano da una bustina di veleno

scambiata con un medicinale, quindi nel ’22 “Uomo e galantuomo”,

imperniata sulla follia e, pure sulla follia è imperniata la commedia

“Ditegli sempre di sì” nel quale il protagonista , pazzo nel relazionarsi

con i componenti della sua famiglia, determina situazioni comiche..

Già nel ’30 Eduardo , pertanto , forte delle esperienze già maturate

accarezza l’idea di avere una compagnia tutta per sè e nel ’31 nasce

così “Il teatro umoristico dei De Filippo”, una nuova compagnia al

quale Eduardo vuole dare un’impronta nuova, una compagnia la

quale, per piacere al pubblico, risponda a criteri nuovi di comicità :

non più la comicità di stampo scarpettiano basata, sia pure con

cautela, sull’improvisazione, sul lazzo, sulla ripetizione ossessiva dei

gesti, sulla parola storpiata . La comicità invece secondo Eduardo

deve scaturire dalle caratterizzazioni dei personaggi; il pubblico deve

ridere ma di un riso “ verde” . Si tratta di un humour costituito da due

momenti, quello della comicità vera e propria che sollecita la risata

anche nel caso di avvenimenti tragici e quello della riflessione che

porta lo spettatore a cogliere nel personaggio la sua vera

dimensione. L’houmor diventa un inganno, un equivoco. Si ride ,sì,

ma subito dopo, nonostante il riso esorcizzi il dolore, la tragicità della

situazione prevale. Dolore e riso si intrecciano. E’ questo il nuovo

teatro di Eduardo. II

Il giocattolo rotto

Natale in casa Cupiello nasce come atto unico per poi diventare di

tre atti . La storia consiste in una lunga elaborazione di un presepe

da parte di Luca Cupiello, un presepe-giocattolo, trast